支持余少群的观众，沉迷于他融戏入魂的古典美。有观众在豆瓣评论：他甩水袖时，我恍惚看见张国荣的影子在舞台上游走。这种“张国荣代餐”的评价，既是对余少群身段的肯定，也暗含对传统戏曲式微的哀叹。而尹正的支持者则被他的野劲点燃，有网友甚至调侃：尹正把金啸天演成了《狂飙》里的高启强，只不过他卖的不是鱼，是戏。更有趣的是，89%的观众对两人的对手戏赞不绝口。当凤小桐在后台为改戏崩溃，金啸天叼着烟卷说戏比天大时，这场柔美与阳刚的对话让观众看到了艺术传承的两面：

余少群守护的韵是根基，尹正开拓的力是翅膀。正如陈佩斯在路演时说的：没有根的翅膀会摔死，没有翅膀的根会枯死。

余少群的跳河戏则是另一种极致。他穿着湿透的戏服站在桥头，凌乱的珠翠间眼神如刀，纵身一跃前的那个回眸，让观众想起梅兰芳蓄须明志的气节。

这场戏拍摄时，余少群拒绝使用替身，在湍急的河水中反复拍摄，最终呈现的画面里，他的身体与戏服在水中舒展如白鹤，既凄美又悲壮。有影评人犀利指出：凤小桐的死不是终结，而是艺术尊严的涅槃。

《戏台》本质上是陈佩斯设的一个局。他让余少群和尹正分别代表根与翼，在军阀的枪口下演绎艺术传承的困境。当余少群饰演的凤小桐被迫跪下称“我唱，我唱”时，他佝偻的脊背压弯的不仅是戏服，更是传统艺术的尊严；而尹正饰演的金啸天从烟鬼蜕变为霸王，恰似跨界者对传统的破茧重生。这种根与翼的博弈，在两位演员的表演细节中无处不在。余少群的水袖始终保持着汉剧的圆场韵律，而尹正的霸王步却融入了现代舞的爆发力；余少群的眼神永远带着戏曲程式的含蓄，尹正的眼神却像利剑般穿透银幕。这种对比不是对抗，而是陈佩斯精心设计的太极，柔能克刚，刚能破柔，最终在炮火中完成对艺术信仰的礼赞。