一座 “没有边界” 的艺术馆——杭州玉湖美术馆|建筑风格|杭州|湖公园|玉湖美术馆|良渚|艺术馆|雕塑

韦业启Ken Wai

Aedas院士&全球设计董事

RIBA China Chapter前荣誉主席

RIBA亚洲及澳大拉西亚区域前理事成员

“同济大学李德华罗小未设计教席”课程教授

他认为建筑应为使用者发声。设计的第一步是做思维侦探，而非一味地将设计师自己的情感强加在作品之上。只有通过沟通的艺术、专业的洞察挖掘各方的内在诉求，以专业的直觉明确思路，赋予建筑逻辑与深层内涵，才能形成满足业主或使用者需要、被市民喜欢，甚至对城市未来有正面影响的成功设计。

Aedas将国际研究、本地知识和环球业务相结合，既扎根本土又立足世界的建筑设计事务所。1000名创意人才汇聚于遍布全球的设计工作室，基于对当地社会和文化的深入理解，打造世界顶级设计解决方案。使命是创造出世界顶尖的设计解决方案，因地制宜地满足全世界不同城市以及当地社会的需求。

设计灵感来自于中国远古的一种礼器——玉璧，形体通过两个相互嵌套的玉璧圆环，寓意良渚与运河双遗文化联结。我们通过非常规的设计手法，挑战了地心引力的限制，将建筑主体抬升于地面之上，呈现出“漂浮”的视觉效果。

——韦业启

▲ 玉湖美术馆形体生成与结构分析图

项目地址：中国杭州

项目业主：杭州良渚新城交通投资有限公司

建筑面积：5356m2

设计及项目建筑师：Aedas

合作设计方：中国电建集团华东勘测设计研究院有限公司

主要设计人：韦业启（Ken Wai）

摄影：张虔希

人类文明伴水而生。5000年前，良渚古城营建于河网密布，水系发达的沼泽湿地之上。千年之后，以杭州为始的漕运之河一路向北，绵延3200km，串起由南至北沿岸数十城，开创了水运商贸的繁荣景象。从古老的良渚文化到京杭大运河，余杭见证了人类以智慧建立适应自然的生存系统，是南北文化交融的独特载体。

坐落于良渚文化与运河文化交汇之地，玉湖是杭州大城北区域的大型人工湖，其湖水与大运河水系相连。玉湖公园的总用地面积达到了458666.67m2，紧邻地铁4号线和10号线的杭行路站。地理位置优越。东至杭行路，西至西塘路，南至良运街，北至郁宅路。

玉湖公园不仅是城市公园区域的重要组成部分，更是良渚新城“玉湖文化走廊”的核心地带，融合了文化与活力，成为一座富有生命力的新城生活聚集地。坐落于余杭区良渚新城玉湖公园中央的玉湖美术馆，由Aedas院士、全球设计董事，原RIBA China Chapter荣誉主席韦业启（Ken Wai）带领团队倾力打造。

文化致敬：玉璧“礼天”

《周礼 · 春官 · 大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方”。

韦业启（Ken Wai）表示：“玉石，作为一种既尊贵又珍贵的材料，自古以来一直用于重要的仪式中。我们的设计灵感来源于良渚文化中礼器的代表——六器之首的玉璧。”

玉湖美术馆整体鸟瞰呈双环结构，通过2个相互嵌套的玉璧圆环，寓意良渚与运河双遗文化联结，成为贯穿古今的纽带。

流畅的建筑轮廓围合出充满动感的内部庭院，双庭院的空间布局呼应了玉璧“礼天”的中孔组合，连续的展览动线串联起各功能区域，形成一个动态、完整的形体。阳光穿过庭院，在地面投射出巨大的圆形光斑，象征天地相应。

立面沿形体横向延展，赋予建筑极强的向心吸引力。为了呈现平滑的外观，设计通过立面上的竖框和横框设计，营造出自然流畅的曲面效果。

南侧主入口以翠色玻璃装点庭院背景，白玉与翠玉交相辉映，形成明亮的空间质感。北侧的大面积通透玻璃最大限度地引入自然景观，为二层展览区和一层办公空间提供了开阔的视野。玻璃的材质既展现了水晶般的通透，又呈现出玉石般的温润。

“我们选择这种具有玉石质感的玻璃，不仅因为其外部呈现出温润的质感，更能在保持室内外通透性的同时，与历史文脉进行对话。”韦业启（Ken Wai）说。

重力挑战：消失边界

“我们尝试通过非常规的设计手法，挑战了地心引力的限制，将建筑主体抬升于地面之上，形成‘漂浮’的视觉效果。” 韦业启（Ken Wai）说。

两端悬空的形体形成互动环通的开放空间，不仅提供多样化的空间体验，也为市民创造了丰富的半室外活动场所。

“我们将建筑底部开放，欢迎公众进入其核心区域，感受从孔洞中望向天空的独特体验。雕塑般的建筑形态，不仅是对良渚文化的致敬，而且营造出独树一帜的场所体验，更为现代城市注入了新的文化活力。” 韦业启（Ken Wai）诠释道。

西侧钢结构支撑的高处区域形成了连续的超大尺度空间，创造出富有动感的开放广场。北侧中庭使用白玉质感的玻璃幕墙，具有张力的形体变化与材质的巧妙转换自然引导视线向天际延伸。

阳光透过幕墙和结构组合而成的表皮系统渗入室内，形成明亮柔和、斑驳交错的光影效果。在自然光线的折射与反射中，营造出独特的观展体验。游客可通过水上连桥到达入口广场，登上360°观景平台，远眺渔人码头、城北艺术中心与科创亲水广场，另一侧则可抵达游船接驳点。

环湖漫步，建筑作为湖心视觉焦点，美术馆屋面形态起伏，随视角变化呈现不同面貌，展现多维立体的动态美感。

玉湖美术馆不只是一座展览建筑。韦业启（Ken Wai）表示：“过去良渚丰富的文化遗产以及中国运河系统的工程奇迹，构成了我们设计的基础。”从对不同时期的中华文化的呼应，到与市民的对话，“它打破了传统博物馆的边界，找到一个连接过去与未来的契机。”

在泗水交汇、文化集成的玉湖公园，玉湖美术馆不仅为公众创造了一个“没有墙和天花板”的展览建筑，更是提供了一个多维度的互动空间，“我们认为这座美术馆应该是先锋的、实验的，同时也是东方的。”韦业启（Ken Wai）说。

对话

流畅的建筑轮廓围合出充满动感的内部庭院，双庭院的空间布局呼应了玉璧“礼天”的中孔组合，连续的展览动线串联起各功能区域，形成一个动态、完整的形体。

《中装》：玉湖美术馆的“漂浮”设计采用了非常规的方法，请您具体谈下这个非常规的方法。

韦业启：玉湖美术馆的设计灵感来自于中国远古的一种礼器——玉璧，形体通过两个相互嵌套的玉璧圆环，寓意良渚与运河双遗文化联结。我们通过非常规的设计手法，挑战了地心引力的限制，将建筑主体抬升于地面之上，呈现出“漂浮”的视觉效果。

这种设计使两端悬空的形态形成了一个开放的互动空间，不仅提供了多样化的空间体验，还为市民创造了丰富的半室外活动场所。我们将建筑底部完全开放，欢迎公众进入核心区域，感受从建筑孔洞中仰望天空的独特体验。雕塑般的建筑形态不仅致敬了良渚文化，更创造了独特的场所体验，为现代城市注入了新的文化活力。这种“漂浮”的设计不仅在视觉上轻盈灵动，更为城市空间和当地社区创造了更多的可能性。

《中装》：玉湖美术馆在绿色科技、节能环保方面应用了哪些技术或者方法？

韦业启：在玉湖美术馆，我们通过自然通风系统，利用湖面的风与建筑孔洞产生的烟囱效应，创造出局部的微环境。同时，外立面采用单玻光反射分散的设计，让采光更加均匀，减少了对人工照明的依赖。此外，生态外墙系统进一步提升了建筑的可持续性能。室内三角形剖面结构让热空气自然上升，并通过屋顶窗扇进行排热，建筑同时结合自然采光与通风，最大限度地降低能耗。

将全球最前沿的建筑理念与技术融入设计，同时尊重当地的文化与历史特质，确保建筑在功能性与场所精神之间找到链接关系。

《中装》：您曾设计了全球诸多标志性建筑。请跟我们分享一下在国外做项目的经验。比如注意事项、文化差异、流程的不同等。

韦业启：从欧洲到亚洲，不同城市语境都对建筑设计提出了不同的要求。在欧洲，如英国的城市设计更注重与周边环境的协调性以及对公共空间的重视；而法国则倾向于强调建筑的仪式感与象征性；而在新加坡、香港等高密度的城市，设计需要在有限的空间内与社区建立深层次的对话，同时兼顾功能性与人文关怀。在这些国际性项目中，我们始终将全球最前沿的建筑理念与技术融入设计，同时尊重当地的文化与历史特质，确保建筑在功能性与场所精神之间找到链接关系。

《中装》：您曾经说过：一定要坚持你对建筑设计的热情。那您是通过何种方式保持这份热情的？

韦业启：我始终认为“最令人满意的作品永远是下一个”。对于新建筑、新技术的持续学习，探索未知，从自然、文化和历史中汲取灵感，在限制中发挥创意，都是我热情的来源。

我们从自然现象“极光”中汲取灵感，将办公塔楼的立面设计成弧形曲线，呈现出如极光般灵动的视觉效果。

《中装》：您说过：不应该太随意地做一个外形或随意地解读功能来完成外形的构建。您一般去哪里寻找灵感？怎样把灵感与业主的需求结合？

韦业启：每当我开始一个设计，总是不带任何预设的答案，我们所看到的设计结果最初往往来源于场地的独特性。我们的方法通常是将自然、城市、文化、社区等多种因素重叠在一起，去进行多维度的思考。

例如，在广州南沙IFC项目中，我们以雄鹰展翅的形象作为设计原型，回应了南沙作为粤港澳大湾区重要门户的城市精神。两座220m和135m高的办公塔楼共同构筑“展翅飞翔”的建筑意象，象征南沙锐意进取、开放包容的城市精神。双塔建筑通过离地百米的空中连廊连接，形成开放的“门户”形象，远看宛如展翅高飞的雄鹰，与灵山岛尖的自然环境相互呼应。