最近院线涌出几部评分较高的片子，本影迷非常高兴！终于能给线下影院花钱了！之前已经春心荡漾地写过，即便后来冷静下来，也还是会给朋友们激情推荐。低迷的市场情绪真的很需要这种高质量的好莱坞大爽片，那真金白银不计成本砸出来的氛围，就是最强的春药。

当然，这种片子爽完也就完了，没什么值得反复回味的地方。

这两天又分别去看了《长安的荔枝》和《浪浪山小妖怪》，我的心情非常复杂。这两部电影的主题的深刻性远远超过F1，能够感觉到创作者很有态度，很有批判性，真的有在凝视深渊、关照现实，但是做出来的东西却没那么精彩。

两部电影拉跨的地方都在于喜剧部分，而我回过头来想想，这两部电影都根本没必要非做成喜剧啊！

比如《长安的荔枝》拉了一堆脱口秀演员走马观花式地跑了一些尬笑剧情，完全不好笑，还显得拖沓。《浪浪山小妖怪》特意给猩猩一个I人人设、黄大仙一个话痨人设，其实这两个人设对剧情推动、主旨都毫无用处，一看就纯粹是为了制造笑点。但这种刻意性反而使所有笑点都特别尴尬。

这两部电影的前半程都令我如坐针毡，脑中反复疑问，“啊？这么尬？豆瓣评分怎么来的？”

但是很神奇的是，这两部电影的后半程又都顶起来了。

当他们真正开始讲述这个故事的主题，而不是硬塞一些烂梗、硬做喜剧的时候，电影的质感反而来了。

《长安的荔枝》我看过原著，还写过一篇书评——《》。我觉得大鹏对于原著的理解和深化都是很到位的。虽然很多人都说他只有勤奋没有天分，他的电影是流水线“行货”，但我觉得从他的作品里还是可以看到一以贯之的价值观，以及对这种价值观的不断深入，是有一些作者性的。比如的时候，感觉大鹏的批判还在隔靴搔痒，最终没有打到核心上（也许是不敢打）。但是《长安的荔枝》到最后就非常犀利了——底层耗费那么多人命财力才送达的荔枝不过是盛宴中的一角，而真正的特权永远隐身。

《浪浪山小妖怪》的英文名是Nobody，最后他们也没有非要去成为somebody，而是经历一切后又化作四个nobody的山林之兽。一直看到这里，我才认出了当年初看《小妖怪的夏天》时那种惊艳，以及惊艳之余对故事本身的一种惆怅的回味。

基于对后半段及主题的认可，我在豆瓣上给这两部都打了高分。

同时我也在想，为什么他们非要做成喜剧呢？是想要以这种轻松的类型吸引更多的观众，还是本身欣赏喜剧的表达形式只是没做好？或者兼而有之？

我本人当然是很喜欢喜剧的，我常写的那些喜欢的导演（伍迪艾伦、比利怀尔德、周星驰、邵艺辉等）可以说都是喜剧导演。现在因为脱口秀的流行，社会上对于“幽默”的认可度又提升了一层。

但是我想说，好笑并非唯一的价值，喜剧也不是唯一的表达形式。有时候真的没必要非做成喜剧片啊！

接下来还打算去看《戏台》、《南京照相馆》和《罗小黑战记2》。