陈佩斯、黄渤、姜武的组合堪称“喜剧天花板”。陈佩斯将侯喜亭的狡黠与悲怆融为一体，为求真实真撞柱、真扇耳光；黄渤把大嗓儿的憨傻与执着演绎得淋漓尽致，从初次登台的手足无措到最终挺身而出的决绝，完成小人物的成长弧光；姜武则赋予洪大帅孩童般的纯真与暴君的凶残，唐山方言的“老乡儿”“忒儿好啊”成为全片最大笑点。就连配角也个个出彩：余少群的虞姬扮相惊艳却命运多舛，陈大愚将“恶奴”徐明礼的狐假虎威演得活灵活现。

电影试图通过多线叙事展现乱世众生相，却因人物过多导致主线分散。金啸天作为原定主角，其瘾君子形象与末路英雄的悲情割裂明显；六姨太与名角的私情线被批评为“可有可无的恶俗桥段”，两次重复的偷情场景更被指“浪费时长”。相比之下，大嗓儿的成长线虽具潜力，却因篇幅限制未能充分展开，最终沦为工具人。

尽管陈佩斯在拍摄时虚心学习镜头语言，但成品仍显“技术瑕疵”。例如，真假霸王首次碰面的场景，电影采用对切镜头展示台上台下的反应，却削弱了两人表演的戏剧张力；战乱场面的特效因成本限制被吐槽“五毛钱质感”；片尾王安石《桂枝香·金陵怀古》的选用虽显文气，却与前文喜剧风格形成断裂，被指“为升华主题而强行拔高”。

《戏台》的探索并非毫无价值。有人指出：“电影对舞台空间的拓展是质变性的。”例如，假霸王登台唱错的情节，在话剧中主要通过后台表演展现情绪转变，而电影镜头却能同时切割台前幕后——黄渤饰演的大嗓儿在台上荒腔走板，镜头聚焦他脸上的油彩与冷汗，台下姜武饰演的洪大帅的叫好与后台戏班的战栗绝望被平行剪辑，错位张力喷薄而出。这种“创造性转译”，为舞台剧改编电影提供了新思路。