2025世界人工智能大会｜全球AI盛会中的国美智慧|人工智能大会|全球ai盛会|国美智慧|机器人|杨明洁|混合现实|王路平|艺术|超级智能

7 月28日，由世界人工智能大会组委会指导，中国美术学院主办，中国美术学院文创设计制造业协同创新中心、中国美术学院艺术媒介混合现实实验室承办的世界人工智能大会生态论坛“与AI共同进化：艺术创造力的迭代与韧性”在上海世博会展中心成功举办。本次论坛被选为WAIC 2 0个重点生态论坛之一，也是会上唯一聚焦于“AI与艺术创造力”的人文艺术专场，围绕AI时代人类创意的本质转变、AI与艺术的合作共生，以及文化表达的可持续性等核心问题展开深入探讨。

国务院总理李强在世界人工智能大会开幕式讲话中指出：“AI正在加速从感知世界走向行动世界，从数字世界走向物理世界，带来前所未有的深度变革。”

中国美术学院副院长韩绪，中国美术学院文创设计制造业协同创新中心副主任（主持工作）、DIA中国设计智造大奖秘书长卢涛，英国国王学院教授、AI与视觉文化研究专家乔安娜·泽林斯卡（Joanna Zylinska），德国摄影艺术家、欧盟AI与艺术伦理顾问博瑞思·艾达格森（Boris Eldagsen），日本跨媒体艺术家藤堂高行（Takayuki Tōdō），阿里云设计中心总监王路平，美国未来学者、设计师璞建笙（Josephe Press）出席本次论坛并进行主旨演讲；有鹿机器人创始人、CEO 陈俊波，YANG Design创始人、工业设计师杨明洁，程天科技合伙人、产品中心负责人兼首席设计师颜海，Rokid全球开发者生态负责人赵维奇，字节跳动火山引擎开发者体验设计团队设计专家蔡光锡，哈尔滨工业大学（深圳）特聘院长/讲席教授邱信贤，策展人、作家、音乐家与研究者路易斯·纳桑塔（Lluis N acenta），中国美术学院游戏与动画学院副院长、未来电影与具身游戏研究中心主任宣学君参加论坛。论坛由中国美术学院文创设计制造业协同创新中心研究员、策展人马楠主持。

主旨演讲

Keynote Speech

延续中国美术学院2024年WAIC生态论坛主题“两个AI：人工智能与艺术智性”的核心人文关切，本次国际论坛以 “与AI共同进化：艺术创造力的迭代与韧性”为主题，以想象力、审美判断和文化洞察力为AI时代人类创造力的核心源泉，反思人类创意的独特价值，探讨在新技术下人类的创造力将如何延展，探索人类与AI协作共生、共同进化的创意生态。

中国美术学院副院长韩绪

论坛伊始，韩绪以《艺术智性与人工智能共同增长》为题作开场发言。他提出，在这个AI深度嵌入我们日常生活和创作过程的时代，什么才是人类最根本的创造力？

韩绪谈到，AI可以越来越快速地生成作品，但是它生成不了一个人的直觉、经验、判断、情感以及与文化背景融合在一起的“独创”，即“艺术智性”。在这个算力爆炸、数据泛滥的时代，我们要避免创造力变得即取即得。真正的创造必然包含耐心、锻炼与重新连接的过程，而这种具有韧性的创造方式正是AI时代我们必须坚守的核心能力。它将倒逼我们重新思考：什么是独创？什么是灵感？什么是深度的美？

本次论坛邀请到来自不同国家不同专业的专家，无论是关于AI伦理与机器视觉的哲学反思，还是围绕AI艺术真实性与创作者身份的公共讨论，亦或是通过人机互动装置对身体和情绪的再认识，乃至从文化结构出发对人类审美和价值观系统可能演化方向的远见与思考，共同构成了一张丰富而立体的“思想地图”。这是一次艺术智性与技术的深度协作，希望能够在今后的艺术教育和内容生产当中带来新的推动力，也是我们向“两个AI”协同生态迈出的重要一步。

中国美术学院文创设计制造业协同创新中心副主任（主持工作）、DIA中国设计智造大奖秘书长卢涛

卢涛在《艺术创造力的迭代与韧性》的开场发言中提到，艺术创作成为AI最具显性发生变革的领域，这场变革不仅是工具的升级，更在于AI重新定义了“创作”“作者”和艺术的边界。“人机共生”模糊了创作者的身份，发起新一轮对作者性的瓦解与重组。它迫使我们追问：当艺术的生产、传播与观视方式全链条被算法重构时，我们是否正在见证一种“元艺术”形式（Meta-Art）的诞生？

真正具有生命力的创造，往往诞生于非线性直觉、情绪张力与文化裂缝之中，这些是AI尚难触及的不可编程区域，而艺术作品恰恰是那些不可能被数据归纳的事物。人类对于自身理解的程度，决定了AI对你赋能的程度。真正具有创造力的“韧性”，不应陷入“技术主导”或“放弃自我”的两极，而是在“共同进化”与“人机协作”之间寻找到新的秩序与张力。我们要以更高的人性判断与文化意志，在算法可控和意义生成之间，找到人类自我表达的深层次的坐标。

英国国王学院教授、AI与视觉文化研究专家乔安娜·泽林斯卡

乔安娜·泽林斯卡在《如果机器能创造，什么让我们与众不同？》的主旨分享中指出，AI正在输出一种全新的想象，人类创造与机器模仿之间的那条分割线正愈发变得模糊。当我们纠结于AI是否具有创造力时，却往往忽视了这一问题的本质——AI是如何参与到并挑战和重塑人类创作过程的？毕竟，AI与艺术的最终落脚点都在于生命的体验，而这是机器所无法企及的。AI并非取代艺术家，而是重塑了艺术创作过程。

她以AI生成流行音乐等AI在艺术领域的应用为例，指出由此所产生的强化现有权力结构的批量化娱乐生产体系所存在的问题。她警示，AI在艺术领域的应用正削弱人类的批判性思维，助长文化资本消费的野蛮发展。最后她强调，人类的思想演化一直与技术发展紧密相关，而创意是一个复合产物，是什么使得我们人类如此特别？正是我们个体基于独特生命体验，通过技术、通过艺术表达自我的能力。

德国摄影艺术家、欧盟AI与艺术伦理顾问博瑞思·艾达格森

博瑞思·艾达格森以《当AI遇上摄影：共融还是冲突？》为题作主旨演讲。他通过三次关于AI与人类创造力的比较提问引出核心议题：在多数人肯定AI创意能力的同时，人类如何定位自身价值。基于摄影创作实践，指出AI本质是无意愿的工具，需人类引导才能发挥作用。创作者角色随技术演进不断转变：从传统摄影的“独创者”到初代AI协作的“指挥家”，再进阶为多模态时代的“调酒师”。这种演变凸显人机协作的关键——人类必须掌控创意发起权与最终评估权，依靠专业经验和艺术品位确保作品质量。

博瑞思谈到，在英国学者玛格丽特·博登（Margaret Boden）的研究中，创造力可分为三个层次：组合、探索、转型。当前AI创作多集中于“组合”层面，而“转型”能力仍是人类的核心优势，依赖直觉与文化洞察。麻省理工研究证实，人机协作团队的创意产出优于单独人类，但需警惕AI对艺术原生动力的稀释。艺术教育应培养学生构建“原料库”和团队协作的能力，AI会催生出新职业，它也将成为我们的团队成员，以更好地对我们的工作流程和工作空间进行结构调整。

日本跨媒体艺术家藤堂高行

藤堂高行在《创造他人凝视我们，创造他人投射自我》的主旨发言中向大家展示了自己的机器人创作，他对“恐怖谷效应”理论持怀疑态度，他认为“恐怖谷效应”的一个关键因素就在于缺乏“凝视”。人形机器人的空洞眼神使其像一具行尸走肉，而作为一个人的生动鲜活在于眼睛的交流与凝视，因此他开始关注于机器人创作中“凝视”的表达。藤堂高行在上海民生现代美术馆《提视造境：国际AI艺术文献展》中呈现的作品《拴狗的动能》（Dynamics of a Dog on a Leash）展示了想要从束缚中解脱的机器人，他提到，虽然他创作过程中出现不同类型的作品，但他的核心关切是相同的：如何在与机器的交互中照见人自身？。因为机器人并不会感觉到愤怒或痛苦，而是人类在机器人的反应中投射了自己的情感。机器人正在融入到人的社会中，它们对于人类心理与认知所产生的影响是我们需要预先思考的问题。

阿里云设计中心总监王路平

王路平以《AI光锥内设计的无限可能》为主题，分享AI对设计行业带来的变革。他提到，从2016年提出的“计算设计”成为团队探索AI的起点，到2023年AI的爆发性发展使得“计算设计”成为光锥的原点，AI时代的设计范式已发生质变。生产资料革新：从数字资产转向模型资产，设计师需关注数据集构建与模型训练，而非仅依赖提示词工程；教育实践突破：通过Artlab平台与高校合作，从浙江大学“中国历代绘画大系”与AIGC的结合，到北京服装学院精准还原特定朝代服饰，再到四川美院活化土家族织锦数据库，AI赋予传统课程新活力；工作流升级：从单模态转向多模态工作流，在首都图书馆《牡丹亭》动态化、国家航天局卫星图与山水画的融合、大凉山彝族文化模型赋能乡村振兴设计等案例中，可见WorkFlow工作流对设计师工作的提质。

王路平认为，AI时代下设计师应该找到自己的新定位，设计师需掌握三大核心能力：接入多平台模型、调用外部知识库、运用思维链推理。AI拓展了设计边界，同时成为设计师不断武装自己的有力工具。AI（可能）不一定是设计的未来，AI（一定）是对未来的设计。

美国未来学者、设计师璞建笙

璞建笙在《氛围创作：代理创意智能的爱情奇想》的主旨演讲中分享了他的思考：我们到底如何使用AI？作为创作人员，我们是谁？我们为什么要去创作？我们不只是要创造一个能够模仿人类面部表情的机器人，王家卫在电影《花样年华》中探讨什么是爱，在两个人物之间存在一种艺术智性。艺术如何去描述这样一种爱？我们怎样去感知世界？这些思考可以帮助我们理解如何与机器共同协作以创作更多有益的表达。我们希望创造一种氛围，一种新的感知世界的方式，让大家更加有爱，更加愿意去分享。我们应该如何与AI互动，同时葆有自己的创造性与创意性？我们要去了解周遭的环境，关注细节，放下手机，到大自然中去，AI可以帮我们实现这一切。如果我们想要收获更多感知与更多创造，运用用你所要用到的工具，去创造更多的爱意。

圆桌讨论

Round-table

论坛下半场邀请到来自不同领域的专家学者、艺术家及DIU（中国设计智造联盟）企业代表嘉宾，围绕“谁在想象？AI时代的创意力”这一议题，展开了多维度的跨界交流与探讨。中国美术学院姚大钧教授担任圆桌环节主持人。

有鹿机器人创始人、CEO 陈俊波基于AI生产者立场，针对具身智能发展领域，从现实理性、情绪情感等维度阐释了类人机器人并非最优解这一观点，他主张机器人应回归工具属性。其次基于AI消费者立场，他强调AI时代人类的核心能力在于“主张”“品味”“协作”，他认为AI时代的人机协同正如乔纳森·伊夫之于史蒂夫·乔布斯，但是明确的主张与独特的品味终需我们每位个体去持续地深入探索。

YANG Design创始人、工业设计师杨明洁认为当前AI在工业设计领域仍存在局限性，尤其是涉及物理材料等制造环节时AI往往难以介入，还是需要依靠传统模式。此外，以前不久风靡全网的GPT-4o“吉卜力”风格生图为例，他指出这并不意味着由此就诞生了成千上万个宫崎骏，其背后凸显的是技术与文化的问题。正如不同时期不同技术所催生出的不同时代文化一样，今后AI将会创造出怎样的设计美学？变革出怎样的时代文化？值得我们深思。

程天科技合伙人、产品中心负责人兼首席设计师颜海结合自己在外骨骼设计领域的多年从业经历，认为当前AI与特种行业的联系正愈发紧密。AI可扮演“治疗师”“生物力学家”等多种角色，进而打破以往设计师的个人局限性，通过多维度输入辅助方案构思，使设计师能够成为整合资源的“指挥家”。他相信，AI与外骨骼同人的关系将经历分离→协同→融合→共生，最终AI或成为人体的“第二大脑”“第二骨骼”，实现人机共生进化。

Rokid全球开发者生态负责人赵维奇从用户体验及创作开发两个维度，强调AR与AI的结合将会是下一代人机交互的重要平台，并由此催生出一种全新的交互范式。随着这一趋势不断深入发展，今后人将会兼具“创作者”和“体验者”双重角色——AR通过在物理空间中叠加无限数字层，极大扩展了人类的想象力边界；AI则从“工具”变为“伙伴”，基于个性化数据，实时响应用户需求。AI与AR的融合将赋能全民创造力，每个人都能成为“超级个体”。

字节跳动火山引擎开发者体验设计团队设计专家蔡光锡结合自身在字节跳动的实践经历，介绍其正在研发设计的AI编程工具旨在推动LLM下的技术民主化新机遇。他指出“开发者”定义正在泛化，AI正成为全民可用的全流程助手。作为年轻从业者代表，他洞察到设计师的职业边界正在消融，对此他呼吁未来设计师需突破传统角色定位，打破领域限制，以愿景驱动创作，主动去理解开发者视角，通过深度用户调研将AI融入到工作流之中。

英国国王学院教授、AI与视觉文化研究专家乔安娜·泽林斯卡基于人类日益技术化的“后人性时代”，呼吁在此框架下反思核心问题：为何当前我们的人文工作至关重要？她认为关键在于超越技术范畴与产出优化，回归被忽视但却永恒的“文化问题”。泽林斯卡强调，文化产物（如音乐、电影等）不仅是物体，更是世界基础设施的组成部分，其蕴含着深刻性，而这正是创意力的核心。

德国摄影艺术家、欧盟AI与艺术伦理顾问博瑞思·艾达格森强调，AI对设计具有重要价值并在艺术创作中持续演化，但核心问题在于我们应如何运用AI？对此他主张：艺术家需主动构建自身与AI的协同合作，而非被动依赖；重点并非技术产出本身，而是艺术家如何将个人创作逻辑与AI工具相融合，形成独特的创作流程。

阿里云设计中心总监王路平以自身近几年对于音乐爱好的变化为切入点，认为无论AI如何发展，我们都不能忘记设计创意的初衷——“审美”，毕竟由AI所生产出的成百上千件作品，最终还是要由人的审美来判断选择、为人的审美而服务。面对AI浪潮，我们无需过于焦虑，他相信，AI是来帮助我们的，而不是来毁灭我们的。

中国美术学院游戏与动画学院副院长、未来电影与具身游戏研究中心主任宣学君聚焦AI对教育与创意产业的冲击，他指出AI正挑战着教师这一职业，深刻改变着行业与教育生态，“审美”这一人特有的能力要素显得愈发重要。他引用比尔·盖茨观点，提醒大家不要高估短期变化，而低估了长期的变革，他认为AI行业发展看似平缓，实则如“温水煮青蛙”，正引发设计及教育领域的隐性迭代与淘汰，我们需保持警惕与反思。

哈尔滨工业大学（深圳）特聘院长/讲席教授邱信贤指出艺术家运用AI实现创作激情和设计师利用AI解决实际需求之间的所存在的张力。他认为，评估AI技术需综合考量技术本身、项目目标及其与人类、环境的互动关系。

策展人、作家、音乐家与研究者路易斯・纳桑塔提出AI的本质是数据度量与编程语言的结合，其核心在于规模效应，并由此对文化、语言等多方面产生深远影响。他坦言当前无人能完全理解AI变革，因此，像今天这样的跨界对话极具现实意义。他强调我们需突破个体认知局限，在交流中融合不同领域的专业语言，使彼此的理解成为可能。这种多元视角的碰撞不仅能深化我们对AI的认知，更是推动技术与社会良性互动的基石。

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国内首个专业层级美学评判大模型

“书生·妙析”ArtiMuse正式发布

会上，中国美术学院姚大钧教授与上海人工智能实验室青年科学家刘翼豪共同发布由中国美术学院艺术媒介混合现实实验室与上海人工智能实验室联合开发的国内首个专业层级美学评判大模型“书生·妙析”ArtiMuse。发布嘉宾分别从美学专业思考与评分权重细则和模型开发的技术难点与同类型模型横向比较等方面充分阐释了“书生·妙析”的特点和优势。相信在更多用户反馈、技术迭代和应用延伸中，这个模型会快速进化。

国际人工智能创意联盟成员合影

在论坛尾声，姚大钧教授发起并宣布成立“国际AI创意联盟（Global AI Creativity Alliance）”，致力于与人工智能共同推进人类创造力，探索人工智能、艺术与文化的交集，重新定义AI在人文学学科中的角色，以人工智能促进全球文化交流。与会的各国艺术家及各界嘉宾共同参与并见证。

“共感·判断·智造”，构建未来实验场

在2025世界人工智能大会（WAIC）H3展馆，中国美术学院作为唯一参展的美术学院，呈现教育部哲学社会科学重点实验室——中国美术学院文创设计智造实验室艺术媒介混合现实实验室的两项AI艺术研究成果，并同步推出中国设计智造大奖（DIA）2025 年度作品征集。展区以“共感·判断·智造”为关键词，构建连通人类情绪、审美意识与创新设计的未来实验场。

2025世界人工智能大会中国美术学院展区

此次，中国美术学院文创设计智造实验室艺术媒介混合现实实验室与香港科技大学（广州）计算媒体与艺术学域联合开发推出互动装置“共感生长·情绪漫游”。该装置基于监督学习技术与情感计算模型，将观众的皮肤电（GSR）信号转化为数字感知体，形成情绪色彩和有机形状，并在与他人交流中生成独特的情感混合体。最终，这些数据经AI演算转化为虚拟空间中的“人工生命”，在独具中国山水意味的数字世界中漫游，可视化呈现群体情绪的流动与演化，构成集生物感知、技术美学与集体心理共振于一体深度交互实验。

2025世界人工智能大会中国美术学院展区

中国美术学院艺术媒介混合现实实验室与上海人工智能实验室联合开发的国内首个专业层级美学评判大模型“书生·妙析”ArtiMuse在展区内向观众开放体验。该美学模型以艺术教育与创作标准为核心，融合AI技术与艺术理论，首创七术维美学评价体系，覆盖构图、色彩、技法、情感等核心维度，建构一套具备学术支撑与实践导向的AI美学评价体系，填补当前审美智能评估的技术空白，推动AI在艺教育、创作辅助术与内容生成中的系统化应用。

“提视造境 Promptoscape ：国际人工智能艺术文献展”现场

同期，作为世界人工智能大会的官方特别推荐艺术展，由上海民生现代美术馆主办，姚大钧、马楠联合策展的“提视造境 Promptoscape ：国际人工智能艺术文献展”在上海民生现代美术馆开幕，展览汇集了来自全球十个国家和地区的20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品，集中呈现AI艺术发展的多样路径与深度探索，是一次关于人的创造力、想像力和机器合作共生、角力博奕的创作实践展示，也是一场面向公众与未来的艺术生成实验。本论坛多位嘉宾的创作成果及藤堂高行的机器狗限时现场演出也在民生美术馆精彩亮相，为公众提供一场跨越思想、技术与艺术的沉浸式体验，展览将持续至11月30日。

2025世界人工智能大会暨人工智能全球治理高级别会议

中国美术学院论坛“与AI共同进化：艺术创造力的迭代与韧性”

总策划

卢涛

策划统筹

马楠

论坛嘉宾

韩绪卢涛姚大钧乔安娜·泽林斯卡（Joanna Zylinska）博瑞思·艾达格森（Boris Eldagsen）藤堂高行（Takayuki Tōdō）

王路平璞建笙（Josephe Press）刘翼豪操铄

圆桌嘉宾

陈俊波赵维奇杨明洁颜海蔡光锡

路易斯·纳塞塔（Lluís Nacenta）邱信贤宣学君熊娜