相声这门艺术，虽起源于北京，却在天津这片土地上真正兴盛起来。

想当年，天津卫那可是相声大师辈出的风水宝地。

侯宝林、马三立、常宝堃、刘宝瑞，这些如雷贯耳的名字，撑起了传统相声的一片天。

除了刘宝瑞出生在北京，其余几位可都是土生土长的天津人，而且刘宝瑞也是在天津的舞台上声名远扬，成为一代宗师。

这些大师们，都是传统相声的忠实传承者。

他们凭借着扎实的功底、独特的表演风格，将传统相声的魅力展现得淋漓尽致。

可是时代的车轮滚滚向前，新中国成立后，一切都发生了翻天覆地的变化。

传统相声里，有不少内容涉及到旧社会的风土人情、市井百态，有些段子甚至带着一些低俗、调侃的成分。

在当时的社会环境下，这些内容显然与新的时代精神格格不入。

大部分传统相声演员在演出的时候，就像在走钢丝，心里时刻提防着。

要是碰到检查，马上就得改口说所谓的“现代相声”，不然那后果可就严重了，轻则被批评教育，重则可能丢了饭碗。

侯宝林大师，这位相声界的泰斗，看在眼里，急在心里。

他深知传统相声的魅力所在，也明白不能一棍子把传统相声打死。

新相声要发展，但也得借鉴传统相声的精华，不能孤立存在。

于是，他开始了在政策和现实之间的艰难周旋。

他四处奔走，与相关部门沟通协调，阐述传统相声的价值和意义。

在他的努力下，对相声的管制稍微放松了一些。

不仅如此，评书等其他曲艺类节目也慢慢回归传统，这让侯宝林看到了传统艺术复兴的希望。

就在这个时候，一个叫马季的年轻人出现了。

马季从小就对相声有着浓厚的兴趣，他成长的年代，正是新思想、新观念不断涌现的时候。

他所受的教育，让他对歌颂相声情有独钟。

在他看来，相声不仅要逗人发笑，更要传递正能量，歌颂新社会、新生活。

当时的说唱团看中了马季的潜力，觉得他是个可造之材，就指派他去拜侯宝林为师。

不过，这师徒关系，和传统意义上的师徒可大不一样。

说是徒弟，那完全是官方的套话。

侯宝林对他也就是指导指导，马季也只以学生自居，根本不是那种传统的师徒关系，没有磕头拜师、朝夕相处的仪式和规矩。

马季开始创作新的相声段子，从发展相声的角度来说，这本书没错。

相声要发展，肯定得有新东西出来，这一点是值得肯定的。

可问题在于，马季以及之后很多相声“表演艺术家”们，都严重缺乏基本功的训练。

传统相声讲究“说、学、逗、唱”四门功课，每一个环节都需要长时间的刻苦练习。

而马季他们，一心想着抛弃传统，把相声做成现在所谓的“脱口秀”。

他把一些笑话编进相声里，这本来也没什么错，可好玩的笑话毕竟有限啊。

等笑话都讲完了，那就只能去传统段子里找精华，可他们又没有扎实的基本功，根本无法真正领悟传统段子的精髓，只是生搬硬套，导致新创作的相声段子质量参差不齐。

没过多久，1966 年那场风暴开始了。

这场风暴如同一头猛兽，席卷了整个社会，相声界也未能幸免。

所有民间相声，说白了就是天津相声，开始遭到极力打压。

常家、侯家，还有多位天津相声泰斗都被批斗。

常家，那可是相声界的名门望族，常宝堃、常宝华、常贵田等人在相声界都有着极高的声誉。

侯家更是相声界的领军家族，侯宝林大师德高望重。

可在那场风暴中，他们都成了被批判的对象。

他们的作品被禁止演出，他们的人身自由也受到了限制。

马季也没能完全置身事外，确实也遭遇了一些问题。

但马季只是受了点小伤之后，就马上把矛头指向了他的老师——侯宝林！

在那个特殊的年代，为了保全自己，很多人选择了明哲保身，甚至不惜出卖身边的人。

马季开始给侯宝林定罪，说他是四旧之类。

甚至有传言说他用鞋子抽侯宝林的脸。

当然，到底抽没抽脸这事儿没办法去调查核实。

但可以肯定的是，在那个特殊的年代，为了保全自己，最好的办法就是直接打击直系亲属，或者是亲密的朋友、老师，甚至是学生。

这种行为，虽然让人痛心疾首，但在当时的环境下，却并不罕见。

还好，一切都有结束的时候。

那场风暴结束后，中国相声界能安身立命的就剩马季一人了。

虽说侯宝林在风暴结束后还活跃到了 80 年代，可主流相声界的主导权已经落到马季手里了，侯宝林只能算是个配角了。

马季虽然得益于那场风暴，在风暴过后成了当时主流相声界的一哥。

但是，侯家在天津，以及天津相声界的影响力，那可不是马季能比的。

侯家以及天津其他相声大家们很快又开始重回相声表演界。

说白了，马季想用自己的新相声击败传统相声，开创属于自己的时代，用歌颂相声来获得更大的支持，他需要帮手，于是姜昆就顺理成章地出现了。

实际上，就算没有姜昆，也会有张昆、李昆。

恰巧姜昆就是那种没有相声基本功，但舞台表演实力挺强的人，而且重要的是，姜昆也擅长歌颂相声。

姜昆确实是个得力的帮手，同时，他也得到了马季的大力支持。

于是，这对新的师徒开始在正规的“舞台”上大放异彩！他们频繁出现在各种重要的演出场合，表演着新创作的歌颂相声，赢得了不少观众的掌声和喝彩。

与此同时，马季和官方的合作越来越多，受到官方的支持也越来越多。

随后，赵炎、冯巩、刘伟这些能叫得上名字的人开始走进马季的视野，并且被频频推上舞台。

在那个文化匮乏的年代，这些人的表演和话语确实足够满足当时人们的心理需求。

他们的相声，充满了对新社会的赞美，对美好生活的向往，让观众们在欢笑中感受到了时代的正能量。

而此时的侯家呢？侯宝林在风暴结束后，立即得到了平反。

同时，他也开始积极和官方合作。

因为侯宝林心里清楚，得不到官方的支持，得不到官方的允许，自己这棵大树再大，也得被砍倒。

于是他联系了当时许多天津传统相声界的名人，让他们耐心创作，自己则进入官方机构，为这些人能重新回归舞台去铺平道路。

这时，中国相声界第一对矛盾开始了，也就是所谓的北京舞台系与天津的传统系之间的矛盾。

北京舞台系以马季、姜昆为代表，他们主张创新，强调相声的教育意义和社会功能；天津传统系以侯宝林、常家等为代表，他们坚守传统，注重相声的艺术性和文化内涵。

这时的相声界可谓是明争暗斗不断。

马季开始广纳年轻人，给自己的阵营增加砝码。

他举办各种相声培训班，选拔有潜力的新人，培养他们成为自己的得力助手。

而此时的侯宝林也开始开门收徒，他的儿子侯耀文也开始活跃在相声界的舞台上。

侯耀文继承了父亲的相声天赋，他表演风格幽默风趣，深受观众喜爱。

师胜杰，也是侯派相声的重要力量，他的相声作品充满了生活气息，让人在欢笑中感受到生活的美好。

由他们发展人员来对抗马季的新相声。

同时，侯宝林又联络到了常家，也就是常宝华、常贵田兄弟，以及马三立家，马三立的儿子马志明成为侯宝林代拉师弟，名义上是学艺，实质上是向外界发出声音：天津相声界依旧存在，天津相声界依旧可以团结一心！

与此同时，马季在北京的势力也越来越壮大，他开始策划春晚，甚至挑选能上春晚的相声演员。

大家看看，1983 年春晚之后，马季的嫡系一直站在春晚的主流舞台上，应该说，他已经完全奠定了自己新相声泰斗的身份。

不但如此，马季还前往天津，准备在天津内部挑选相声演员。

这话的意思很明显，就是告诉大家，天津想要学相声的跟着我马季，我马上就能让你登上春晚舞台。

这就好比李菁、何云伟脱离郭德纲后，马上就能被姜昆推上春晚一样。于是，冯巩出现了。

应该说，冯巩的出现，以及他后来的发展，证明了所谓的相声派别，并非是坚不可摧的。

起初，冯巩与刘伟搭档，刘伟也是马季的爱徒。他们俩在舞台上配合默契，表演的相声段子深受观众喜爱。

可是后来，冯巩厌倦了这种派系之争，想要自己闯出一片天。

他觉得如果一直待在马季的门下，自己可能永远都只是一个平凡的笑星。

恰巧这时候，牛群出现了。

牛群的师傅是常宝华，应该说，牛群是正宗的天津相声界的人物。

两个人借着拍戏的机会相互接触，冯巩借机脱离了马系，与牛群开始合作。

要知道，在相声界换搭档可是极为冒险的事儿，更何况，牛群是天津相声界的人。

两个人搭档之后，在中国相声界引起了极大的震动。

他们的相声作品风格独特，既有传统相声的韵味，又有现代生活的气息。

尤其是作为大师哥的姜昆，对冯巩那是恨之入骨，他借着自己和马季的势力，对冯巩等人进行了最大限度的打压。

姜昆在各种场合对冯巩和牛群的相声进行批评，说他们的作品低俗、缺乏内涵。

他还利用自己在官方的影响力，限制冯巩和牛群的演出机会。

天津相声界也不甘示弱，借着当时的相声大赛，为自己派系广纳门徒。

而那时，冯巩也频繁公开表示，自己是纯正的天津人。

这话说白了，就是告诉大家，他是天津人，他的背后就是天津相声界！双方又进入了互挖墙角、互挖人才的第二阶段。

当时能上春晚的相声演员，大多都是有北京或者天津背景的人。

而且当时，出道的相声演员基本上不是拜了马氏门下，就是拜了侯氏门下。

大家还记得郭德纲相声中曾经说过，相声大赛的间隙中，听到了评委们的互相指责及谩骂，后来还大打出手。

虽然这明显有夸张的成分，但也说明了当时的一个情况，即相声大赛中各派人物都希望自己的门徒能够登顶，明争暗斗也是非常普遍的。

后来的 CCTV 相声大赛亦是如此，台下的评委基本就分两派，马季、姜昆一派，侯耀文一派！