预测只有3.6亿？
同样是喜剧，周星驰怎么一部就几十亿，陈佩斯的怎么就3.6亿就完了？看到这个数据，很多人都会觉得失望，于是找了各种理由。
有人在责怪电影院“压戏”，有人在说陈佩斯老了，不知道如何“宣传”。
可这个数据的背后，不是要比很多流量支撑起来的票房，更真实吗？上映两天，只破1亿票房，看似不多，实则这些都是老粉丝们的捧场。
能够有人继续支持他，这才是他奋斗喜剧的意义。《戏台》对于他来说，从来都不是一台戏那么简单，是他走向另外一条喜剧之路的印证。
10年心血，何至3.6亿
十年的时间，他都是焊死在这个剧本上！
回忆起第一次见到剧本时，陈佩斯自己都忍不住抹眼泪，朋友劝他回到舞台，他三思后还是点点头。
回到舞台，这对他来说实在是太遥远。已经过多年农村生活的他，习惯于散漫，喜欢坐在田野里看着远处的大雁飞走飞来，又要回到观众前，意味着压力随之而来。
民国戏，他演过不少，当年上春晚的时候，也演过类似的作品，可这一部作品不一样。他在其中看到的人物太真实了，就像是现实中一个个悲喜交加的人物一样。
吴经理的精明世故，只想着把钱赚到手的那种心态，和他以前遇到过的领导似乎很相似。
大嗓儿的庸俗、徐处卑微讨好上级，却对下级狠辣无情的模样，这不就是现实中的一些大人物吗？
当这些角色被一一搬上戏台，观众就会感觉到一个个鲜活的人物，从他们的表演之中活过来。
喜剧背后，是悲喜交加的百般滋味，这便是他对这一行最高的理解。但想要把人物创作出来，让影片得到更多人的共鸣，可不是一件容易的事情。
十年的表演，让他对戏中每一个人物都有深刻的认知。可在拍摄这部戏的时候，他却把角色动作都给走了一遍。
黄渤和尹正深有体会，他们在剧组里有一场需要一个角色跪着拍摄的戏，陈佩斯看到对方表情不佳，便亲自上场。
他沉思片刻，便腰杆挺直地跪下去，那模样瞬间入戏，看得周围的演员们都忍不住接连拍掌。有他对角色的百分百理解，这才有“电影版”《戏台》的杀青上映。
晚了一周，对观众来说难以等待，但也正是这一周，让更多人看到他的不易。
《戏台》拍摄太艰难
2017年，戏剧版的《戏台》演了两百多场，前前后后赚到百来万，他便动了拍摄电影版本《戏台》的心思。
剧本创作初期，他仅仅是改编和租场地就耗费几十万，别说后面买设备，去找演员。资金不够，只能去找外面的影视剧投资商。
朋友组局十多次，才找到第一家投资商，他提到可能不会赚钱时，对方脸色一下子就变了，但还是看在他创作不易上，愿意投资5000万进来。
半年过去，剧组还未开工，对方等不起又把钱撤走。
拖拖延延下，2020年才正式开工拍摄，期间又换一个投资商。
为了完成拍摄，他们只好把设备先买好，陈佩斯把自己在北京购买的大别墅也给抵押，差不多投资进去1.1亿元。
其余的两个投资商，前前后后投入六千多万，这部剧才正式迎来杀青。
七年时间，三个投资商的资金注入，他赔进去一套房子，才勉强完成拍摄，这是多么不易的事情。
作品还未上映前，他已经哭过两次，时常是看着作品的回放，就忍不住落泪。他称呼这为“喜极而泣”，黄渤也叹息陈老师是他见过最能坚持的导演。
影片档期排在7月份，是暑假档期竞争最疯狂的时间段。
原本，它是要在18日上映，可姜文、大鹏的作品，却被提前档期，这让他的《戏台》，不得不推迟一周。
这里面的门道，同行门儿清，观众只是惋惜。他都半辈子没有出一部作品，怎么刚回到圈中，就面临这样的残酷呢？
若非延迟上映，可能他的粉丝们还不会这么心疼，顶多是抱着试一试的心态去看一看。延迟这一周里，老粉丝们纷纷动员起来，为他积攒下来将近6000万的预售票房。
上映两天，直接破亿，这在当下来说数据还算不错。
喜剧，不能高于观众
看完《戏台》后，粉丝们终于懂得陈佩斯曾说过的“喜剧不能高于观众”这句话含义。
2023年，他和儿子在大雪天时，坐在院子里围炉煮茶，两人聊着当下的商业模式，越来越高端，他们这种老传统的喜剧，似乎上不了台面。
他问儿子到底什么叫做上台面？是要风光地得到大家的喜欢，还是能够创造多少价值呢？在他看来，做一辈子喜剧早就不是考虑那些虚无的东西，而是要把欢乐带给观众，把核心意义讲给观众听，这才是真正的喜剧。
为什么大家都很怀念他的作品，在70年代的时候，陈佩斯首次进入剧组，是和父亲一起演的《瞧这一家子》。
父子两人用最传统的方式，就在同一个地方讲着故事，也能吧观众逗笑。80年代开始，他和朱时茂一起上春晚，演过《王爷与邮差》，这部小品和现在的《戏台》创作背景相同，但内容却大不同。
舞台上熬过11年，若非遇到电视台见到他们风光无数，想要蹭一点热度，多赚一点钱，两人也不至于和电视台打官司。
但离开这一行，不代表他内心的喜剧天赋就没了！
其实，在乡下这段时间里，他依旧默默地钻研着喜剧，还购买很多关于卓别林的喜剧片子回去看，钻研他是如何去表达喜剧的。
用了心，才能真正地让观众看到未来，无论是什么行业，都是如此。这一行里，他不去争高低，也不争观众是否能够看得懂，因为他的基础就是“与民同乐”。
一定要观众先认可，才能发挥喜剧真正的魅力。
结语：
喜剧不是岳云鹏的无厘头搞笑，也不是黄渤之前的嘻嘻哈哈，是富有思想性的艺术，观众要在其中看到讽刺、荒唐的一面，才能体会到人生百态。
他可以融入观众氛围中，但永远都做不到只是让观众笑，笑完后就没有其他意义。
纵观他的作品，每一个都是富有深意的。
也正是他的坚持，才印证出喜剧之路并不单一，可以去塑造更多的方向。
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