在中国传统文化中，人与人、人与自然之间的联系，始终强调心灵层面的共鸣，而非执着于表面形式的探索与占有。中国人崇尚顺应自然之道，主张与人为善、天人合一，中国的艺术形式，是人文精神的艺术，是人类内心最深处的真诚与自然法则交融的产物。

因此，中国的木匠，并不只是从事手工技艺的职业，而是承载着深厚内涵与精妙哲理的技艺之道。在这片文化深厚的土壤上，历来涌现无数技艺精湛的匠人，中国木匠的智慧如同繁星点点，由他们创作的木雕作品，早已突破木雕的表层意义，成为人类精神所能触及的至高境界。本文将为读者介绍几位古籍中记载的传奇木匠及其木雕作品的故事。

鲁班雕凤凰的启示

提到技艺高超的匠人，无人不知鲁班。木匠们尊其为祖师爷，一方面因其技艺出神入化，发明了斧头、锯子、曲尺、墨斗以及云梯等工具，另一方面则因其智慧卓越，与孟子、墨子之间关于攻防策略的辩论广为流传。

有一个关于鲁班雕刻凤凰的典故，成为木匠精神与木雕艺术的典范。鲁班准备在木头上雕刻一只凤凰。凤凰的头和身子初具轮廓，但凤冠与爪子尚未完成，羽毛也未描绘。旁人看到半成品，纷纷嘲笑说：这雕得真难看，像鸡，又像鹈鹕，哪里像凤凰。

随着时间推移，鲁班的凤凰逐渐成型。高耸的凤冠如云般飘逸，红宝石般的爪子闪耀着光芒，披着锦绣般的羽毛在阳光下熠熠生辉。鲁班用刻刀轻轻一点，为凤凰点上明亮的眼睛，刹那间凤凰振翅而起，绕梁飞翔，三日三夜未曾落下。

这时，曾经嘲笑鲁班的人纷纷改口，盛赞凤凰的神奇与鲁班的绝技。庄子曾说：“小知不及大知。”普通人的心境，无法理解超凡的境界，那些喜欢围观议论、指指点点的人，又怎能体会鲁班的匠心与理想？世人往往只关注结果，随结果而情绪起伏，却无法理解事物发展的整体脉络。

唐宋木雕奇人

佛教与道教寺庙中的神像雕刻，是中国木雕艺术的重要题材。唐宋时期，因皇室推崇，佛道兴盛，建寺造像成为社会风尚，蔚为壮观。佛教重视雕塑形象对信徒的感化作用，因此，宗教题材的雕刻在中国艺术史上占据着极其重要的位置。

唐代开元、天宝年间，有一位著名的佛像雕刻大师，名叫杨惠之，与画圣吴道子齐名，被誉为“塑圣”。杨惠之的雕刻技艺如何高超？传说他曾为一位名伶“留杯亭”雕刻全身像，立于闹市中，路人误以为是真人出游，纷纷上前行礼。

杨惠之出生于江苏吴县香山，年少时与吴道子同拜画家张僧繇门下学画。因吴道子技艺更胜一筹，杨惠之毅然焚毁画具，转而专攻雕塑，终成一代宗师，世人称“道子画，惠子塑，夺得僧繇神笔路”。后来，杨惠之将自己的雕塑心得写成《塑诀》一书，可惜宋代以后失传。宋代也是能工巧匠辈出的时代。

当时有一位严姓女雕刻家，是僧人蕴能的妹妹，史书称她“聪慧通达”“善弹琴，亦能雕刻”“曾得一小段檀香木，不足一尺”“雕刻瑞莲山，门龛上雕出珍珠八花球与露网，再以透雕技法刻出五百罗汉，神态各异，法相庄严”。严夫人雕刻的罗汉像，形神兼备，堪称艺术瑰宝。她因此声名远播，宋真宗赵恒曾赐其“技巧夫人”之名。

木雕技艺在中国文化中，始终与“道”紧密相连。元好问在《续夷坚志》中记载过一位宋代木雕奇人。此人姓贾，双目失明，却以雕刻技艺闻名于世，被公认为当时的雕刻大师。

这位贾姓盲人雕刻的佛像，面容庄严，神态庄严如真佛降临。一位僧人曾目睹他雕刻的过程，描述道：贾氏在木料初步成型后，先用手细细触摸，全面了解其形状与尺寸，然后在心中构思，“意有所会”，随即挥刀如飞，很快便完成一尊形神兼备的佛像。元好问认为，这位盲人之所以技艺超凡，是因为他超越了视觉的局限，反而能以更独特的方式“看见”更多细节。

宋代还有一位木雕大师名叫王刘九，高濂在《遵生八笺》中如此描绘他：“雕刻观音坐像，山水树木细如游丝。白描观音身披法衣，六种锦纹，即使螺壳凹陷之处，也能精细刻画。又如雕刻诸天罗汉，经面牙板、繙经牙签，皆精妙绝伦，技艺巧夺天工。后人虽有模仿者，却难及其中神韵。”这位王刘九也是默默无闻却技艺高超的木雕奇才。

明清木雕的一时繁荣

明清时期，随着手工业的发展，木雕在继承唐宋技艺的基础上，进入鼎盛时期。这一时期的木雕呈现出四大主流方向：佛教造像、建筑雕刻、家具装饰和文房摆件。此外，濮澄、朱缨、王叔远、江春波、孔谋、濮仲谦等木雕名家也在民间传说与文人著作中广为流传。

其中尤以王叔远最为著名。明代学者魏学洢所作《核舟记》记录了王叔远的木雕奇技。他在一枚小小的桃核上精雕细琢，人物、景致、器物、故事应有尽有，栩栩如生，技艺之精令人叹为观止。此外，濮仲谦的事迹见于张岱《陶庵梦忆》，江春波的故事也充满传奇色彩。

江春波生活在明朝成化、嘉靖年间，自幼家境贫寒，母亲早逝，不堪继母虐待，离家出走，后被苏州一位雕刻师傅收留，从此走上竹木雕刻之路。江春波掌握技艺后，开始四处游历，沿长江溯游而上，踏遍川楚大地的名山胜水，并结识了长素道长，结为终生道友。回到苏州后，他与道长一同建屋修行，平日诵经礼佛之余，专心雕刻。

他所雕刻的研山笔架、沉香笔筒、斑竹臂搁、尘尾如意、禅床短榻等作品，皆构思巧妙，工艺精湛，成为当时文人雅士竞相收藏的珍品。姑苏城中的名士如唐伯虎、祝枝山、文征明父子等人，皆对其作品推崇备至，称其为神工之作。

明清时期的木雕艺术中，还有一位不得不提的雕刻家——孔谋。孔谋为福建长乐人，生活于明末清初，他开创了以树干天然疤痕为雕刻素材的技法，将树疤雕成人物、飞禽走兽等形象，古朴可爱，富有装饰性，这便是今日根雕艺术的雏形。

孔谋作为根雕艺术的奠基人，对福建木雕影响深远，形成了如今“象园”“大坂”“雁塔”三大木雕流派。

结语

以上只是对中国古代木匠与木雕艺人中极少数人物的简要介绍。实际上，大多数木匠的故事难以在史书中找到记载，他们只能通过作品来表达心声。中国木雕是一个绚丽多彩的艺术舞台，在这片舞台上，匠人们以刀为笔，与木共舞，凝神静气，创造出跨越时空的无数奇迹，充分展现了中国哲学与文化的深邃魅力。