赵世杰《中国力量・典范荣耀》中国文化探索前沿人物|中国力量・典范荣耀|中国文化|林风眠|水墨|画家|绘画|艺术|赵世杰

在中国文化复兴的浪潮中，一批探索者以深厚的文化自信与创新精神，成为时代的前沿标杆。

赵世杰作为中国文化探索的杰出代表，他深耕传统，锐意创新，将东方美学精髓与当代精神相融合，在书画艺术领域开辟出独具魅力的表达路径。其作品不仅承载着中华文化的厚重底蕴，更以国际视野展现了中国艺术的现代生命力。

赵世杰的探索之路，正是中国文化守正创新、走向世界的生动缩影，彰显了新时代文化典范的荣耀与力量。

赵世杰，笔名罗红，1939年生，山东临沂人。1954年入临沂一中美术小组，艺术成为终生爱好。无缘进入专业美术学校，靠自学进步。从所能涉及的中外名师为师，名画为范，取众长合而化之，混而融之，主张画法不限，画法无限，以敢于担当，肩负使命的勇气，走自己的艺术新路，全力打造大国风范，时代气派。其宣纸彩墨作品多次获奖，在多家报刊发表。

色彩是绘画艺术语言中最活跃、最丰富、最敏感、最富有表现力的元素。赵世杰先生将中国画的神韵与西方绘画精神巧妙融合在一起，色彩运用大胆而奔放、以艳丽、奔放、静雅的色彩和具有生命力的笔触传达出自己的内心世界,形成独一无二、震撼人心的绘画风格。

每一个真正意义上的画家都有自我的艺术风格。赵世杰先生的艺术风格是他长期以来在不断地学习和艺术创新的过程中形成的。风格越鲜明，作品的“生命力”“永恒性”就越强。作品就越会被后人所接受、认可。

《风雨后》

新水墨体系具有三个特征，一追求创新，二赞同中西融合，三虽说称之新水墨，彩墨画却是他们主要的创作方法和形式。林风眠1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授，1927年受蔡元培之邀赴杭州主持创立国立艺术院(后来的中国美术学院)任校长。他主张中西融合，倡导创新，并身体力行首创彩墨画，如果称林风眠为新水墨体系创始人，当之无愧。然而，林风眠的人生境遇让他失去应有的地位和影响力，罗红公开宣称走林风眠未走完的路，是新水墨体系画家中屈指可数的画家，难能可贵。

林风眠与罗红彩墨画作品相互对照，林的绘画语言是夸张的，罗是写实的，林的作品透出装饰画的优美，罗的作品呈现油画般的厚重，林的作品隐现马蒂斯印象派的影子，罗的作品流露八大的笔墨情怀，林的作品洋溢着和谐，罗的作品凝重着刚毅，林作品中树木花草是艺术的造化，罗作品中的森林鸟兽是造化的艺术。

《大木柱长天》

林风眠花鸟、山水、人物都涉猎，罗红专攻“森林画”。西方有风景画，有擅长画森林的画家，中国有山水画，没有专门画森林的画家，可以说罗红是当今中国唯一以小兴安岭森林为题材的画家。罗红“森林画”绘画语言独特，色彩技法不拘一格。传统山水画家画树概念化、程式化，山石云水为主，树木往往是配角。罗红“森林画”中的树是主角，但没有一棵树来自芥子园画谱，东北林区柞树、桦树、杨树、落叶松、红松、水曲柳、椴树等都曾是他身边的朋友，也是他创作的模特。他格外关注松柏树，不但能说出小兴安林区樟子松、美人松、爬松等名字和习性，还特别喜爱从中原大地到东南沿海均有种植的金冠柏，创作彩墨画《寒香》，赞美金冠柏“春天翠绿，夏季青葱，秋季黄冠加身，寒冬依旧清香远递”。也曾撰文阐述创作《寒香》理念和技法，“ 在创作手法上，做到了色融、色重、色厚，挣脱了传统的色淡、色少、色薄的束缚，彻底改观画面形象。布局上保留近雪远云从简，重点在中景，让视觉丰满而愉悦。突出主题，加重形象，寄意内涵，联想深远。”表现光线，是传统国画的难点，而他作品《朝阳》中的旭日光辉灿烂、《风雨后》中的晴日化作林间闪亮光芒。北方草塘很难入画，他能画得蒲草丰茂，鹿鸣鹤翔，当年拓荒者说“棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里”情景就在眼前。他的作品构图看不出刻意设计，如同记录片的镜头不是广角就是特写。他不用点叶法、夹叶法一个一个地画树叶，而是勾、点、滴、泼、溶、渗多管齐下，笔法、墨法、水法、色法四法并用，“大树有形叶无形”，“树干看皴法，树冠看色彩，树林看阵势”。画大感觉、大关系、大气派，画大树的绿色生机，画大森林的广袤胸怀。他的彩墨画创作实践解惑 “墨分五色”、“运墨而五色具”的论断，墨的色相就是个黑，只有调动更多色相的明度、纯度要素变化，才能产生色与光的交响效果。可以说，罗红不仅填补了中国绘画题材“森林画”空白，也动摇了传统国画着色“千载平涂”的技法守恒。

《朝阳》

全国美术院校实用教材精选《水墨画新论》，这样阐述：“众所周知，世界上主要存在两大绘画体系：一个是以中国为代表的东方绘画体系，一个是以欧洲为代表的西方绘画体系。前者以‘象形文字’为起点，哺育出‘伦理学感觉’;后者以‘古希腊文明’为起点，培育出‘认识论感觉’。”“视觉感觉方式的不同，造就了东西方不同的传统绘画形态——‘不似之似’的‘程式化’体系和‘模拟写实’的光、色造形体系。”中西绘画融合，实质是视觉感觉方式的融合，即“伦理学感觉”与“认识论感觉”的融合。广义东西方绘画融合论，应该不只是东方学习借鉴西方，也包括西方学习借鉴东方，当今艺术发展的实情也正是这样。显然，林风眠是刚刚起步向“认识论感觉”靠近，马蒂斯是刚刚起步向“伦理学感觉”靠近，而罗红是在林风眠和马蒂斯都没走完的路上开启了新的征程。(赵玉昌文)

《新生林》

《混生荣》

画里萌发生机意常作挺拔大精神

中国审美哲学讲究天人合一,观自然物象,而悟人生真谛。画家赵世杰前辈深研传统审美精髓,走出了一条“树言志,树传情,正大光明”的独特艺术路径,成为画坛善写树,表达天人合一精神的贤德!

树木与树人之所以成为中国修养哲学相互印证的原则,是因为树木与树人异曲而同工,殊途而同归!赵老前辈深谙此论,所以他画挺拔之主杆,功在塑造人格之伟岸。一棵松柏立天地,犹如人之立乾坤,独与宇宙精神往来。由是,看他的树题作品,可以统摄人心,尽可以令人感悟东方审美的精气神!有强大的文化气场,这种气场显然来源于画如其人的修养。老前辈修养国学、精研画道,品德高尚,心怀宽广,是一位不折不扣的当代艺术贤家,贤家绘丹青,自有精气神!

《山中有直树》

赵老前辈有在画坛立艺的实践功夫,也有在画坛立言的金言绵句。有言作人要老实,画画技法不能太老实!这事实上是取法多元,师而不拘的价值观。要有“不老实”的资本,必有常年钻研传统画法的精湛,所以看他的树题作品,必有技法的正宗表达,谢赫所论六法,一一不缺少。从气韵生动到应物象形,从骨法用笔到随类赋彩,从经营位置到传移摹写,都是精益求精,一丝不苟。所以他的画里没有毛病,无流弊,专业问题积淀得非常深厚!有了这种对传统画法的娴熟驾驭,再作丹青,就会有“不老实”善创新的表达!

他的树题作品之所以有创新的光华,重点在于形神兼具的塑造,为了强化中国墨彩作品的形态质量,在画中引入了光影塑造的机制!明显有把西画诸法移迁到中国墨彩作品的智慧与实践。他画树首先可以从形态的真实上起到赏心悦目的视觉效果,让人有第一眼观感有磅礴的震撼力!先把人的眼球抓住,再从画面的意象层面巧妙引导人的心理进展,这是他作画形之为先,神之触心的重要价值。中国画创作有“尤贵于神”这一说,但是在赵老前辈的画里,明显取的是中和之法,把“尤”偏向一方的问题,改纠成“贵形且贵神”的双全塑造。对传统画论画法有继承,也有独树一帜的调整格局,这就是笔墨当随时代的见证!

画里萌发生机意,常作挺拔大精神。因为赵老前辈画树有形态的惟肖塑造,也有神态的惟妙酝酿,使其画树就拥有了独享专题的法度,功如郑板桥画竹,王冕画梅!历代贤家雄才,都有独享一题的造诣,赵老前辈的树题作品同样贵有古今永传的文化精神价值!

著名书画评论家史峰