文/冯海涛 画作/陈年华

关于中国画的写生，不是描摹自然，而是要了然于心！了然于心，才能成于画。了然于心，不是把环境的、物象的一偶、一角记录下来，而是通透于心。这个通透也否单一的视野的认知，还包含对地理位置的了解，地方风俗、人文的了解。要观晨起、午阳、日暮，晴天、雨天、雾天等。观察花鸟走兽鱼虫树木等习性、喜好、作用、寓意等。要知道创作时，即使画名山真迹也非实景照摹，而是在文化因素和其它综合因素下的表现！即使是即兴而发又或者舒心舒意之作，也都是是以意见真章！这也是为何写意是中国画的创作核心的原因。

写生，细致的观察很是必要。如一棵树，一枝花，不是看树看花即可，还要观其树枝的方向，穿插关系。观察时在能力所及的情况下，要左右前后上下，的观摩研究。只有这样才能写出树与花的最佳样态，才能表现出它们的神韵！张大千在其谈艺录中亦有言：“看物不能一览而过，从表面看看了事，而要深入了解事物观察物态，体会物情，并蕴藏胸中，呼之欲出，才能笔放心闲，心手相应，随心所欲，涉笔成趣。”

今人画家写生，到某一处待个十天半月，溜达溜达找个好取景的地方就画比处风景或花或树。可以说就是为了描摹自然的体貌特征，而不追寻精神内核和自然神韵。万物之神是大势所宁，是自然所育。画家不知、不寻、不悟、不明，而就在其形态样貌上下功夫，去摹写，即使画的在真实，也徒有其形、其貌，而毫无神韵和生机！张大千谈艺录有言：“画一种东西，必须要了解其理、其形、其情。如鹤与鹭是蜷一足而睡的，倘若只了解鹤与鹭，就拿它们的姿态来画别的鸟，岂不是笑话”所以，写生如何写，要首先明白，不然你写生也是枉然。