在 798艺术区斑驳的砖墙间内，隐藏着一家画廊：ArtDepot 艺术仓库，而它的创始人叫赵倩颖，这位从加州归国的艺术创业者，正以一种近乎偏执的跨界思维，重构着中国画廊业的生态版图。从早期开发艺术类 App 闯入国际市场，到如今将代理雕塑作品在全世界推广，赵倩颖用十年时间书写了一部中国当代艺术的 "破圈启示录"。

艺术仓库 App

2020 年望京 SOHO 广场上，张占占的《Bear的流浪》系列雕塑引发现象级传播。这座高 3 米的红书雕塑，单日吸引超 2000 人打卡，小红书相关笔记达 1.2 万条。赵倩颖团队敏锐捕捉到公共艺术的传播势能，将其转化为商业动能：在宝龙美术馆的个展中，IP 授权费从 30 万飙升至 90 万；与地产商合作的公共项目，单场成交额突破 500 万元。这种 "艺术 + 场景" 的创新模式，打破了画廊与大众的次元壁。

"公共艺术不是简单的装饰品，而是城市的文化符号。" 赵倩颖这种从 "卖画" 到 "卖场景" 的转型，正是其突破传统画廊天花板的关键所在。

A4展览现场藏家与友人

从 App 开发者到画廊主理人，从 798 到全球艺术市场，赵倩颖的探索始终围绕一个核心命题：如何让艺术既保持纯粹性又具备传播力。她的答案是构建一个 "艺术 + 科技 + 商业" 的共生系统，在传统与创新、精英与大众、线上与线下之间寻找平衡点。当多数画廊还在纠结 "艺术该不该商业化" 时，赵倩颖早已用 ABCD 模式证明：在数字时代，艺术商业可以是一场没有边界的游戏。正如她在重庆艺术仓库开幕式上所说："真正的艺术，既要能挂在美术馆的墙上，也要能走进普通人的朋友圈。"

赵倩颖在ArtDepot艺术仓库

在当下的艺术市场，画廊作为艺术产业链中的关键一环，其经营模式与发展路径备受关注。掌上艺术特别对话资深画廊经营者，ArtDepot艺术仓库创始人赵倩颖，深入探讨其多年来在艺术领域的探索历程、创新实践以及对未来发展的独到见解。通过对其经验的梳理与分析，为行业呈现一份具有深度与价值的参考样本，助力读者洞悉艺术市场的发展脉络与趋势。

赵倩颖

ArtDepot艺术仓库创始人

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掌上艺术：您好！听闻您的创业历程颇为丰富，能否谈谈最初的创业契机以及早期业务发展情况？
赵倩颖：我二十四五岁从美国毕业后回国创业，选择了自己热爱且能持续发展的艺术领域，这是职业生涯中非常幸运且快乐的事。创业初期，我们先做网站，随后开发 app。当时我们做的是艺术类 app，在国际市场表现出色，曾进入法国 app 下载量前 20。要知道，那时候在 app 分类中，像生活方式、音乐、游戏等类别竞争激烈，而我们作为早期涉足艺术类 app 的团队，能取得这样的成绩实属不易。当时我们与许多五六十年代出生的艺术家合作，如张晓刚、毛旭辉、赵能智等，还有写实类的杨飞云、朱春林。那时，我们希望通过这个全英文系统的 ios app，让世界看到中国艺术家的风采，毕竟这些老一辈艺术家大多不懂中英文。数据显示，这款 app 在全球范围内，包括欧洲、美国、中国等地都有下载。

在运营过程中，有风投公司想投资，但要求一年内推出 200 个独立艺术家作品集的 app，考虑到实际情况，我们未能接受。尽管当时电子版权无法变现，但我们通过销售实体版画实现了变现，且销售情况良好。随着业务发展，我们发现展示版画需要实体空间，于是开设了实体画廊。最初，我们为 app 合作的艺术家举办展览，积累了办展经验，就这样逐步开启了画廊事业。

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掌上艺术：创业初期之后，中间这五年在画廊经营上，您主要进行了哪些探索？
赵倩颖：中间这五年，我们一直在探索画廊的定位。我个人非常注重绘画性，希望画廊作品具有强烈的绘画感。在这期间，我们既有老一辈艺术家的作品，也签约了一些年轻人，比如陈文骥的学生。但作为小画廊，面临资本不足、资源有限的困境，推广新人难度较大。不过，这五年的摸索让我们积累了宝贵经验。画廊成立十年之际，我在重庆开设了艺术仓库和当代艺术中心，开始涉足公共艺术领域。在这个过程中，我们总结出 a、b、c、d 模式（A端-艺术学术作品Academic Art、B端-公共艺术品Broadcast Art、C端-艺术消费品 Customer-friendly Art、D端-艺术数据库 data），通过整合画廊、公共艺术、授权等业务，将画廊打造成一个综合性机构。尽管与希壤（百度旗下首个国产元宇宙项目）的 d 端（data）合作因对方原因未能成功，但我们对市场的敏感性始终在线。

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掌上艺术：与传统画廊商业模式相比，您的经营方向有何独特之处？
赵倩颖：传统画廊商业模式主要围绕画廊、藏家与美术馆的关系，通过做好展览推动艺术家发展，等待藏家上门。但在中国当下，大众及高收入群体的文化艺术教育积累不足，尽管 80、90 后情况有所改善。所以，我们不能完全照搬欧美传统模式。我们的目标是打破画廊专业小圈子的局限，将艺术品推向更广泛人群，触达那些对艺术感兴趣却不知如何消费艺术品的人。

深圳平安金融中心

我们关注两类人群：一是有品味的新富人群，他们多有国外留学背景，审美趋向年轻且国际化，很多从事互联网、金融等行业。比如一些大设计师会从我们这购买作品用于设计的家居空间，像张占占早期熊的作品，放置在黑白灰设计空间中，能起到点亮空间的效果。二是具有公共属性的需求方，如政府、地产商对公共艺术品的采购。多数画廊觉得投标、做方案、提供企业服务麻烦，而我们由于拥有众多全球独家代理的艺术家，能轻松与之合作。自 2008年在重庆开设艺术中心后，我们做了六七十甚至近百个公共艺术项目，部分通过招投标，如雄安CBD、北京国家会议中心等 项目；也有因指定艺术家而无需投标。

张占占雕塑hi在苏州博物馆

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掌上艺术：您的画廊位于 798，这里画廊众多，竞争激烈，您如何在其中脱颖而出并维系好客户？
赵倩颖：一方面，我们较早触及互联网，布局线上渠道，吸引了不少线上客户。另一方面，我们公司有大量衍生品，与多数画廊不同。我们将衍生品布局到全国不同美术馆的衍生品店、线上平台，如 k11、得物，以及线下实体店。这些衍生品看似是商品销售，实则是巨大的广告。消费者今天能购买 15000 元的衍生品，未来就有可能购买 20 万的画。

张占占雕塑在望京

在维系客户方面，画廊本质是贩卖个人品位，要找到志同道合的藏家。真正的藏家为好作品买单，画廊持续推出优秀艺术家和作品是关键。我们既有十几年长期支持的藏家，也有观察两三年后因作品出色而购买的藏家，如孙宇坤的作品在西岸全部卖空，就吸引了此前一直关注但未购买的藏家。我们的藏家群体广泛，有创业者、设计师、企业主、基金金融从业者等，他们不一定懂艺术，但只要觉得作品挂在家里好看就行。收藏群体主要是中产以上，地域上北京、上海等大城市藏家相对较多，因为这些地区高知分子多，对艺术接受度更高。

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掌上艺术：张占占 IP 的成功打造在艺术圈十分瞩目，作为其独家代理画廊，你们是如何做到的？
赵倩颖：张占占 IP 的成功是天时地利人和的结果。从艺术家自身条件看，他既有架上绘画作品，又有立体雕塑作品，这种能力较为稀缺。而且他的作品具有独特魅力，雕塑能传达出情绪，就像贾科梅蒂的雕塑以情绪感和孤独感打动人心一样，张占占的作品也能引发大众共鸣。我们最早将他的几件雕塑放置在望京SOHO，当时望京SOHO是众多互联网公司聚集地，作品引发大家纷纷打卡发朋友圈，第二天银河SOHO就邀请我们入驻。之后在泰国展览，第一天就有 1000 多人参观，后续每天也接近 1000 人，这证明了作品的大众吸引力。

798艺术区

在推广过程中，概念包装也很重要。我们将其雕塑展示命名为 “公共艺术项目 —— Bear的流浪”，讲好故事。同时，推动他靠近学术，在重庆ArtDepot举办展览，画作销售良好，且在不知情的情况下，大众点评出现七八十条优质点评，将我们推为渝北区文化艺术高地第一名，凸显了作品的大众属性。之后在宝龙美术馆展览，我们通过独特布展，如在地上铺满蓝色毛与蓝色雕塑呼应，24 天吸引 8 万人参观，展览期间 IP 授权费从 30 万涨到 90 万。这类艺术展览布展创意也算是我们的首创，引领了行业潮流。

此外，我们注重版权保护，专门有两个律师团队处理盗版起诉案件。因为盗版会破坏公共艺术价值，影响大众对艺术家作品的认知。我们公司所有艺术品都进行了知识产权版权注册，这也是我们作为机构区别于普通画廊的重要举措。

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掌上艺术：艺术作品的价值如何在市场中体现？画廊在其中扮演怎样的角色？
赵倩颖：在一级市场，画廊为艺术作品定价，若定价能促成销售，说明作品有市场，反之则无，这遵循简单的供需关系。作品的学术价值、在美术馆展览经历等会推动其增值，比如艺术家创作进步、参加重要国际展览等。对于画廊来说，卖画不一定挣钱，有时靠长期持有作品增值盈利。像常年参加香港巴塞尔的有个老太太，家族画廊有 200 多张莫兰迪作品，每年只展莫兰迪，卖一张就能维持画廊三年运营。

艺术品不是用来炒作的，而是财富达到一定程度、对审美有诉求人群的消费品。我们会告知客户，喜欢再买，若作品增值固然开心，但喜欢才是购买的首要因素。很多老藏家财富达到一定水平，不太在意作品价格涨跌，更享受自己喜欢的东西价值得到认可的愉悦感。

798艺术区展览现场

A4艺术中心

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掌上艺术：在选择艺术家方面，您有哪些经验和独特考量？
赵倩颖：选择艺术家首先基于我个人的专业意见、喜好和趣味点。我常跟员工强调，自己喜欢到愿意掏钱购买，才能在与客户交流时打动对方。以前选择艺术家多通过逛工作室，现在工作室大多搬走，更多通过互联网寻找，找到后会去工作室看原作再决定是否合作。我主要看画面，凭直觉判断，觉得好就会投入时间、精力和资金为其办展览。

比如我们除了张占占，还有侯佳男、林天禄、孙宇坤、刘钰飞、林植、鲁鲁等艺术家，他们作品风格小众，但销售情况良好。因为我们有雕塑、衍生品、公共艺术等多元业务，能支撑不同类型艺术家发展。

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掌上艺术：您提出的 a、b、c、d 模式备受关注，能详细谈谈这个理论提出的背景和具体内容吗？
赵倩颖：这个模式源于与张占占的合作。a 端就是传统画廊业务，卖画是核心，但画卖不出去不代表艺术家差，可能是画廊与藏家审美未契合。b 端是与地产等合作开展公共艺术项目。2015 年我们就与 soho、长城脚下公社等合作非盈利项目，2018 年地产商主动找我们购买公共艺术作品，让我意识到艺术家公共性对 a 端市场增值的促进作用，像芝加哥云门（安尼施・卡普尔作品）在公共空间的展示提升了其在一级市场的价值。c 端是 IP 授权，以张占占在宝龙美术馆展览为例，IP 授权费两个星期翻了三倍，商业希望跨界出圈，而部分艺术家作品具有这种属性，能带来可观授权收入。d 端原本是数字艺术相关，我们很早就研究过数字艺术系统，但当时判断在中国不可行。未来世界线上线下并存，我们保留相关数据，等待合适时机运用。

霍夫曼闪闪在重庆光环

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掌上艺术：艺术与商业融合过程中常存在矛盾，您是如何协调的？
赵倩颖：当涉及公共艺术项目，如地产公司与艺术家合作时，多方博弈不可避免。我们作为类似地产公司的咨询公司，发挥关键作用。凭借艺术专业知识理解艺术家想法，并用通俗易懂语言向甲方诠释，通过过往成功案例赢得甲方信任。当然，与不同甲方沟通需要妥协磨合，站在对方角度看问题。在这个过程中，虽然有挑战，但我们都成功说服甲方，实现合作。

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掌上艺术：在当下艺术格局变化中，您对画廊未来发展有怎样的规划？
赵倩颖：未来我们会继续运用 a、b、c、d 模式孵化像张占占体系的艺术家，同时推进孙宇坤、侯佳男等学术认可度高的艺术家发展，实现商业与学术并行。通过现有的商业模式和自身资源，将更多艺术家推向更高位置，拓展到不同国家。我们已经在澳门、香港、泰国等地举办展览，测试艺术家在海外市场的可能性，后续还会入驻国外在线交易系统，考虑开设海外实体店。第一站重点布局中东市场，同时与亚洲、美国等地机构合作，将旗下艺术家与适合的机构匹配，开展不同城市的合作，持续推动中国艺术家走向世界。