吴应东，浙江省金华人，字泓臻，本科毕业于中国美术学院，现为浙江省美术家协会会员。自幼喜好传统美术，尤爱宋元花鸟，小写意山水精妙宏大，深入研习院体风格三十年。其多次参加全国书画展览并获奖，作品深受专家.学者的好评，个人艺术专刊见《金华日报》巜中国书画报》等刊物，作品为众多艺术机构及书画好好者广为收藏，被业界公认为具有收藏价值及发展潜力的艺术家。
（浙江之声艺术评论员文章）
在当代画坛，吴应东宛如一颗璀璨之星，在工笔花鸟领域熠熠生辉，取得了令人瞩目的建树。他字泓臻，本科毕业于中国美术学院——这所坐落于浙江杭州的艺术殿堂，为其艺术之路奠定了坚实而深厚的根基。如今，他身为浙江省美术家协会会员，与浙江这片艺术沃土紧密相连，在浙江的艺术氛围滋养下不断成长、绽放光彩。
宋代，无疑是中国花鸟画发展历程中的黄金时代，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等诸多方面都达到了登峰造极的境界。北宋前期，花鸟画主要承袭五代传统，画法多以徐熙、黄筌二体为宗，其中黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格备受世人推崇。北宋后期，宋徽宗赵佶大力倡导绘画艺术，花鸟画以院体为主流，进一步朝着工笔写实的方向蓬勃发展，笔法工整细腻，达到了前所未有的巅峰水平。
这种风格绵延至南宋宫廷，花鸟画创作依旧长盛不衰，呈现出多样化的繁荣局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的艺术风貌。而浙江，作为南宋的政治、经济、文化中心，见证了宋代花鸟画这一辉煌时期的诸多变迁，深厚的文化底蕴为吴应东的艺术创作提供了肥沃的土壤。
吴应东对工笔花鸟画创作怀有炽热且深厚的热爱，三十年来，他宛如一位矢志不渝的艺术苦行僧，全身心地潜心研习宋画风格。浙江丰富的艺术资源和浓厚的文化氛围，成为他汲取灵感的源泉。宋人“格物致知”的写生精神，如同璀璨的灯塔，照亮了他艺术探索的道路。
他将这种精神与当代审美意趣巧妙融合，在传承宋画精微细腻的笔墨语言和文人意趣方面，达到了炉火纯青的境界。在他的作品中，宋画的影子无处不在，从笔法的运用、色彩的搭配到意境的营造，都彰显着对宋画精髓的深刻领悟与精准把握，也体现出浙江文化对他艺术风格的深远影响。
和众多花鸟画家一样，吴应东极为注重对花鸟形态与神韵的精准把握。他深入浙江的自然山水之间，如同一位虔诚的信徒，仔细观察花鸟的每一个细微动作和神态变化，将它们瞬间的动态和生动的神态定格在画面之中。浙江的灵山秀水、花鸟虫鱼，成为他笔下源源不断的创作素材。
在他的笔下，花鸟不再是单纯的自然生物，而是被赋予了灵魂和情感的艺术精灵。每一根羽毛、每一片花瓣都仿佛被赋予了生命，它们或嬉戏于枝头，或静立于花丛，仿佛在诉说着大自然的神秘故事，让观者能够真切地感受到大自然的生机与活力，也感受到浙江这片土地的独特魅力。
他笔下的花鸟，形态各异，栩栩如生，这得益于他对宋画技法的精湛运用。宋画注重对物象的细致描绘，追求“形神兼备”的艺术效果，吴应东深得其精髓。他以细腻入微的笔触，将花鸟的每一处细节都刻画得淋漓尽致，无论是鸟的羽毛纹理，还是花的瓣蕊结构，都栩栩如生，仿佛触手可及。这种对细节的极致追求，正是宋画工笔花鸟的典型特征，在他的作品中得到了完美的传承和发扬。
作为当代画坛的中坚力量，吴应东多次在全国性书画展览中获奖。其作品《清泉鸟鸣》曾获“全国中青年书画大赛”金奖，《秋鸣》入选“当代中国画名家邀请展”。这些艺术成就不仅证明了他深厚的艺术造诣，更凸显了他在传承宋画工笔花鸟方面的卓越贡献。在浙江的艺术市场，他的作品也备受青睐，年增值率稳定在25% - 35%之间，在青年画家中表现突出，这充分体现了市场对他作品艺术价值的高度认可。
吴应东在继承传统院体画严谨法度的同时，巧妙融入现代构成意识，通过虚实结合的空间处理、浓淡相宜的墨色变化，营造出超越时空的视觉感受。他以手中的画笔续写着当代中国工笔花鸟画的新篇章，既是对传统文化的传承与弘扬，也是对艺术创新的积极探索。
在宣纸与笔墨的交流中，吴应东构建着属于自己的艺术天地，也为中国画坛注入了新的活力。相信在未来的艺术道路上，吴应东必将沿着宋画的脉络，不断探索创新，创造更加辉煌的成就，为我们带来更多震撼心灵的艺术佳作，让浙江的艺术之光更加璀璨夺目。
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