第十二届乌镇戏剧节新闻发布会如期而来。
本届乌镇戏剧节主题为“扶摇”，将于10月16日—10月26日盛大开幕，在墨迹流转间，文手，化交融，视角创新，借自然之力，助戏剧腾飞。本届乌镇戏剧节主视觉联合了艺术家徐冰，图中主题词“扶摇（Swirling Up）”二字正是从徐冰的艺术作品“英文方块字”创意而来。
本届乌镇戏剧节特邀剧目分为【人类之城】、【灿烂之镜】、【万象之花】、【纵情之舞】、【梦幻之缘】和【高校之光】6大板块，来自10个国家的25部佳作，将在11天里呈现71场精彩演出，在乌镇的10个剧场与观众见面。
演出时间表如下，大家可以据此选择心仪的剧目。
首轮开票时间为8月17日10时！各位观众朋友们可以订好闹钟，准时抢票！
当然，本届乌镇戏剧节特邀剧目依旧分两轮开票，9月3日10时在大麦平台依旧可以进行二轮购票。
大家关心的票价方面，本届特邀剧目将贯彻均价380元以内低价惠民政策。
（温馨提示：乌镇戏剧节演出票不包含乌镇西栅景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费于演出当日进入乌镇西栅景区一次。）
除此之外，本届乌镇戏剧节其他板块也进行了升级。
戏剧空间将升级为全新单元【起跑戏剧】，开创剧场版围读新模式，未来将作为华语戏剧的出发地，成为戏剧宣发与交易的窗口，戏剧将在这里起跑，奔向更广阔的宇宙。
戏梦粮仓单元自去年首次推出后备受好评，今年将继续以敏锐视角大胆创新，并特别推出【women，我们——女性导演单元】。
青年竞演和古镇嘉年华的报名仍在持续进行中。青年竞演报名截止至8月20日中午12:00，期待更多热爱戏剧、有潜力、有梦想的青年创作者在蚌湾绽放青春异彩。
接下来将为大家详细介绍本次特邀剧目。
《人类之城马拉松剧》
ANTHROPOLIS-Marathon
德国 汉堡德意志剧院
导演：卡琳·拜尔
《人类之城-马拉松》系列五部曲被誉为当代戏剧的里程碑，讲述了欧洲文明史上最著名的神话之一——忒拜城的建立。该系列作品将流传已久的古代神话融入当代社会，这个在冲突中创造和平的故事，面向身处现代社会的人们，依然具有突出意义。
导演卡琳·拜尔是德国备受赞誉的戏剧导演。2013/14演出季她担任汉堡德意志剧院艺术总监，成为德意志剧院百年历史上首位女性总监，此后的数年间她共创作了19部作品，屡次受邀携作品参加国际戏剧节，并斩获多个奖项。编剧罗兰·施梅芬尼是当代德国最著名的剧作家之一，他的作品以结构新颖、语言风格独特和富有象征意义著称，常在现实与幻想之间游走，曾担任慕尼黑、柏林等地剧院的驻院作家，其剧作已被翻译成40多种语言，在全球多个国家上演。
近年来，该剧院最引人瞩目的作品即当属《人类之城-马拉松》五部曲。导演卡琳·拜尔与剧作家罗兰·施梅芬尼共同将这场宏大经典的古希腊悲剧故事搬上舞台，这部长达九小时的戏剧马拉松，通过敏锐和深刻的解读，以“人类纪”概念重新诠释忒拜城神话，被誉为当代德语戏剧的杰作。
01《人类之城马拉松剧 1：序幕/狄奥尼索斯》
《人类之城马拉松剧 1：序幕/狄奥尼索斯》改编自古希腊三大悲剧作家之一欧里庇得斯的《酒神的伴侣》。
原著讲述了酒神狄奥尼索斯对忒拜王彭透斯及其家族复仇的悲剧故事，凭借其对人性残酷、宗教狂热和权力斗争的深刻洞察，成为西方戏剧的基石之一。《序幕》伴随忒拜城的建立徐徐展开，这座七门之城诞生于一场双重谋杀，文明始于暴力，和平产自杀戮，当动物被禁止存活，剩下的人类又将如何面对放纵的暴行？《狄奥尼索斯》则借酒神和太阳神的斗争，展现信仰与理性的冲突，用幻想与秩序的失衡，隐喻现代城市所面对的建立与兴衰。由此，这部以忒拜为名实则关注当下的戏剧马拉松，以一场宏大的演出拉开序幕。
02《人类之城马拉松剧 2：拉伊俄斯》
《人类之城马拉松剧 2：拉伊俄斯》在德国最权威的戏剧杂志《今日戏剧》的年度评选中，荣获2024年“年度最佳剧目”与“年度最佳剧本”的称号，戏剧构作西比勒·迈尔荣获2023-24演出季“年度最佳戏剧构作”。该部戏剧由德国独角戏女王莉娜·贝克曼独挑大梁，她出神入化的表演感染着剧场观众也惊动了戏剧界，史无前例地获得了《今日戏剧》超半数评论家的支持，成为该杂志当之无愧的2024年“年度女演员”。
《人类之城马拉松剧 2：拉伊俄斯》采用非线性与多视角的叙事结构，打破传统线性剧情，增强舞台的实验性和观众的沉浸感，将全场观众带入忒拜城的传承与交替中，共同面对无法更变的代际命运。
03《人类之城马拉松剧 3：俄狄浦斯》
《人类之城马拉松剧 3：俄狄浦斯》改编自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。作为古希腊悲剧的巅峰之作，著作讲述了忒拜王俄狄浦斯与命运对抗的悲剧故事，他试图逃避神谕，却依然无法挣脱弑父娶母的宿命，展现了对于命运、自我和人性的深刻探讨，被誉为西方文学与戏剧的经典。剧本在改编时保留了原著的核心张力，还原了俄狄浦斯一步步成为命运囚徒的悲剧形象，同时通过非线性叙事和现代意象拉近与当代观众的心理距离。导演在演出中巧妙地设计了互动与即兴表演环节，凭借演员精妙绝伦的表演与淋漓尽致的掌控力，带领观众在轻松融洽的氛围中领略这个宏大的悲剧故事。
04《人类之城马拉松剧 4：伊俄卡斯忒》
《人类之城马拉松剧 4：伊俄卡斯忒》荣获2024年奥地利最高戏剧奖Nestroy戏剧奖，获评“德语区最佳演出”。该部戏剧的灵感源于埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》和欧里庇得斯的《腓尼基妇女》，前者讲述兄弟伊特俄克勒斯与波吕尼刻斯为争夺忒拜王位反目成仇，最终展开决斗同归于尽；后者则以母亲伊俄卡斯忒的视角展开，描绘她试图阻止兄弟之战的悲剧过程，突显家族冲突与人性的撕裂。剧本通过现代元素的插入将故事进一步推向了当下，反映现代的危机中心无法通过军事干预消除，并在今年来的国际形势中不断得到验证。导演卡琳·拜尔用强烈的视觉冲击给观众以震撼，以令人难忘的舞台画面凸显了外交的无力与战争的恐怖。
05《人类之城马拉松剧 5：安提戈涅》
《人类之城马拉松剧 5：安提戈涅》改编自索福克勒斯的经典悲剧《安提戈涅》，讲述了俄狄浦斯之女安提戈涅违抗国王命令，坚持为被视为叛徒的兄长波吕尼刻斯下葬，最终被判处死刑的悲剧故事。该剧聚焦个人良知与国家法律的冲突，展现了女性反抗权威、坚守道德信念的悲壮形象，是古希腊悲剧中探讨正义、权力与命运的经典之作。导演卡琳·拜尔和剧作家罗兰·施梅芬尼以现代诗意的语言重现了《安提戈涅》，使得女性对强权政策的反抗在当今时代显得尤为突出，对于悲剧的深渊的探讨，从舞台延伸至观众席。安提戈涅的壮烈悲歌在整个剧场上空回荡。
06《镜花水月》
Flower in the Mirror, Moon in the Water
中国 上剧场
编剧/导演：赖声川
著名华人戏剧家、乌镇戏剧节发起人兼常任总监赖声川将带着舞美全新升级的《镜花水月》来到乌镇，著名演员陈妍希实力加盟，携手上剧场演员窦进，上演双女主复仇大戏。
在《镜花水月》中，赖声川一改过往柔和的戏剧风格，化身“腹黑”导演，执导了一台女性版“基督山伯爵”的故事。“花”与“月”两个女孩，她们背负着为母复仇的同一目标，却在不同选择后，走上了不同的道路，遇见了不同的人，过着不同的人生，两个女孩在众多选择之中，构成了镜花水月般的人生。此次乌镇版《镜花水月》也将对舞美再次升级，上演一场如梦似幻神秘旅程。
07《大鼻子情圣》
Cyrano de Bergerac
日本 SCOT剧团
改编自埃德蒙·罗斯丹原著
导演：铃木忠志
《大鼻子情圣》将见证日本国宝级戏剧大师铃木忠志与乌镇戏剧节观众的第三次相遇！《大鼻子情圣》改编自法国剧作家埃德蒙·罗斯丹的《西哈诺·德·贝热拉克》，于1999年在静冈举行的第二届戏剧奥林匹克开幕式上首演。该剧通过死亡主题探讨人性异化：人有看得见和看不见的东西，表面看到的未必是内心深处的本质。时隔25年后，铃木忠志再次将《大鼻子情圣》带到了乌镇戏剧节的舞台上。
铃木忠志是当代世界剧坛最具影响力的导演、评论家、思想家和理论家之一。创新手法演绎经典作品，以优雅而富有音乐性的表演著称。他擅长处理跨文化的当代议题，对鹤屋南北、欧里庇得斯、莎士比亚和契诃夫等戏剧经典的后现代改编和呈现，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊女人》《酒神》《李尔王》等。此外，他结合能剧、歌舞伎和西方现实主义，创造了独特的铃木演员训练法。铃木忠志与乌镇戏剧节缘分颇深，曾两次携作品亮相乌镇戏剧的特邀剧目单元，分别是2018年的《北国之春》与2024年的《酒神》，在乌镇戏剧节乃至中国戏剧界引起了广泛好评。
08《多重坏事》
MULTIPLE BAD THINGS
澳大利亚 背靠背剧团
编剧：布朗·巴滕、布蕾安娜·德利奥、娜塔莎·贾奈尔、西蒙·拉赫蒂、莎拉·梅因沃林、本·欧克斯、斯科特·普赖斯、塔玛拉·瑟尔、英格丽德·福伦特
导演：塔玛拉·瑟尔，英格丽德·福伦特
由澳大利亚塔导演玛拉·瑟尔和英格丽德·福伦特联合执导的《多重坏事》将在乌镇的舞台上演一场先锋实验。塔玛拉·瑟尔专注于跨领域戏剧与表演创作，致力于在非常规场域中，与非传统表演者进行跨媒介戏剧创作。英格丽德·福伦特是一位集表演、创作与导演于一身的艺术家，其在戏剧、舞蹈及新兴表演形式领域已合作创作逾30部新作品。
《多重坏事》中，两位导演刻画了三名员工在合作中挣扎，深陷包容性与身份认同的困境。
背靠背剧团是澳大利亚最具国际影响力的剧团之一，该剧团由一群自认有神经多样性的演员组成核心创作团队，被公认为澳大利亚最重要的文化输出团体之一，媒体赞其为“赢遍澳洲所有剧场大奖”的剧团。2024年，背靠背剧团获威尼斯双年展“金狮奖”终身成就奖，成为首个获得这一顶级国际剧场荣誉的澳大利亚团队。
09《三文鱼情人》
My Lover Was a Salmon in the Climate Apocalypse
爱尔兰 鲑鱼剧团
编剧：詹姆斯·爱尔兰
导演：凯特·鲍尔
来自爱尔兰的导演凯特·鲍尔和鲑鱼剧团将带来采用音乐剧场作为叙事形式的作品《三文鱼情人》。《三文鱼情人》以爱尔兰神话中芬恩·麦克库尔与智慧鲑鱼的故事为灵感，聚焦青年对未来的恐惧与迷茫，通过不同乐器与旋律之间的变化，展现舞台及现实中环境与情感的双重变迁。《三文鱼情人》曾受邀参加爱丁堡艺穗节和伦敦VAULT艺术节，并获得VAULT x Staging Change 环保奖。
凯特·鲍尔集导演、戏剧制作人、设计师于一身，是鲑鱼剧团的联合创始人之一，该剧团致力于创作“为濒危时代而写”的作品，他们用音乐与故事回应生态崩塌，用幽默与神话连接观众的情感。在《三文鱼情人》中，鲑鱼剧团将创团理念发挥得淋漓尽致，使该剧成为融合“笑声、泪水与反思”的代表作。
10《兄弟》
Mes frères
法国 布列塔尼国家剧院
编剧：帕斯卡尔·朗贝尔
导演：亚瑟·诺泽希尔
法国当代戏剧代表人物亚瑟·诺泽希尔携布列塔尼国家剧院带来诗剧《兄弟》，集名团名导名家明星于一身！
布列塔尼国家剧院是法国最负盛名的剧院之一，被法国文化部认定为国家戏剧中心。导演亚瑟·诺泽希尔是法国著名导演、演员，现任布列塔尼国家剧院的院长，其作品多次在阿维尼翁戏剧节、法兰西喜剧院等国际重要场所演出。编剧帕斯卡尔·朗贝尔是法国当代著名导演、编剧、编舞，曾斩获法国戏剧文学大奖、戏剧评论家协会最佳法语新作奖与法兰西学院终身成就奖。本剧更有获法国公民最高荣誉法兰西荣誉军团勋章的法国国民男演员帕斯卡尔·格雷戈里加盟。
编剧帕斯卡尔·朗贝尔说：“我想写一个关于无声吞噬的可怕故事。”于是一个压抑的木屋、一位受压迫的女仆和四位野蛮的兄弟诞生了。不同于古老的森林童话和冷漠的现实规律，编剧将想象逆转，使力量的天平变化，有着梦幻般开局的现代童话被打碎并重塑成一首关于女性反抗被压迫命运的颂歌。而当木屋重归寂静，个体的抗争将升华为对普遍困境的深刻诘问。《兄弟》通过极致的诗意语言艺术和舞台象征，探讨了正义与邪恶的永恒命题。
11《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》
Les Mariés de la tour Eiffel
中国 孟京辉戏剧工作室
改编自让·科克托原著
导演：孟京辉
乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉，将带来改编自法国超现实主义大师让·科克托戏剧作品的《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》，在乌镇全球首演。巴黎之巅，埃菲尔铁塔二层，一对新婚夫妇正要行礼，却被接连不断的荒诞打断，现实与幻觉、技术与情感、庄重与滑稽交缠,婚礼终成一场超荷尔蒙盛宴的大游行。这部剧用光怪陆离的情节与游戏的语调，揭示了文明表象下的荒谬本质，讽刺了现代社会的虚假秩序与人类的集体幻想。
12《暗影》
Skuggar
挪威 天命当代剧团
编剧：约恩·福瑟
导演：卡里·霍尔坦
来自挪威的《暗影》由卡里·霍尔坦导演，诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟担任编剧，他将自己深刻的哲学思考写成剧本，在舞台上具象呈现。
《暗影》拥有一个独立的宇宙，既开放清晰，同时又令人不安、充满谜团。这部剧是天命当代剧团极少数以文本为核心的作品之一，2009年在奥斯陆黑匣子剧院首演后迅速成为该剧团的重要代表作之一，并被《舞台世界》誉为“年度最佳创新实验剧”之一，荣获挪威舞台艺术奖最佳现代巨作提名、国际戏剧节金奖最佳创新表现提名，导演卡里·霍尔坦也因此得到了挪威戏剧界重要奖项“海达奖”最佳导演的提名。
天命当代剧团成立于1994年，是一个以融合虚构、纪录、视觉艺术与当代表演为特色的创作团体，以模糊艺术边界、批判性探索人类悲喜命运而闻名。卡里·霍尔坦是该剧团的导演及联合创始人，她自2005年起担任天命当代剧团导演，擅长创作深刻且具有挑衅性的作品，探索人类存在与自我认知的复杂主题。
13《带小狗的女人》
The Lady with the Little Dog
中国 巴别塔剧团
改编自安东·契诃夫原著
导演：佘慕杰
曾在俄罗斯学习戏剧的中国青年导演佘慕杰，将在乌镇戏剧节的舞台上完成对俄国文学巨匠安东·契诃夫的《带小狗的女人》进行全新解读，本戏首演于上海戏剧学院，好评如潮，其创新的表现形式和独特的舞台风格被大力赞扬。佘慕杰，独立戏剧导演，曾就读于俄罗斯国立舞台艺术学院戏剧导演专业，特拉斯涅斯基导演工作室专家学位毕业，他活跃于俄罗斯与中国，多次参加国内外戏剧节与比赛，并与俄罗斯多个国立剧院合作排演。
这部剧改编自安东·契诃夫的经典著作《带小狗的女人》。故事刻画了一段并不光彩的情感，各有家室的银行家古罗夫与带着一只小狗的神秘女子安娜因意外点燃了彼此沉寂已久的悸动之心，打破了平静的生活，彼此陷入对于再次重逢的渴望与反复的内心拉扯之中。本次的改编大胆先锋且富有独创性，力求在趣味与深刻之间维持微妙的平衡。
14《一对一》
Monàs
意大利 生成剧团
创作灵感来自居伊·德波
概念/创作：安娜·盖苏阿尔迪、乔瓦尼·特罗诺
意大利导演安娜·盖苏阿尔迪和乔瓦尼·特罗诺携生成剧团创作的《一对一》是一次穿越图像迷雾的观看实验。它以古希腊“单子”的哲学概念为灵感，融合参与式装置艺术、编舞构成与现场影像，大胆地邀请观众参与其中。
作品将剧场划分为“行动区”与“沉思区”的两个空间，在“行动区”，观众戴上耳机，与摄像机产生互动，图像在被技术操控的过程中，不再稳定地映照现实，而成为一种正在瓦解的“我”；而在“沉思区”，另一些观众看着这些图像的投影，伴随播放的是法国情境主义电影中打乱重组的声音片段。当影像与声音相互交错，这部跨媒体作品为观众拼贴出了一场去线性、非叙事的剧场体验。
生成剧团成立于2006年，剧团致力于打破传统剧场边界，融合戏剧、声音、影像、城市介入与策展行为，构建具有社会介入性的表演实践。生成剧团的创作方式强调“生成”与“共生”——表演在与空间、技术、社会语境的碰撞中不断生长。
15《克隆须眉》
A Body Cloned from a Beard
中国 凌云焰肢体游击队
编剧/导演：李凝
导演李凝携凌云焰肢体游击队上演《克隆须眉》。区别于传统话剧及现代舞蹈，《克隆须眉》借助肢体语言，展现“克隆”这门生物技术的原理、现象，以及创作者在中国文化语境和伦理下对当代风潮的思考。导演渴望通过这部剧，对这个时代中形成并持续发展的中性风格与暧昧取向表达自己的观点。
李凝，戏剧与电影导演、特定场域创作者。1997年他成立凌云焰肢体游击队，带领“游击队队员”关注人类生存困境与身心问题，聚焦前沿艺术探索,开创了肢体写生及再生创作方法，将一切人造与自然之物均视为肢体写生的“老师”与“主体”。凌云焰肢体游击队屡次受邀参演于国内外最具人气与口碑的公共艺术节，其独具特色的作品与强烈冲击力的现场，给予现场观众耳目一新的观剧体验。
16《看不见的城市》
Invisuble Cities
中国 域见间表演艺术
创作灵感来自伊塔洛·卡尔维诺原著
艺术总监/编导：司徒嘉怡
乌镇戏剧节青年竞演评委的司徒嘉怡，今年将在特邀剧目单元带来一部诚意之作《看不见的城市》，创作灵感来源于自意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的原著，围绕“城市究竟是真实存在还是是人类内心的镜像”，司徒嘉怡通过舞者城市行走与空间调研，将“上海城市肌理”转化为“身体的记忆地图”。舞台上，舞者在几何结构中不断穿越、旋转、碰撞，如同穿梭在一座座由记忆构筑的看不见的城市中。司徒嘉怡说：“我们身体里的每一块肌肉都记得一座城市。”
司徒嘉怡，上海戏剧学院教授，美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，曾担任国际人类表演学学会、国际舞蹈研究协会理事。她创办的域见间表演艺术专注原创作品，打造具身、灵性与智觉的艺术体验，围绕舞蹈与身心合一的探索，作品从人文关怀到跨媒介创新，穿游于剧场、环境、影像、时尚及数媒交互场域。
17《40而非》
40 or Not
马来西亚 李劲松武艺坊
导演：李劲松
马来西亚武术与舞蹈跨界艺术家李劲松将在乌镇上演一场精彩绝伦的跨界融合《40而非》。这部剧以戏剧、舞蹈、武术和音乐作为表达媒介，描绘了四位步入四十岁的艺术家在不同的人生阶段重新进行的自我审视。四位角色通过表演展现内心的挣扎、欲望与成长，他们的对白与肢体展示着从未熄灭的梦想，精致的舞蹈语汇呈现内心最深的情感，武术象征在面对人生挑战时的坚韧，音乐则串联起整部作品的精神内核，唤起情感共鸣与安慰。
李劲松因将武术与诗意舞蹈结合的创作方式而闻名，其作品曾在欧洲与亚洲各地演出，广受好评。他曾获Kakiseni观众票选舞蹈奖，执导柔佛新山艺术节的两部马来语音乐剧，并荣获JCI十大杰出青年文化成就奖、马华青年表演艺术贡献奖、马来西亚中华文化奖等荣誉。
18《瞧！这个人》
Look at Them!
中国 文小超肢体剧场
导演：文小超
导演文小超携肢体剧《瞧！这个人》再次来到乌镇戏剧节。世上有了人，就有了墙，就有了墙内的人和墙外的人，这就意味着彼此憧憬又疏离。《瞧！这个人》以个人叙事视角展开，从一个人的心路历程推及到一群人的内心世界，探讨不同关系中的“墙”。该剧从情感出发，以身体为媒，打破了传统舞蹈的编排，通过肢体剧场的形式，结合多媒体影像及现场装置，大胆丰富舞台形式，探索“如何成为本来的我们”。该剧曾受邀参加爱丁堡国际艺术节与上海国际艺术节，反响热烈。
文小超毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，其创作的多部作品屡获国内外舞蹈大赛金、银奖，并曾受邀参加新西兰Tempo艺术节、德国Tanzmesse艺术节、等多个国内外知名艺术节展演。2024年，文小超参加第十一届乌镇戏剧节戏梦粮仓单元，执导肢体剧《两条腿》，受到广泛关注。
19《科克托和戴维斯》
Cocteau/Davis
加拿大 机器神剧团
编剧/导演：罗伯特·勒帕吉
加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉将在乌镇向观众呈现机器神剧团长盛34年的经典作品《科克托和戴维斯》。这是一部关于艺术、爱与沉溺的沉思录，一幅时光与重力仿佛都已凝滞的瞬间拼贴画，一场既令人着迷又奇异非凡的幻术表演。该剧自1991年首演以来，斩获多项奖项，1995年荣获弗洛伊德·S·查尔默斯奖最佳加拿大戏剧作，2014年获多伦多戏剧评论家奖，被赞为本年度在多伦多上演的最佳加拿大剧目，同年，还揽获加斯康-鲁奖将最佳导演、最佳布景设计及最佳音效设计三个奖项。
罗伯特·勒帕吉在戏剧创作上独树一帜，他的戏剧构作是建立在视觉逻辑而非文学逻辑之上的，擅长用具体的视觉语言取代口头语言，用基于表演者与空间、物体和身体之间的互动创造一种不受口头语言约束的交流方式，不仅使用字词言语，还使用身体、空间、场景、灯光、物体、声音、动物等元素进行戏剧创作。此次来到乌镇戏剧节，《科克托和戴维斯》也将对舞美进行全新升级，带给观众更新鲜的观剧体验。
20《厕所在这里》
Here is the Toilet
中国
编剧：别役实
导演：黄湘丽
“独角戏女王”黄湘丽首次担任导演，携《厕所在这里》亮相乌镇。黄湘丽是孟京辉戏剧工作室的演员，在从业的十数年间积累了3000多场的舞台剧表演经验，以绝佳的舞台表现力和掌控力获得观众赞誉。此次黄湘丽带着她从演员转型导演的首作现身，她期望《厕所在这里》能够与当下社会产生呼应，使观众找到共鸣的同时也有新的发现。
《厕所在这里》改编自日本荒诞派戏剧奠基人别役实的作品。决心轻生的女人碰上了指引厕所的男人，对话慢慢展开，寂静中生长出了怪诞的枝桠，世界兀自运转。如常，无常，反常，超常。
21《椭圆形的椅子》
La Chaise
中国
改编自尤金·尤涅斯库原著和让-吕克·戈达尔作品
导演：韩叙、王颖
由青年导演韩叙与王颖改编自尤金·尤涅斯库作品的《椭圆形的椅子》，将在乌镇戏剧节完成首演。韩叙与王颖都是拥有多年先锋戏剧的表演经验演员、导演，曾多次参加乌镇戏剧节、日本静冈戏剧节、德国汉堡莱辛戏剧节等国际戏剧节。
《椭圆形的椅子》改编自尤金·尤涅斯库原著和让-吕克·戈达尔作品。尤金·尤涅斯库是公认的荒诞派戏剧的鼻祖之一，他的戏剧荒诞不经，剧情打破常规，人物脱离逻辑，使观众在观看时不由发笑，而后又陷入沉思。让-吕克·戈达尔是法国著名导演、编剧、制作人，横扫威尼斯国际电影节金狮奖、柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡终身成就奖、威尼斯国际电影节终身成就奖、欧洲电影奖终身成就奖、法国凯撒奖终身成就奖。
22《杂物间里的麦克白》
Macbeth in the Warehouse
中国 好戏剧团
编剧/导演：林溪儿
两年前的青赛小镇奖得主林溪儿再次来到乌镇，这一次她将奉上《杂物间里的麦克白》，将目光聚焦在“40＋”的中年妇女身上。剧中29岁失业的“我”以导演身份招募素人演员，43岁的王淑芸是唯一前来报名的，于是对戏剧一无所知的她成为了“我”的独角戏女演员，排练莎士比亚的名剧《麦克白》。那个夏天，两人在被冠以排练厅之名的杂物间内交谈、排练、沉默、创作、彼此看见。导演林溪儿说：“我想要更多地‘看到’她们，其实也是看到我们自己。”
导演林溪儿，毕业于中央戏剧学院导演系，青年导演、演员。2023年，林溪儿凭借一部讲述祖孙四代传承关系的独角戏《我和刘红梅在车站》，斩获第十届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖——特别关注奖。《麦克白》作为莎士比亚创作的四大悲剧之一，被反复挑战、演绎，《杂物间里的麦克白》中，林溪儿以独特的视角切入，在《麦克白》的经典文本之上重新创作，讲述了一个全新的故事。
23《狐说》
Fox Tales
中国 逗号戏剧
编剧：杨阡、郭劲红
导演：郭劲红
以肢体戏剧为创作核心的新加坡导演郭劲红，联合国际化团队逗号戏剧带来话剧《狐说》。郭劲红是活跃于亚欧的导演、演员及演员训练导师，擅长通过编舞视角融合戏剧元素，曾巡演于上海国际艺术节、日本亚洲艺术节等国际舞台。逗号戏剧深耕戏剧领域22年，曾参加乌镇戏剧节、香港艺穗节、爱丁堡艺术节、意大利维罗纳莎士比亚戏剧节、韩国大邱国际音乐剧节等多项国际艺术节事。
《狐说》以《聊斋志异》中“喷水鬼”和狐仙的故事为灵感，身处现代社会的人们在工作与生活中所经历的辛苦与挣扎，正与升级打怪的志怪故事相契合，只是在今天，人们早已失去了出神入化的那份诗意。《狐说》通过三个虚幻角色的命运历程，以饱含幽默性的肢体语言，帮助观众重新寻回这份诗意，从歌吟动物性的纯粹生命力，到神鬼相遇的偶然遭逢中，安放人的整合与重生的希望。
24《狂潮——彭忒西勒亚》
Penthesilea
德国 柏林恩斯特·布施戏剧艺术大学
改编自海因里希·冯·克莱斯特原著
编剧：瓦斯科·博尼施
导演：亚历山大·西蒙
德国柏林恩斯特·布施表演艺术大学教授亚历山大·西蒙担任导演，将在乌镇的舞台上演话剧《狂潮——彭忒西勒亚》。在特洛伊战争的战场上，希腊英雄阿基喀琉斯与亚马逊女王彭忒西勒亚意外相遇。他们对彼此生出爱慕，却无法越过“女战士只能爱上被自己击败的男人”的亚马逊传统，于是爱情变成斗争，他们彼此交战、崇敬、憎恨，在矛盾激烈的挣扎中试图理解各自的情感与身份。在爱与恨、欲望与身份、情感与暴力之间的拉扯中，二人将语言化为武器，身体转成战场。两位英雄在一次次交锋中既互相吸引，也彼此伤害，最终走向一场悲剧性的毁灭。
导演亚历山大·西蒙是一位德国演员、导演及戏剧教授，曾在维也纳城堡剧院、柏林德国剧院、汉堡德国戏剧院及柏林剧团等地演出。柏林恩斯特·布施戏剧艺术大学是德语区最负盛名的戏剧类院校之一，以培养专业演员、导演、舞台艺术家而著称，许多德国知名演员与剧场艺术家出自此校。
25《那又怎样？！——一场相遇》
AND?! An encounter
德国 柏林恩斯特·布施戏剧艺术大学
共创：斯特拉·福格、乌耶什·布赫勒、范亚·豪曼、安德烈·库丁、大卫·施内尔、莫里茨·鲁斯
德国柏林恩斯特·布施戏剧艺术大学的六位学生在《那又怎样？！——一场相遇》中大胆采用非线性结构进行创作：五位人物，一个空间；没有对话台词，只有身体与表情的精密编码；没有完整情节，而是情绪与意象的堆叠。
这部极具实验性的学院派默剧，以极简场景构建庞大隐喻场域。剧中角色不断在“等待—进入—退出”的循环中进行动作与语言表演，像是在一场未知会议、面试或命运安排的前室等待命运召唤。他们与观众、与彼此、与空间对话或独白，展现了一系列关于身份、焦虑、自我表达和“社会期待”的即兴探讨与身体化呈现，构成一场关于“当代个体如何寻找自我与意义”的探索实验。
柏林恩斯特·布施戏剧艺术大学是一所位于德国柏林的国家级戏剧艺术高校，以培养专业演员、导演、舞台艺术家而著称，是德语区最负盛名的戏剧类院校之一。其课程涵盖戏剧表演、导演、戏剧教育、木偶剧等领域，许多德国知名演员与剧场艺术家出自此校。本剧的导演和角色由六名学生联合担纲，全员共同参与剧本、导演、演出、音乐与空间设计，是一部体现集体共创、无单一导演指向的实验性戏剧。
从鸿蒙初开的古希腊神话，到当代先锋的纵情梦幻，25部作品中包含15部来自德国、法国、加拿大、挪威、意大利、爱尔兰、澳大利亚、日本、马来西亚的前沿作品， 以及10部中国佳作，大师院团碰撞当代锋芒，经典舞台融汇新锐力量，10 月 16 日 -10 月 26 日， 让我们共同赴一场徜徉恣肆的逍遥之游！
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