一些作家自以为写了后现代的文学作品，要标榜清高，标榜与众不同，却最终不被市场接受，主要还是读者看不懂。这种文学创作存在的合理性受到质疑，甚至很多人接受不了。为什么会出现这种情况？
文学作品创作要力求创新，在创新的基础上有所发展，而不能总是拾人牙慧。知名的作家也不可能总是在原有作品基础上吃老本，不能重复原有的作品。但现实中很多人都在重复原来的作品，重复古人的作品，甚至把一篇叙事散文扩展成小说，把小说弄成叙事散文，在文体之间不停转换，只不过为了多拿点稿费，却不是为了文学艺术的创新。作为一个作家，应该具备社会良心，努力写真事，说真话，抒真情，而不能总是虚与委蛇，旁敲侧击。虽然社会有书报审查制度，会进行关键字的审核，但作家仍然要有高度的理论自觉，应该知道自己的使命是什么。作家要揭露社会真相，要代表人们叩问权力系统。但作家遭遇了时代的无奈，发表作品之前要经过审核，一旦作品中带有“毛刺儿”，或者说作品具有讽刺的锋芒，就会被限制发表。作家不得不做出修改，改得圆滑事故，了才可以发表，甚至只是用华词丽句来描述故事，来抒发情感，只要不涉及社会热点事件，不涉及伟大人物的名字和伟大企业、公司的名字，就可以顺利发表。这些发表的文章大同小异，大多没什么看头，却可以顶着某些名人的光环，甚至顶着某些文学奖的光环，到处兜售。诚然，作家要搞一定的创新，但并不能为了创新而创新，不能总是耍花活，弄一些别人看不懂的句子来展现，最终糊弄了读者，还说是后现代主义风格。
有的作家发表作品之后，读者大呼看不懂，但作家圈内的人却说可以看得懂，还要吹捧这样的作品，说是后现代主义的作品，可能要写给未来的读者，当代的读者当然看不懂。似乎后现代成了一种避风港，只要读者看不懂的作品就属于后现代作品。作家写作的时候明明可以写得通俗易懂，可以让每一个人都读懂，但为了所谓的创新，就要用一些支离破碎的句子，用一些生造的词语，用一些破碎的境界来展现，最终弄成了病态的展现，却还说是文学的创新。当然并不能说病态的展现不是文学的创新，而是说后现代的病态展现本身就是对传统的反叛，是对已有风格的反叛，当然有存在的价值，但反叛的过于彻底，让读者读不懂，就没有存在的必要了。读者群并非完全都是文化水平低的群，很可能有的读者是高级知识分子，在读的过程中也遇到了很大的阅读障碍，基本上读不懂，当然就会放弃了。谁也不愿意在读文学作品过程中费尽心思，绞尽脑汁，进行各种各样的解读和联想。除非研究者这样干，一般的读者不会这样干，甚至只是随手翻一翻，泛泛而读，能读懂就理解了，不能读懂就过去了，从来不会深究。但读者这种随意性阅读并不是作者造假的理由，也不是出版社随意出版赚钱的理由。
现在是流量为王的时代，作者要把握流量密码，而出版社也要唯流量是从，会出版知名作家的作品，出版一些流量大的网络小说，还要和影视公司签约，把小说改编成电影或电视剧，继续圈钱。难能可贵的是，所谓后现代的作品很多无法改编成电影或电视剧，读者都读不懂，就更别提导演转化成影视剧了。想要转化成影视剧，就要对作品大动手脚，改变成读者能够看得懂的，但作者又不愿意了，因为这样的改编很容易改变作品原有的意思，而作品原有的意思是什么，似乎连作者都无法说清楚，还有什么值得坚守的呢？作者写作所谓后现代作品的时候，总是进入癫狂的状态，甚至写成了通俗易懂的作品之后，故意打乱章节，说是解构主义。还有的胡乱抄袭，从很多作品中抄一些句子和段落，凑成另一部所谓新的作品，而且让读者读不懂，就标榜为后现代主义作品，还要说给未来的读者看，怎么说都是骗钱的行为。后现代似乎是反差、断裂、游戏、无主题、去中心、去道义，非科学、讲理论故事……凡是这些难以被深受科学神话渲染的人所理解的玩意儿，一旦加上后现代这个说法，往往就可以被轻松打发了。
无论是卡夫卡的《城堡》，还是马尔克斯的《百年孤独》，亦或是海勒的《第二十二条军规》，都算是现代派的作品，但后现代派似乎更加迷茫，更加癫狂，甚至拿生命开玩笑，似乎是文学的一种创新，也是艺术的一种创新，但这种创新往往是颓废的花，或者说流出的鲜血像一朵花，溃烂脓疮像一朵花，怎么说都是不正常的。虽然不正常的东西，可以算是一种违背常态的创新，深有着深刻的反传统的意义，但这样的创新起码要让人看得懂，而不能总是展现病态的思想和实践，最终把读者带进了沟里。对于病态的描述古已有之，很多志怪和神话传说都有关于人心理病态的描写，鲁迅的《狂人日记》，郁达夫的《沉沦》，都有关于人类病态心理的描写，会成为那个时代的经典。而到了现在，一些作家故意写出让读者读不懂的作品，就称其为后现代主义作品，怎么说都在糊弄读者，在骗钱。但又不能完全怪罪作者，因为作者想要正常发表某部作品，就要经受权力系统的审核，甚至要接受资本的运作，要自动筛选关键字，用其他的文字来代替。很多自媒体主播都在筛选关键词，还用了代称，以至于播出的内容充满了代称，就像土匪黑话，分明透出了可笑的成分。写后现代主义作品的作者也有这种无奈，只能用癫狂、自残、断裂、变态等等心态来写故事，还要故意打乱结构，最终弄得作品无法解读。而在快节奏的生活和工作过程中，人们已经没有心思去解读后现代文学作品了，转而投向了解读更加简单的短视频的怀抱，那么所谓的后现代主义作品也就失去了很多市场。
后现代的文学创作并不是文学创作的主流，很容易成为边缘化的创作，即便一些著名的作家写了所谓的意识流小说，也没几个人愿意去看。意识流小说只能算是现代派的作品，后现代的有反意识流的，有故意弄得故事断裂、情感匪夷所思的，怎么说都走了岔道。后现代主义的文学作品存在，只能说是一种文学创作风格的存在，并不是文学的主流，但这样的作品很容易投机取巧，也很容易蒙骗读者。倘若这样的作品发起对权力系统的质疑和挑战，那么就具有了鲁迅那样的风格，却很难发表，于是作家只能转而求诸内心，以至于出现了心理变态和意识的畸变，至于市场怎么样，读者能不能接受，就不在他们考虑之列了。写作这样的作品固然痛快，但很容易出现问题。倘若作者没有文学圈的人脉关系，没有人来吹捧，也没有资本造势，那么作者就会成为真正的疯子，即便作品再好，也无人赏识，还不如搞现实主义文学创作，似乎可以迎合普罗大众的需求，赚钱之后，或者说有了一定的名气之后，再搞一定的创新，读者也就慢慢接受了，但创新并不是搞怪，也不是完全心理变态，不是后现代的那种写法，也不是自以为是的标榜。
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