日本，临海古城镰仓，有一座顺山而建的小镇。
有一天，一个男人忽然抛下妻子和三个女儿离家出走，和情人私奔去了…
15年后，三个已经长大成人的女儿，接到了父亲的死讯…
在父亲的葬礼上，三姐妹认识了同父异母的妹妹：浅野铃。
她们决定把这个孤苦伶仃的妹妹，接过来一起生活…
就这样，浅野铃走进了父亲曾经生活过的房子。
这是一栋百年的老旧房子，四季流转，四姐妹的故事，在这里悄然上演…
要伺候好一座老房子，并不容易，要打扫庭院，要修补被风吹破的窗棂，最辛苦的，是要照顾好院子里那棵50年的梅子树…
大姐说：照顾活着的东西都是很费劲的，这是外婆的口头禅。
多年前，我第一次看是枝裕和导演的这部《海街日记》。
整部电影，没有狗血的姐妹撕逼，只有淡淡的忧伤和庸常的生活：一碗好吃的小沙丁鱼盖饭、午后偷偷睡个懒觉、姐妹间的拌嘴、互相涂指甲油…
住老房子，不是什么特别舒适的享受，冬天特别冷，窗户好像总在漏风，卫生间里还时不时出现奇怪的生物（灶马），吓你一跳…
但在这里，你依然能感觉到平凡生活中的诗意：
一年摘一次梅子，酿一次梅子酒，酒酿好了，夏天就来了；
一年一度，穿上浴衣，看一次烟花…
在门上标记自己15岁时的身高…
骑车钻过樱花“隧道”…
当年的我，被温暖治愈的画面吸引，对情节反而印象不深，甚至在写推送时，起了这样的标题：这四个日本女人啥也没干，就演完了一部电影…
但最近，我再次打开这部电影，却有了完全不同的感受。
这哪里是什么都没干拍完了电影，这明明是干了好多好多事啊…
这个故事一点也不平淡，它蕴含着无比浓厚而细腻的情感，简直可以说是波澜壮阔。
观影过程中，我数次泪目…
这不是因为我突然变得敏感，变得观察细致…
而是前不久，我读到了《海街日记》的原著。
原作漫画的作者，名叫吉田秋生，是一名女性。
据说，当年是枝裕和看了漫画第一话，就发出感叹：这个（漫画）肯定会拍成电影的，不，不能别人拍！我想自己拍！
后来，漫画出了一半，电影就先拍出来了…
电影有着导演特有的气质，克制而诗意，豆瓣评分高达8.8，可谓经典，但很多漫画粉依然认为，不如原著…
原著漫画豆瓣9.5分，堪称神作。
今天，我想着重说一说这部漫画。
（前阵子乌鸦去镰仓玩，特意带这部漫画到取景地打卡了）
原作漫画一共有9本，在电影拍摄阶段，漫画刚出版到第5本。
但5本书的信息量，还是无法完全塞进一部电影。
是枝裕和导演于是提炼了故事主线，删掉了复杂的支线，把它浓缩到两小时…
漫画有四姐妹各自完整的成长故事，呈现了更多的细节，是对电影极好的补充。
看完漫画，再回头看电影中的情节，会有很不一样的感受。
比如，浅野铃搬进这个家，和三个姐姐一起生活，姐姐们对她很友善，这看起来这是个很温暖的故事…
但其实，暗流涌动…
有一次，小铃对别人说：感觉自己像是女生宿舍里最小的那个。
在电影里，这是匆匆带过的画面…
但在书中，大姐留意到了。
正是这句普通的陈述，暴露了小铃的局促不安。
大姐敏锐地察觉到：原来在小铃的心中，我们之间的关系，不太像姐姐和妹妹啊…
这是一次无意识的真情流露和一次深刻的相互看见。
“女生宿舍”暗示着临时感和距离感…
亲姐妹之间，会吵架，会撒娇，会肆无忌惮，这才是家人，但小铃在这个家里，始终小心翼翼，心事重重。
她不敢跟姐姐们提及关于父母的回忆，不敢表达思念父母的悲伤…
因为在她的心里，是父母的婚外情伤害了三个姐姐，但她又深爱着离世的父母…
姐姐们越是对她好，她越是感觉愧疚。
明明不是自己的错，她却认为是自己伤害了别人。这个15岁的女孩太懂事了，因此背负了难以承受的压力…
漫画里有大量小铃的独白，展现她丰富的内心世界…
是漫长的岁月，姐姐们点滴的陪伴，一点点卸下她肩头的重担…
再比如，电影中，三个姐姐的母亲出场不多，给人印象，是个不太靠谱的人。
母亲和父亲离婚后，把女儿们丢给外婆，跑到外地再婚，多年没有音信，只有六年前外婆的葬礼才出现了一下。
这次突然回来，想的却是要把姐妹们住的房子卖掉…
但漫画补足了母亲的故事线。
母亲出生在教师家庭，身为家中的独女，她被寄予了厚望。
也许是天分不够，也许是父母要求太高，无论她怎么做，都无法令父母满意。
她一直是个不被看见的孩子…
这栋老房子，是带给三姐妹安全感的港湾，却是只会让母亲感到窒息的地方…
她离婚后，带着孩子回到家中，最终还是选择了逃离。
她想带走女儿，但外婆不同意，她就没有坚持，事实是，她根本没有能量对抗外婆…
在外婆的坟前，她淡淡地说：对不起，很久没来看你，对不起，我没能成为让妈妈满意的女儿。
平淡的话语，背后是沉重的人生。
陪母亲前来的大姐，此刻才意识到：原来，妈妈也曾经是别人的女儿。
一直以来，大姐怨恨母亲的不负责任，但这一刻，她突然理解了母亲：爱和付出是需要足够强大，才有力气完成的，母亲不具备这个能力，她也是个可怜的孩子啊…
这不是原谅，童年的伤害依然存在，但大姐在这一刻学会了释然…
她飞奔回家，拿出外婆生前酿造的最后一瓶梅子酒，送到车站，交给母亲。
外婆生前没给母亲道过歉，现在，她已经去世六年了…
母亲也没有给女儿道过歉，现在，女儿把这瓶酒交到母亲的手里…
这一刻，三代母女似乎完成了某种对话。
漫画补足的细节，才让电影的这一刻更加动人…
伤害、怨怼、思念、疏离，母女之间的爱恨纠葛，全在这酒里…
酸涩的青梅变成了甘甜酒浆，似乎象征着生活的酸楚、创伤转化为了理解、包容与内在的力量。
是枝裕和导演曾说，这是一部关于街道和时间的作品。
在季节轮转、周而复始的日常生活中，性格迥异的四姐妹，彼此陪伴、治愈，一起成长。
我认为，它更是一部优秀的关注女性生命的作品。
这年头，很多作品都把女性主义作为卖点，但《海街日记》从来没有宣扬什么主义，也没有什么大女主的套路，相反，故事里的女孩子都有缺点。
放在现在的舆论环境里，都可以被道德审判：
大姐“知三当三”，二姐烟酒不离手，还恋爱脑，三姐简单幼稚没有事业心，小妹总是心口不一…
三个姐姐怎么这么拎不清，去收养爸爸小三的女儿，明明是她的母亲抢走了爸爸啊…
但正是这样的作品，深深地打动我。
到底一个好的女性主义作品是什么样的？
我认为，好的作品不应该简单地贴上标签或堆砌口号，而是在于它能深刻呈现女性的真实处境，挑战固有结构，并激发关于平等与自由的思考。
作品中的女性不是非要做一个强者，而是能够坦然承认，自己做不到那么强大。
她们可以接受另类的、不完美的自己，也可以接受不同的她人。
在《海街日记》中，每一个女孩都那么特别，也有各自不同的成长线。
比如，小铃热爱踢足球，她和一帮男生混在一起踢球，从来没有“女孩应该怎样”的束缚；
因为家庭变故，她内心敏感而封闭，在和姐姐的相处中，才慢慢解开心结。
比如，大姐因为“代理母亲”的巨大压力，爱上了能给她安慰的有妇之夫，陷入婚外恋的泥淖之中…
后来，她逐渐走出来，懂得学习放下一些负担，允许自己追求幸福。
比如，二姐总是养软饭男，实则有一颗敏感脆弱的心，后来她慢慢成熟，找到了人生方向。
再比如，古灵精怪的三姐，从小没有爸爸，所以有点恋父情结，选择了运动店店长这样比她年长很多的对象。
她不必是什么独立大女主，她的天真和善良一样闪闪发光。
让我印象特别深的是，当小铃跟她坦白说，爸爸以前经常给自己做小沙丁鱼饭，还喜欢钓鱼…
她开心地说：我不记得爸爸的事了，你一定有很多关于爸爸的回忆，告诉我一些吧。
她明明有理由难过、嫉妒、愤怒，爸爸没有给她做过饭，没有陪她钓过鱼，是眼前这个妹妹抢走了本应属于她的父爱…
但那一刻，她那么高兴。
虽然生活在爱的缺失中，三姐主动选择用理解和开放去创造爱，她的率真和包容，成为了姐妹间情感的润滑剂。
她的“善良”不是未经世事的单纯，而是在认识到生活苦涩后，依然选择拥抱那一点点甜。
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