提起陈佩斯，当代年轻人可能是对这个老一辈的明星来说没有什么印象。

但是对无数的老一辈观众来说“陈佩斯”就是戏剧大王。

点映已久的《戏台》终于出现了它的票房预测：3.65亿。

这位七十一岁的老艺术家耗尽了一生的积蓄，抵押房产。

只为拍摄者一部电影《戏台》。

这部电影没有明星没有新鲜的网络热梗没有资本的帮助。

甚至一度被电影院嫌弃午夜场会费电。

陈佩斯的戏剧从来不会玩俗的，不玩网络更大集合。

就只会戳人心底的悲欢离合。

就连周星驰的《喜剧之王》的诞生都在陈佩斯拍喜剧电影之后的几十年后。

可以说国产喜剧中的好多手法都是陈佩斯他玩剩下的。

983年春晚的舞台上一场《吃面条》让全国人民捧腹大笑。

这一笑祭奠了中国戏剧小品开山鼻祖的地位。

但谁也没想到这次风光无限之后是长达了二十多年的沉积。

他退出了春晚，不再出现在大众眼中。

大家都以为自此之后不会再见到陈佩斯的身影的时候。

他的《戏台》再入大家眼帘。

在这二十年中，他并没有荒废时光。

而是默默创办剧院，磨剧本带学生一头扎进舞台剧的世界。

《戏台》中选择唐山话的原因是因为当年和赵丽蓉老师合作的时候。

十分喜欢她的腔调，唐山话有音乐性，自带喜感。

陈佩斯说喜剧就一个扣，如果扣死了，后面怎么演观众就相信了。

这部《戏台》演了将近八年，早在剧本创作阶段的时候。

陈佩斯经历了多轮投资方的撤资。

三家资本方前前后后撤走了六千万资金，使剧本一度面临停摆，不能启动。

陈佩斯为了完成这个戏剧的拍摄，七十一岁的他抵押了北京昌平的别墅。

而且他的儿子陈大愚拿出来这么多年的积蓄用来资助他的父亲完成拍摄。

抵押房产外加全部积蓄，一共筹到了1.02亿 的启动资金。

几乎是投入了全部的积蓄的这个剧本，在未上映之前已经是一场孤勇之战。

从14年到现在，演出近三百多场，每一场都爆满。

他的豆瓣评分高达了9.0！

这个对于一个非流量、非IP改编的剧来说。

这个成绩几乎是奇迹，可电影版的诞生，注定不会那么顺利。

然而今年本应该在七月十四日上映的《戏台》，面临了较大排片压力。

从姜文的《你行你上》，到大鹏的《长安的荔枝》，同档期影片多达八部。

所以将其延期到七月二十五日上映。

这部剧陈佩斯投入了很大的积蓄和心血，制作精良到了几乎偏执的地步。

每一件民国戏服全都是由苏州老艺人手工刺绣制作。

有的甚至是耗时两三个月才制作完成。

在制作戏服的同时，拍摄的道具、戏单、戏楼全都以1925年为标准一比一复原。

其中一部雨戏，拍摄了将近二十多场。

已经七十一岁的陈佩斯坚决不用替身，亲自撞木桩。

演员黄渤联亮相从亮米朵高台摔下，余少群更是因勒头而倒是缺氧晕倒。

陈佩斯更是随身带着氧气管，就害怕演员会出事。

正是因为他们这样的付出，第一场的电影成为转折点。

第一天的票房只有14.3万第二天就直接增长了几十倍。

第三天直接飙升至4836万，直接成为暑假档期现象级黑马。

很多人以为是情怀撑票房，可知道真正的走进影院的人才知道。

这部电影不靠情怀抢眼，全靠内容击心。

陈佩斯常说，真正的喜剧底色是悲剧，真正的高级喜剧，是笑中带泪。

这部电影，就是他这句话的最好注脚。

了解陈佩斯的观众都知道，他玩的一直就是“高级戏剧”。

高级戏剧最主要的就是讲结构。

什么意思呢，就是《戏台》整个戏剧结构，构筑了三层嵌套的错位戏中戏。

《戏台》的剧情围绕民国乱世中一个戏班的命运展开。

侯喜亭是戏班班主，老牌严谨，守规矩又懂得变通。

黄渤饰演的大嗓儿，是一共被误当角儿的草根。

班主侯喜亭为了保住戏班，以便应对土皇帝洪大帅的无理要求。

一边拼命守住“西比天大”的底线。

台下的大帅以枪代法，随意改戏本。

洪大帅的心中的英雄是项羽，怎么能败给刘邦呢？

就直接改，不合适的改到合适为止。

让戏班改唱词，项羽不自杀，改成刘邦上吊。

戏班的人觉得这不行吧？

不行，拿大帅直接一掏家伙。

改！必须得改！

大帅摇身变成甲方，台本先荒腔走板。

大嗓儿这半吊子硬被捧上台，俩霸王同台，蜥蜴精不知荒腔走板成什么样了。

结果赢得是满堂彩！

片中的“真假霸王”错位、“戏中戏”三层结构的巧妙设置。

既是戏剧张力的体现，也藏着无数对人性、命运、规矩的拷问。

《戏台》全片没有一句网络热梗，没有浮夸的表演，也没有流量明星的炒作。

只有精准的节奏、错位的幽默和一层层剥开的荒诞现实。

一群真真正正热爱表演的人。

一种“台上一分钟台下十年功”的信念感。

什么叫戏剧大师？

他这么多年拼了命的，不是让观众苦，是让观众笑。

哪怕是逼自己苦。

在《戏台》花絮中，陈佩斯哭了两次。

一次是在看回放的时候，坐在导演椅子上十分毫无征兆的开始爆哭。

第二次是影片杀青，在监视器前的陈佩斯恍惚是慌了神。

眼光中闪烁着泪光，嘴里面反复念叨着“杀青了”。

七十一岁的陈佩斯，在拍《戏台》时在想什么呢？

这让观众只看到的是他擦干眼泪。

独自一个人的背影，十分地孤独。

真正的艺术，总会留下来。

尽管是现在的年轻人看完这部电影，也会十分的有感触。

表示虽然没看过他的小品，但是这部电影让他们看懂了戏剧。

看出来了人生的酸甜苦辣。

陈佩斯曾说自己不拍能赚钱的喜剧，而是要拍能留下来的。

对于陈佩斯这部《戏台》的电影，大家有何看法请打在评论区。