知乎上有个经久不衰的问题：谁是中国的小品之王？

网友们迅速分作本山派和佩斯派，吵得不可开交。

佩斯派攻击本山大叔：小品太土，就靠耍嘴皮子和掉凳儿，搞笑但不高级。

本山派攻击佩斯老爷子：表演过于程式化，戏剧化，不自然，不接地气。

吵到最后，大家勉强达成共识：中国最好的小品演员，是赵丽蓉老师。

当然吵归吵，当陈佩斯时隔32年重返大银幕，无论你是谁的粉丝，就问你看不看？

至今思项羽

不肯过江东

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电影改编自陈佩斯自己的同名话剧，这出话剧在舞台上演出多年，可以说打磨得炉火纯青。就好像《夏洛特烦恼》，基本上很难失手。

故事的主题很鲜明：讽刺权力对艺术的指手画脚，一个卖包子的票友居然也能在军阀洪大帅的扶持下粉墨登场演楚霸王。

而戏班子里的角儿们，都沦为了这位河北乐亭乡下棒槌的陪衬。

台底下的资深票友们，听着台上大嗓儿已经把调子拐到了唐山去，也只能在刺刀的威逼下大声喝采。

但这还没完，当戏演到楚霸王乌江自刎，洪大师不干了：西楚霸王是我心中的大英雄啊！你们把霸王咋咧？！

必须改戏！不要李清照的“至今思项羽，不肯过江东”，要杜牧的“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”。

当然洪大帅没我这么有文化，但他有枪。

戏班班主侯喜亭彻底撕裂，他一边要求改戏，一边对着李隆基（梨园祖师爷）的塑像咣咣磕头：“祖师爷，这是为我们活命啊！”

最终，吸大烟吸嗨了的“真霸王”金啸天面对着洪大帅的刺刀坚决不该词儿，保全了艺术和戏班最后的体面。

气急败坏的洪大帅还没等动手杀光这帮反贼，北京城又换了大王旗，徐志胜来了！

然而乱世儿女并不总是这么幸运。这里特别叮嘱一句：电影片尾字幕之后有个彩蛋，那是点睛之笔，千万别错过。

洪大帅无处不在

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如果我们把电影所传达的意思勾连到现在，又分明能够感受到戏剧与现实的一一对应。

最近短视频平台上有很多博主在吐槽京剧难听，赢得“交口称赞”，京剧正在沦为名副其实的“文化遗产”。

在这么个舆论氛围中，你几乎很难有理性的探讨，很多声音就像是电影里的洪大帅，撒泼打滚掏枪。

或者说，当互联网打开了所有人的话语权，流量就凝聚成网络时代的洪大帅。汪洋恣肆的言论便成了洪大帅手里的枪。谁敢逆流量而动，便群起而攻之。

那些迎合流量的网红们，就像教化处的徐处长，惯于见风使舵，哪位大帅打进北京城，他便是哪位大帅的死忠粉。

至于说曾经的权威，专家，要么像侯喜亭一样妥协，要么像刘八爷那样被一枪崩掉。

这就是互联网去中心化的结果。曾经我们痛恨权威，他们定义了人们应该看什么、听什么、读什么，吃什么……未经他们允许，人们无法表达自己的意见。

如今，权威们被流量夺走了话语权，但我们似乎也失去了审美。或者说，流量决定了流行。风靡网络的就只有狗血短剧和抖音神曲。别难过，这就是洪大帅的品味。

在《十三邀》节目里，许知远曾经问马东，为什么要做这些庸俗的节目。

马东说，过去的艺术，是百分之五的人做给他们自己那百分之五的人看的。而如今，我的节目要给剩下的百分之九十五看。

而这样的局面，便是陈佩斯所不愿看到的。年过古稀的他，已经看不懂时代的潮流，不知道如今又是哪位大帅打进了北京城。

他所能做的唯有坚守，坚守他的艺术品味和追求。即便彻底消失在公众视野，也一定要做一个干净的人。

讽刺的是，陈佩斯在电影《戏台》中对艺术表达的坚持，再一次与观众发生了冲突。

表演这门艺术

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在很多观众看来，电影《戏台》过于戏剧化和话剧腔，就好像把话剧直接搬到了银幕上，而不是转换为更自然的电影视听语言。

电影里的演员们仿佛还是站在话剧舞台上，一登场都像是打了鸡血，以高能量的状态，情绪化的表达演戏。好像生怕后排观众听不清台词，感受不到情绪。

这样的表演话剧观众很习惯，但却让电影观众感到夸张。

可你说陈佩斯会不懂电影视听语言吗？别忘了他演小品之前可是个电影明星。所以陈佩斯是故意的。

陈佩斯曾明确表示，《戏台》的电影改编要“保留话剧魂”，他认为舞台感是讽刺荒诞的必要载体。

比如洪大帅部队为荒腔走板的演出鼓掌时，舞台化的表演更有助于构建这种“黑色幽默”。

而话剧表演所带来的那种仪式感，更能衬托出京剧程式化的严谨和文化传承的庄重性。

相信这就是陈佩斯想要追求的艺术表达——即便将舞台搬到了大银幕，他仍然想守护戏剧那块方寸之地。

即使洪大帅蓝大师乱哄哄的你方唱罢我登场，他也想用一出规规矩矩的戏告诉你什么叫“戏比天大”。

陈佩斯也通过话剧腔的表演，为我们上了一堂生动的表演课：你们不是习惯了斯坦尼斯拉夫斯基的表演风格了吗？今天就让你们开开眼，见识一下梅兰芳的表演体系。

陈佩斯协调了剧中的几乎所有演员，放弃更适合大银幕的自然表演，选择更为夸张的舞台表演。

所以你能看到，无论是黄渤还是姜武，无论是杨浩宇还是尹正，都在以极其夸张的风格表演。陈佩斯本人就更不必说，你能从他的摸爬滚打里，看出唱念做打。

而当所有人的风格都趋于一致的时候，电影也就延续了话剧的风格——形式主义美学风格。

协调所有演员的表演，达到自己想要的效果，这就是陈佩斯作为导演的控制力。

形成鲜明对比的是陈可辛的《酱园弄》。尽管大牌云集，但演员们各自为战，结果观众就只看到明星，没看到角色。

电影《酱园弄》剧照

著名选角导演康嫝就谈到过这个问题：“如果一个体验派演员和一个表现派演员的表演方式不太搭。这个时候就需要导演或者是选角导演在前期的时候把大家的表演调到一个频道。”

当然，对于一位优秀的选角导演来说，相比于现场协调演员，更好的办法就是在选演员时就考虑到这个问题，发现表演气质与影片契合的演员。

就像当年康嫝为好莱坞影片《别告诉她》选角的时候，慧眼识珠选中了名不见经传的奥卡菲娜。而奥卡菲娜也凭借这部影片一举夺得金球奖音乐/喜剧类最佳女主角奖，成为首位获得该奖项的亚裔电影人。

电影《别告诉她》剧照

其实对于电影《戏台》来说，陈佩斯所选择的表演方式是个特例，他需要夸张的表现手法来达到艺术诉求。

但对更多有志于成为优秀演员的人来说，如何真实自然地表演才是最需要跨越的门槛。

康嫝就曾在直播间里坦言：“为什么有的时候素人演员的表演，他会出奇的精彩，甚至超过了专业的演员？是因为他们在表演上彻底展现了生活的真实。”

如果你觉得这样的解答还太过笼统，那么康嫝在这个暑期开办的表演特训营能够带给你更加完整的答案。

别怀疑康嫝的实力，她把一个个新人演员送上金马奖舞台、金球奖舞台、戛纳和柏林的舞台，凭借的不仅是精准的选角眼光，还有对演员表演潜力的开发和培养。

所以如果你有志于成为一名优秀的演员，跨越做作不自然的表演门槛，那就在这个暑假，来康嫝的表演特训营，让她帮你抹掉表演惯性带来的表演痕迹。

作者 | 牛角

永远的新文化报评论员

排版丨阿塔

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