据说这部电影，是今年上影节一票难求的新片。
写过《东京爱情故事》《四重奏》《花束般的恋爱》的编剧坂元裕二操刀…
执导过《非自然死亡》《为了N》的女导演冢原亚由子执导…
女主角是多少70后80后心中的女神松隆子…
松隆子《四月物语》
豆瓣评分也一路飙升，从开分7.7升到如今的8.5，令人期待值拉满…
最近，它上线了流媒体，看完后，我内心相当复杂。
电影前一个半小时，我想给它打5星，最后半个小时，只能打3星。我对它有诸多不满，但又觉得它值得一看。
如果将来它在内地上映，我一定会买票支持。
《初吻》
砚环奈的老公，死了。
那天在车站，一个女人推着婴儿车站在站台边，不慎被拥挤的人群推了下去…
砚环奈的老公，毫不犹豫冲下站台救人。
人是救上来了，他自己却被飞驰而来的电车碾压，当场死亡…
砚环奈，成了未亡人。
在外人看来，这是既感动又悲伤的故事：一个男人救了素不相识的人，他的妻子痛苦伤心，但对丈夫的大爱之举，依然选择了理解。
这简直是能上“感动日本”节目的爆款，已经有电视台找上门，申请改编权了…
但从砚环奈的视角出发，挺讽刺：他竟然为了陌生人抛下自己？
或者说，毫不意外？
两人结婚已经十五年了，却是同一个屋檐下的陌生人。
其实，就在丈夫去世当天，两人已经准备好了离婚协议书，就差寄出去了…
日子是怎么一步步走到今天的，砚环奈也讲不清了…
当初两人是那样的投缘，老公求婚时对她说，咱俩是互补型，在你身上，我看到了自己没有的优点。
但一起过日子，他们才发现，互补真的很难过到一起。
性格不一样，习惯不一样，作息不一样…
砚环奈是搞艺术的，做事随心，大大咧咧。
出门总是忘记关灯、关空调，面包叮热了吃也不用盘子，就放在杯子上，吃得满桌子都是面包渣…
老公热爱古生物研究，做事一板一眼，“人机感”很重。
两人作息不同，他就干脆买张床睡书房，老婆忘记洗衣服，他就洗了，但只洗自己的，因为女人衣物太讲究，他怕洗坏了…
一开始，两人还拌几句嘴，后来不想再起冲突，就不说话，各吃各的，各过各的…
丈夫离世那天，早上出门，连个招呼都没打…
一起生活15年的人，怎么就这样告别了呢？
离婚证换来了死亡证，砚环奈心中，有很多的意难平…
然而某一天，一场意外车祸，让砚环奈穿越了时空隧道，回到了15年前，两人初遇的那一天。
当45岁的中年妇女，遇到年轻时的老公…
是的，非常尴尬…
但同时，砚环奈意识到，这是老天在给她机会，做两件事。
第一、阻止老公离世。
第二、搞清楚两人的婚姻到底出了什么问题…
日本奇幻爱情电影《初吻》今年2月在日本上映，口碑和票房都拿下了不错的成绩，前不久在上影节上也广受好评，据说不久之后会在内地上映。
这也是坂元裕二继爆火爱情片《花束般的恋爱》之后，再度书写爱情题材。
甚至不少网友说，这就是中年版《花束》，倒序版《花束》，重头来过版《花束》。
坂元裕二，乌鸦已经不止一次向读者介绍他了。
23岁那年，他写出了爆款日剧《东京爱情故事》。
近些年，他也创造了多部神作：《母亲》《最完美的离婚》《四重奏》《大豆田永久子与三名前夫》《花束般的恋爱》…
有趣犀利的台词、琐碎的日常细节，是他的剧作最重要的特色。
《东京爱情故事》《最完美的离婚》《四重奏》《花束般的恋爱》
这部《初吻》也不例外。
故事的设定是，砚环奈能开车穿越一个神秘隧道，抵达与丈夫初遇的中午。
她可以改变过去，影响现在，但必须在几小时内回来；再去，又是回到那天中午，重新改写历史…
她穿越了很多次，尝试了各种方法，想要阻止丈夫死去，非但未能如愿，最后连她自己都渐渐陷入迷惘…
正如那句“人生若只如初见”，她竟然开始享受和年轻老公的相处，这怎么不算是另一种形式的“我绿我自己”呢？
有意思的是，不同于以往穿越题材的模式，《初吻》不再追求情节的曲折离奇，而是通过无数生活细节的堆叠，缓缓展开两人感情的不同面相。
正是这些日常，让观众开始思考，一段感情最重要的是什么，它是怎样开始，又是怎样消耗殆尽…
为了多听一次表白，甚至特意重新穿越，还换了身衣服
它拍出了感情最开始的悸动，哪怕事后看来，就是莫名其妙，无厘头的。
比如，有个人愿意陪你去排队吃刨冰，它或许没那么好吃，根本不值得在大夏天顶着烈日排队。
比如，无意中说起自己的小众爱好，对方耐心地倾听，还表示出兴趣。
比如，一起坐缆车，在夕阳下，感觉到了某种浪漫的氛围…
而这些看似无来由的好感，其实背后有隐秘的心理机制。
这次，坂元裕二没有像在《花束》中那样，堆叠男女主角相同的兴趣爱好，而是捕捉到人在某个特定时刻的情感变化。
原来就在两人相逢之前，男主正忙得焦头烂额…
作为一个跟随导师来酒店参加学术会议的研究生，他鞍前马后，体力活儿抢着干，还要忍受着导师的呼来喝去和随意羞辱…
为了能研究感兴趣的古生物学，在大学谋到一个职位，他不得不忍耐…
而与女主的意外相逢，让他得以短暂逃离现实困境。
与她相处是舒服的，这当然有个性相投的因素，但也是因为，他刚刚从紧绷的场域解放出来，他自己松弛了下来，看别人自然也顺眼了起来…
没有什么命定的一见钟情，不是什么非你不可，而是恰好需要的时候，有个人出现了…
爱情充满了随机性，这听起来或许有些残酷…
但换个角度看，这种不确定的非理性的喜欢，不正是爱情特别有魅力的一面吗？
它也拍出了，从恋爱到婚姻，一步跨入hard模式的残酷。
这从来就不是一件容易的事情。
出生自不同的家庭，成长于不同的环境，接受了不同的教育，年龄不同，经历不同，口味不同，审美不同，生活习惯不同，价值观也不尽相同的两个人，硬要凑在一起过日子，这事儿，怎么可能容易？
坂元裕二的金句，恰到好处地镶嵌进剧情：
恋爱是盲目的，结婚会让人清醒，之前没发现的缺点，都会以4K画质呈现。
爱情和袜子一样，总会莫名其妙地少一只…
恋爱就是发现对方的闪光点，婚姻则是互相发现对方的缺点。
婚姻就像是驾校，彼此像教练一样不停挑对方的错。
更可怕的是，最后的“虚无”，不再说话，不再对视，彼此不抱任何期待，内心毫无波澜，一片空白，这就是夫妻的最后归宿。
最初的热情褪去，剩下来的，是艰难的相处。
电影通过砚环奈的吐槽，揭示出他们交流的错位：
我每次忘记关灯，你可不可以不要用令人讨厌的语气说我？
我每次跟你说事情，你总是给建议，但其实我需要的是倾听，倾听比答案更重要。我只需要你说“我懂”“我完全理解”。
这是很多婚姻的困境，恋爱时的滤镜终将消失，对彼此也不再有耐心，不再包容和接纳。
很可能恋爱时最喜欢的对方身上的优点，在结婚后，却变成了最讨厌的缺点。
砚环奈最初喜欢丈夫的内敛和笨拙，但结婚后，却忍受不了他的不懂转弯，不解风情…
丈夫一开始觉得她的莽撞很真实、很可爱，但结婚后，嫌弃她丢三落四，不守时…
这部电影特别迷人的地方就在于，它呈现出了爱情婚姻的复杂性。
对男女主的表现，观众的感受可能是完全不同的。
有人无法接受另一半没有时间观念，不爱整洁，有人会厌恶某些“直男思维”，也许还有人说：你们都吃不到一块儿去，不睡一张床，肯定有问题。
但感情的事，哪有那么非黑即白，我们都知道，有边界感的恋爱照样可以过得很好，睡一张床的夫妻可能也会家暴、出轨…
砚环奈曾说：当爱情消逝时，婚姻就会被所谓的“正确”所占据。
但亲密关系里，是很难分得清对错的，或者说，就不应该讲对错。
亲密关系的双方是具体的人，因此每段感情都是具体的，各不相同的，对不上一个标准答案…
亲密关系不需要纠错，它最珍贵的基石与核心价值，不正是为了共同构建一个温暖、包容、无惧的安全港湾吗？
在这个港湾里，彼此能够卸下防备，放下伪装，以最真实、最本真的面貌坦然相对。
那些不完美，那些小癖好，内心的脆弱和阴暗，袒露出来，不会招致冰冷的指责和疏离…
砚环奈和丈夫的婚姻，还能挽救吗？
电影后半段，男主在得知真相后，积极去改变了两人的关系…
而这，也是我对这部电影不太满意的地方。
如果说《花束般的恋爱》里的两个人，因为太年轻，太不成熟，从来没有尝试去修复感情，让人觉得可惜…
那么《初吻》中的两人，修复感情又显得特别轻易，仿佛只要我想做，就能做好…
这两部作品似乎走向了两个极端。
《花束》的两个人，面对现实毫无招架之力，《初吻》的两个人，主观能动性强到，可以完全忽略现实的困境。
《花束般的恋爱》
特别是故事前一个半小时，都是女主在努力却徒劳，后半个小时，男主一改变，两人的关系就好了…
表面看，是把婚姻出问题全推给了男性，“都是男人的错”，实际上，却剥夺了女性在婚姻关系中的主动性。
这年头，很多婚恋问题，最后都被简单归因为一方是“渣男”“渣女”…
我对这种说法很警惕，当你在感情中，把所有责任和义务都推向对方时，自然也要接受自己丧失主动权的后果。
事实上，砚环奈和丈夫，都面临着生活的压力。
女人工作太忙，常常顾不到家里，男人从事着不喜欢的工作，眼中不再有光…
正如某位网友的点评：坂元裕二又一次告诉我们，人都是好人，就是上班上坏了！
是啊，他们在外面已经精疲力尽，是如何调整心情，互相关心取暖的？
还是说，男主预知了自己的死亡，人只有知道生命短暂，才会真正做出改变？
可惜，这部分电影只是匆匆带过，让人觉得遗憾。
但抛开这层不满，我依然觉得，这部电影带来了温暖和治愈。
坂元裕二似乎在提醒我们，所谓幸福，没有那么复杂，都在细节里。
是一起做饭吃饭，讨论“玉米留着皮煮才好吃”；
是即使想吃不同的食物，依然坚持在一张桌子上吃完；
是病中互相喂橘子罐头，是给对方掖好被角；
是互相发信息提醒买酸奶、修电视机；
是下班在车站偶遇，一起散步回家，在便利店买两支雪糕，没到家就吃完了…
构成良好亲密关系的，不是为对方做多么惊天动地的大事，不是天天说“我爱你”，而是这些点滴的日常。
是陪伴，是那一刻，你在场。
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