中国是一个写意的民族，“中国美”的概念似乎只可意会而不可言传，但却在五千年来，一直无形地影响着国人的生活方式和文化艺术。中华文化的博大精深，虽然在中间很长一段时间里，国人一直在受着西方思想的冲击，忽略身边的自有民族的东西，去追求西方开放与奔放的美。随着国人文化修养的日渐提高，近些年来，文化复苏成为一种趋势与潮流，过去被我们丢掉的一些东西开始被找回，而具有中国特色的美也逐渐在世界美学的舞台中大放异彩。那么到了今天，“中国文化，当代表达”，就成了摆在我们每个人面前的课题。

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在不同的领域，中国文化都会有不同的表达方式，对中国美的呈现也尽然不同。然而，正如七次获得台湾电影金马奖最佳摄影奖的李屏宾所说“真正的中国美往往不为眼睛所见，却隐现于暮然回首间，那是中国文化的厚重感。”那么，在中国特色的中式家具中，又隐现着怎样的中国美呢？

中西文明对比的研究者认为：“天人合一”和“主客二分”，是中西文化的本原化区别。这种区别造就了两种迥异的性格取向，一外显、进取；一偏重于内向收敛和内省、内求。因着这两种取向的不同，中式家具在形象思维上与西方古典家具也不同，中式家具更强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其它器物和建筑上的精华部分而加以简洁和浓缩，表现的是一种含蓄深刻以形着意的美。

中国古典绘画特别是植物画和山水画，讲究远近虚实以及物与物之间的联系和对照。那么家具上也是这样，空与空的对比、穿插、铺排和绘画上的空的变化何其相似，绘画通过空的穿插、远近来表现立体，而家具本身就是立体的，但它们都能引发丰富的联想，给人的心理感受也是相同的。

中式家具中的屏联、架格上经常可以看到连续性的抽象图案，构成封闭性或者隔断性的虚空间，这些图案或抽象，或具象，或为一个完整图案的拆分重组。

在空间上均密的排列，分解线形构材留下的空间，极具朦胧感，仿佛蕴含着丰富的内容，令人遐想，而这也正是中式家具的制作者和使用者所要达到的目的。

另外，在高束腰的家具上，往往有镂空的绦环洞；这些空的形象和园林中的花窗极其相似，花窗在园林中是一种造景手法。透过花窗景致有了延伸，观者心境因与自然的融合而得到释放，家具上的空能引发人的深思，蕴含着古人超然象外的思想寄托。


中式家具上体现内敛性的符号并不仅仅限于结构和形式，家具所采用的材料都具有美丽的花纹和色泽。从色彩学的意义上来认识，这些似黄非黄、似黑非黑、似红非红的色调，在环境中往往呈现一种令人舒适的中性色调，稍偏暖或稍偏冷，但都能协调、深沉；不刺激、不滞怯、不带火气，也不灰暗，使人感受到的是色彩的无比丰富和含蓄。


随着时代的发展，中国文化也在发生着各方面的一些变化，中式家具也延伸出了当下最潮流的新中式家具。新中式家具的兴起即是中国文化在当代的一种表达方式，以形式与技艺上“新”，围绕内涵上“中式”，减化家具器形上一些繁琐复杂的手法，将当代国人的思想重新融入到新的家具形体中，并与中国文化中精髓贯通，从而渗透出更贴切当下思潮的中国美。


《庄子·天道》中说“素朴而天下莫能与之争美”，这点在新中式家具得到充分的应用。新中式家具的设计形式，忌繁琐，线条、形状、结构、材质、颜色都要尽量简洁、统一。越少，空间感觉就越静，内心也就越清净。“静而后能安,安而后能虑, 虑而后能得”。


同时，在产品款式上，会更符合现代的家居习惯，大量软包的加入，不仅增加了家具在使用中的舒适感，让中式家具不再是以往消费者心中只宜欣赏不适使用的观赏品。而在选材上却又依然会坚持以硬木为主，并对木质的纹理挑选有着极高的要求，通过软包的色彩与木质本身的色泽与纹理的相互衬托，让新中式家具内敛但不孤僻，简约却不简单。渺若仙的意境，归于平淡的心境，隐隐约约的淡雅，富有变化的色彩与软装陈设，为空间注入了幽静而安逸的东方气息，优雅而富有贵气。


在制作工艺上，现代科技应用在新中式家具上的痕迹并不少，但作为中式家具的灵魂-榫卯结构却始终不可缺席。榫卯是中国人独特的智慧，也是体现中国美的一个重要点，一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统家具文化的精粹，也凝结着工人师傅们对传统技艺传承的责任与匠心。从某种程度上来说，没有榫卯的家具不能算作是中式家具


中式家具，非良木不择，非良工不用，非美漆不涂，非佳境不设。凡床几案凳，杌桌窗屏，皆精致华美牢固坚实，实为一代代中国匠人良心打造的，永不过时的东方美学！

說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。