电影，如何与世界建立联结？
这是本届生生不息成长计划166份长片提案中，年轻创作者们共同探索的核心命题。
当下，创作愈发关注个体内心；而电影，又需要在个人表达与更广阔的社会话语间找到平衡点。这166位年轻创作者展现了多元的尝试：有人探索将人类温情融入AI工具，有人从自身经历出发拥抱他者，也有人直面生存困境中的真实焦虑。他们正努力将个人体验融入更广阔的世界，在与外界的共鸣中寻求生长。
强烈的表达欲、多元的创作手法、鲜明的个人视角，构成了这次征集最突出的亮点，是年轻一代热情、生命力与创意的集中体现。然而，挑战依然显著：如何在“自我”与“他者”之间找到平衡？如何保持表达的激情又不失叙事的克制？如何构建一个完整自洽的光影世界？这些都是年轻电影人从“构想”走向“作品”必须跨越的障碍。
生生不息成长计划评审工作已告一段落。此刻，让我们通过评委手记，了解他们面对这些新生力量的观察与思考。
当个人视角融入社会图景，当镜头穿透圈层隔阂，当微光汇聚力量——电影才能真正扎根生长，回应更广阔的世界。
剧情类
我尽量退远些看，试着从项目整体考量，尽量剥离个人的喜好。以求不失客观。我知道剧本中的每一行字都不容易，都凝结着无数的时间与心血，甘苦可知。
看见他们写往事，写旧痕，非常动人。回望和向前，其实是可以并行的，并不相悖。也能看到他们的探索、创新、以及对当代性的积极追寻。
“成为导演之前”的路不好走，充满了各种质疑、怀疑的声音。但这荆棘密布的漫漫长路上，恰恰最能彰显创作者的勇气。
导演首作往往带着几分粗粝感，但那尚未磨平的棱角，也是最锋利的。
最为让我到亲近的，还是那些一眼看上去就和创作者有着直接关联的作品，那是一种将自身生命的某些经验甚至秘密隐于无形然后弥漫在字里行间的倾诉，乃至血泪。这样的表达总是让人为之感到心安，因为真诚本身的力量无所不摧。
但从另一个角度苛求来看，又有相当大比例的创作有些过于依赖自我经验，这集中体现在某种“迷影”类创作，即剧本情节故事就围绕着电影（戏剧）人的创作和生活展开，这类关于创作的创作如果过于被年轻创作者所青睐，似乎也说明了大家的生活圈子化和眼界受限。
期待有更多的创作者能够走向更为广阔的生命天地，这不仅关于创作本身的丰富和开阔，也意味着生命的自我敞开和走向社会。只有这样，创作之于生命自身的意义也才能彰显。因为拍电影不仅仅只是拍电影，而是我们的生活、世界和宇宙。
对 IM创投的第一印象是年轻与新，评审期间我看好的项目皆有着某种意气风发的天真。相比起工作量的艰巨，做决定却比想象中简单，因为最终发现全方位令人信服的项目总在少数。
他 /她有多想拍？这部电影有多特别？他/她能拍好么？评审时我时常以此类问题评判挑选。由于仅是初审环节，我更愿意继续打捞那些拥有某处长板的项目。
审核这些申请，最突出的感受是鲜活与多元。题材包罗万象，预算规模各异，创作者背景也各不相同。特别令人欣喜的是看到来自台湾地区的申请加入，这不仅是 IM影展特色与视野的体现，也让单元的内容更具丰富性。
最终收到的项目数量可观，其中不乏构想独特、表达真挚之作。它们以不同的视角与影像语言，凝聚着年轻人对创作的专注与探索。这些个体才华的闪光，让我看到了青年创作者蓬勃的创造力，也构成了影展持续前行的动力。
今年许多项目聚焦于 Z世代的选题，作品里呈现的多样性，无论是作为创作者还是评审者，我都感到十分振奋。在阅读过程中，我时常能获得强烈的沉浸感。
对于新导演的创作，一个普遍存在的典型问题是：作品往往表达欲强烈，涵盖众多议题，但在剧作上缺乏整合性。创作者们积极尝试探索类型与风格，有时探索过度反而模糊了作品的个人辨识度。
另一个常见困境是，年轻导演容易囿于自我叙事或过于私密化的表达，这可能导致作品与市场需求存在一定脱节。因此，在评审标准上，我特别看重剧本逻辑的合理性与完整性。
非剧情类
作品贯穿了各式各样的故事，从宏大的社会主题到细腻的私人影像，从家庭关系、身份困境到地方记忆与边缘经验，不同题材与视角交织出当代影像创作者的真实焦虑与表达欲。许多作品尝试突破传统纪录语言的边界，在形式上更加开放与革新，充满了探索的勇气与实验的野心。
特别值得一提的是，青年创作者选择以极为个人的方式对抗时间与记忆的流逝，将微小的日常、未被讲述的经验转化为影像，构成对当下时代的独特记录。这些影片有的直白坦诚，有的深情内敛，有的质朴生猛，共同组成了一个复杂而动人的整体。
这真的是一个越来越注重自我的时代，对自我的关心与探讨单纯从项目的相对数量上来讲已经远胜于对于他者的关注 ……当所谓的权威信源已然失效，当每一个个体又急于发出自己的声音，那么我们借助影像建立对世界的认知也就不得不依赖我们所看见的一个又一个的故事，如此来讲，倒是希望这基于自我出发的故事更广泛些、更丰富些，所以基于此，我们选择一些可帮助我们深入这碎片时代的项目。
可是，又总有一种焦虑感，焦虑于在繁杂的相对于自己的他者的万千故事中寻找自己的影子，也就是，人类的普遍关心变得越来越稀缺，也从而，主题涉及普遍关心的，虽然也是从自我出发但又能最大限度抵达他者的，于是又成了我们的优选项目。
因为报名条件有年龄的限制，得以让我有机会看到算是新生代的纪录片人在关心谁？关心什么话题？从某种程度上来说，这个评审工作不像是在为项目打出一个冰冷的分数，而是试图在用一块块拼图看见未来的某种趋势。
有好几位新作者用新语言创造的新项目让人 “眼前一亮”，甚至不能用打破虚构和非虚构的边界来简单概括，而是外延到我一直认为纪录片的自由度，或者说优势所在：整个世界可以是你的布景，而所有人也可以成为你的演员。
这次观看项目过程中还有一个感受是因为 AI技术的不断成熟，越来越多的纪录片在尝试使用和探讨这个新技术带来的新变化，这里面也有项目赋予了AI情感上的温度，会让人真切感受到AI不仅仅只是一个工具。
在有限、紧密的观看时间中，我随导演和镜头一同，观察到人与世界无尽联结中的百态众生。数字 AI的功能性再造与情感弥补，困境叙事下生命身份的深度追寻，乡土时空的生存探索，以及对血肉之躯的时代性“重构”……
惊奇的是，创作者不再拘泥于单一的社会性叩问，而更多以参与者的态度，主动融入，联结共生。粗粝、克制、柔情、露骨、真诚的，以赤诚之心突破影像边界，追寻情感真挚和光影自由。
无论技术如何狂飙突进，创作者灵魂深处，那些对土地、情感的真实触感、对生命力、身份无限的痛切认知，终能穿透虚构与真实交错的迷雾，固执地寻找与世界全新的无尽联结。
文｜明月
编辑｜三九
排版｜瑾毅
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