今天邀请你阅读的内容，围绕一个重要的写作技术：角色塑造。
提到某一类型角色，比如影视剧里的“反派”形象，可能很多人直觉想到：癫狂，邪魅，歇斯底里……
小丑的神经质笑容，灭霸的偏执理想，高启强的黑化蜕变……这些是作为观众，最容易记住的角色“高光时刻”。
电影《小丑》截图
但其实，角色的冲击力只是表象，剧作规律才是根基。如果剧作者只盯着反派的外在张力，就忽略了“出圈”背后严密的角色构建逻辑：从价值观到动机铺设，从情感驱动到行为逻辑，从性格底色到关系网编制等，有成体系的创作方法论。
拿近几年引发全民讨论的现象级反派角色来说。为什么《狂飙》高启强的恶性反而引发观众共情？《漫长的季节》沈墨的复仇为什么让人脊背发凉？
同样是“反派”设定，为什么有的角色能“坏”成经典，有的却沦为背景板、工具人？
1992年担任台湾电影金马奖评委，诊断过上千个学生剧本的王玮老师从「人物曲线的类型及结构设计」出发，给出适合各种影视故事创作的通用原则方法。无论长剧集、120分钟电影、短片、短剧，在通俗商业层面都适用。
把角色发展嵌入三幕剧结构
YIQIYINGCHUANG
人物曲线设计往往决定了角色的发展和故事的走向。三幕剧结构则是好莱坞叙事工程的基石，通过精确的时空分配，实现戏剧张力的最大化。因此写作者思考角色设计时，需要把人物发展曲线嵌套进三幕剧结构，让每个情节点都对应人物认知的阶段性突破。
先说人物曲线三种建构类型。
第一种：负到正。
主角从一个不好的状况开始，最终达到一个好的结局。比如《壮志凌云》和《F1：狂飙飞车》里的主角，都是从一个困境中起步，最终成为英雄。
电影《壮志凌云》截图
第二种：正到正。
主角原本就有一些正确的特质或已经是英雄。故事中他通过证明自己的观念或拯救他人，带领大家走向美好未来。这种类型在商业片中较为少见。
但《壮志凌云》和《F1：狂飙飞车》的主角同时具备“负到正”和“正到正”的特质。
《壮志凌云》里，男主角起初无法成为战斗机驾驶员，只做试飞员，这限制了他的能力发挥。然而，他在飞行技术和观念上有正确的地方，最终通过教导新生代驾驶员完成任务，证明自己价值。
《F1：狂飙飞车》里，男主起初是一个流浪的天才车手，生活困窘。被朋友召回车队后，拯救了车队经济困境，培养年轻车手成为冠军。故事里有负到正的转变，也有正到正的英雄特质。
电影《F1：狂飙飞车》截图
第三种：正到负。
主角从一个好的状况走向失败的结局。但观众通常更喜欢看到主角成功，因此这种类型在商业片中不常用。
三种基本人物曲线类型搞清楚后，明确三幕剧的标准范式：
第一幕（建置）：前15分钟（以120分钟影片为例），完成世界观构建、核心冲突确立，第15分钟可以设计第一个情节点，触发主线任务，确立故事发展方向；
第二幕（对抗）：中间60分钟展开双重叙事线，在40分钟处设置中转情节点，实现叙事转向，第60分钟可以设计中转情节点，制造叙事转折，改变角色行动逻辑；
第三幕（决战）：最后20分钟完成所有悬念和人物弧光收束、主题升华。
120分钟的电影可以按照通用时空配置思考设计人物情节。电视剧会按比例放大结构，比如16集的电视剧会把三幕结构扩展到每集的情节中。短剧时长短、结构简化，但基本的人物曲线和起承转合仍需要存在。
把工业化标准转化成个人表达
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一种常见的创作迷思是：好莱坞商业叙事模型会扼杀电影艺术个性，一味使用套路也是创作者缺乏原创力的表现。
因此，我们常听到这样的声音：“三幕剧结构刻板”，“套路化叙事让故事失去灵魂”等等。
但正如王玮老师所说的：“俗套意味着是观众熟悉的、可靠的、可接受的表现手法。”如同经典三幕剧结构不会消失，会不断迭代，电影工业发展到成熟阶段，叙事技巧需要也应该被系统化总结为可“标准化”的通用方法模型。
如果你从剧本开始分析克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》《奥本海默》、李安的《喜宴》《卧虎藏龙》等等大师作品会发现，这些具备艺术创造力、题材各异、在国际各大电影节上备受肯定的电影大师作品，也在套用重复的叙事模型、被无数创作者和市场验证过的叙事语法。
只不过电影大师们有能力从套路中解套，把成熟的工业化标准转化成有自己艺术态度的电影语言，让套路焕发新意。
回到上文提到的《狂飙》“反派”角色塑造，《狂飙》剧本就是从“套路”入手，先遵循人物曲线设计和好莱坞三幕式结构，再在套路和模式上把故事和大众情绪、时代情绪紧密缝合，加入编剧自己的思考，塑造出并非脸谱化、为衬托“好人”光环而存在的反派形象。创作者用扎实的剧作让“反派恶得有理有据”让观众从角色里看到“恶”背后被遮蔽的生存困境。
无论是《狂飙》里的高启强、《黑暗荣耀》中的文东恩、电影《燃烧》里的Ben等等角色，共同点都在于：角色塑造代替甚至超越了叙事的功能。
韩剧《黑暗荣耀》截图
这些角色在虚构的故事里充当了现行规则的反抗者，不断提醒观众思考：在这个社会，真的可以有对正义的朴素期待吗？对“恶人”“劝善”真的有意义吗？
兼具普世与现实意义的剧作一定是在符合通俗的、大众关切的社会议题与审美标准基础上，凌厉敏锐地揭开社会底色。
有了这样的基础认知，再回头看电影大师的经典艺术作品，你会意识到：掌握剧本创作的关键，不是天马行空、灵光乍现的创意，恰恰是推翻靠灵感、直觉创作，有套路、有策略、有效率地把想法变成具备可行性的剧本，可商业的执行方案。
用“效率”原则执行创作这件事
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职业编剧、导演、制作人，从来不是单纯依靠一个想法就花上半年、一年甚至更久去写一个剧本。
影视剧创作需要考虑题材、时长、集数、角色搭配、执行预算等多方面因素。一两周提出构想 → 一个月完成故事大纲 → 三到六个月完成调研和剧本写作。有严格的时间把控。甚至可能同时推进多个题材项目。
诊断过上千个学生剧本后，王玮老师发现，关于剧本创作，或者说写作，多数人的问题都可以归结到这三点：
1.有创作热情，但不知道自己想写什么；
2.知道自己想写什么，但觉得自己才华不够，不敢all in去写；
3.已经以写作为生存手段，感觉灵感和能量被耗尽，感到疲惫却不得不继续下去。
电影《美国往事》截图
这些问题都有一个共同原因：没有用“效率”原则去执行创作这件事。
而导致这一问题发生主要由于——对故事创作的思考和练习，不够熟练。创作思路和方法，出了问题。
比如新手编剧包括职业编剧身上也普遍存在的问题——创作开始前先思考，故事开头讲什么，起承转合分别对应哪些情节事件，如何设置悬念吸引观众。如何设计人物，导致故事大纲里有大量情节，但只是把情节列出来，没有合理铺排，没有人物弧光，像流水账。不清楚想让观众关注什么。
基于以上问题，8月16日-17日，我们特意把王玮老师邀请到北京线下，用两天精简的时间，以“竞写”训练的方式，从技术面切入，通过分组形式，带你完成剧本写作。直接看完整课程大纲。
2天时间，跟老师一步一步学，和同行、同好一起练，从故事梗概、故事大纲、人物设计，到专业写作技艺、系统方法、美学思维，你可能疑惑两天会写出一个剧本吗？
这就是职业与非职业的区别所在。职业编剧需要有能力精准找到切口，在有限时间内有效率地完成命题作文。这门课上，王玮老师着重带你解决的就是写作“效率”和“精准”的问题。
另外很重要的一点，也是你只能跟他学才能学到的。
王玮老师认为国内编剧写作从格式到写作方式都存在一些问题，今年上半年，他还在益起映创开设了剧本分析线上课，带学生分析英文剧本，分享给学生国外的写作学习网站、学习资料，也会细心地找翻译中文资料。课程已经连续开了三期，每堂课都有学生意犹未尽。
这也是我们有信心把他特意从台湾请来北京，向你面授的原因。如果你仔细看课程学习安排，对两天能学到什么、怎么学，心里基本有数。这些方法都是他参考大量国外编剧文章，综合自己三十多年行业经验，二十多年个人创作经验、教学经验总结来的。
如果你是编剧、导演、制片人等影视从业者，或想学写剧本、掌握职业编剧的创作方法，这门课值得你来学。
距离开课时间还有不到一个月，早报名可以早做学习准备，争取2天把想和老师沟通的问题、想学的方法思路都一次解决。课程结束后也可以和老师保持联络，请教交流。
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作者丨轻舟
排版丨阿塔
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
若有侵权请主动联系我们。」
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