「在文字中证道。——唐泪」
近年来。
看起来仍百花齐放的电影，却似乎越来越“不好看”了。
这不限于港产片，包括内地、台湾、日韩及好莱坞电影，恐怕都逃不出，这个“不好看”的定义范畴。
问题到底出在哪里？
笔者以为。
对“电影工业”路径的过度依赖，以及对商业票房的过度追逐，令电影越来越“面目相似”，就像可批量复制的工业产品，足够精致但失去了个性。
更尤其缺乏，与观众产生精神层面共振的能力。
什么是共振？
比如精神的冲击与“情感的疼痛”。
拿最近上映的电影来讲，原来预测将破十亿票房的《长安的荔枝》，逐日颓势，并不及预期，而《南京照相馆》为何一骑绝尘？
恐怕并不仅仅是题材的缘故。
又比如，最近有一部港式剧情电影《无名指》将映，它讲述了一个家庭的苦难故事。
可堪一读否？
郭富城是个与众不同的演员。
不说偶像演员，就连绝大多数非偶像演员，都很热衷于出演商业片，但他偏偏对小众、现实和文艺题材电影，表现出非同寻常的兴趣。
这或来自其本身的秉性。
这个人看似时尚，其实或因家庭的缘故，价值观颇为传统，一直以来，都看得出来真挚、柔软、谦逊和善良的性格。
也情感尤其丰沛。
在电影作品而论。
上世纪九十年代，他有《赤脚小子》、《浪漫风暴》，零零年代有《三岔口》、《父子》、《白银帝国》和《杀人犯》，一零年代有《最爱》、《浮城大亨》、《全民目击》、《踏血寻梅》和《天亮之前》，而后又有《麦路人》和《临时劫案》。
再加上那部恐怕不会上映的《六月的秘密》、题材虽好但品质不佳的《来自汪星的你》，以及刚刚拍好的《IOU》和这部将映的《无名指》。
这随便一数，就有起码多达十七部的作品，指向现实和文艺类型。
而他所有作品加起来，也才不过六十余部。
这占比实在惊人。
当然。
并不能说，这些电影都是“苦难”类型。
但或多或少，又都与“情感的疼痛”相关，比如或生死与仁义、志向之择，或失去之痛、或道德之责、或绝望的悲鸣、或寻根的坚定与犹疑，还或人性之殇、人生之痛。
这实在是郭富城电影的一大特色。
而同类型片不但对演技有更严苛的要求，更需要演员深入去体察生活。
在快节奏的香港影坛，其实不见得有多少演员乐意，尤其本身是大明星的偶像演员，更少见有乐于投入其中者。
郭富城恰好是个例外。
说回《无名指》。
“无名指”自然有寓意。
故事讲的是，一个被医生判定活不过两岁的女孩，在家人的爱与支持下，奇迹般地活到了十八岁，并用唯一有活动能力的无名指，打出一份申请报告协助病友，活出了自己的人生价值，中间自然有逃避、冲突、悔恨和救赎的种种复杂世相。
从目前资讯看，郭富城饰演那个曾经逃避，而后回归正确位置的父亲，许恩怡饰演重病的女儿，梁咏琪饰演落跑的妈妈，鲍起静饰演不离不弃的奶奶。
大概如此。
故事不见得奇特或者罕见，叙事和表达也不见得符合每个人的偏好，但从此前首映和优先场传出的观感来说，这电影“很好哭”。
在这个年代，或已罕见。
有人说。
电影不如改名《父女》，与昔年郭富城连庄影帝那部《父子》遥相呼应，岂不美哉？
从宣发角度来说，这个想法不算错，但对于作为现实小众题材电影的本片来讲，宣发与票房并不是重中之重，“情感的疼痛”才是。
这是其个性与价值所在。
静待上映。
热门跟贴