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行知山海
名师介绍
杨雨森林
●毕业于北京服装学院
●北京民艺非遗研究员
●51美术特聘专家讲师
获奖经历：
2025年“千里之行”全国美术学院作品 优秀作品奖
2024 西安美术家协会喜迎春雕塑作品展 ⼊选
2024年 CADA 第六届⽇本概念艺术设计奖 银奖
2024 河北新⼈新作展 ⼊选
2024 亚洲青年新秀 三等奖
2023年GDSC 全球数字与雕塑⼤赛 造物艺术奖
2023 北京市⼥性⼿⼯艺创新创意⼤赛 优秀奖
2023 北京服装学院“经天纬地”纺织服饰时尚科技主题美术作品展 ⼊选
2023 国际环保公益设计⼤赛中国赛区 铜奖(团队)
Q
51 美术：杨老师您好！最近在社交媒体上关注到您国内获奖的消息，特别欣赏您作品中独特的艺术理念。能否请您分享一下，您是如何理解艺术创作本质的？以及在创作实践中，您通常会通过哪些方式来表达自己的艺术思考呢？
感谢51美术的关注！
在我看来，艺术创作的本质是艺术家与世界对话的独特语言，既需要扎实的传统功底作为根基，更需要个性化的思想表达。在我的实践中，始终秉持"师古而不泥古"的理念——比如近期获奖的《我》系列，就是将《庄子.秋水》“鱼之辩”与当代综合材料相结合，通过解构传统哲思来探讨现代人的精神家园。我特别注重创作过程中的"三重对话"：与艺术史的对话、与当下社会的对话，以及与自己内心感受的对话。在表达方式上，时而采用具象写实来传递深厚的人文关怀，通过水墨中的“章法”来引发观者的哲学思考，最近还在尝试将数字媒介与传统雕塑融合，探索艺术表达的更多可能性。
（亚洲青年新秀）
Q
51 美术：您觉得您在教学中的优势是什么？
在绘画教学领域，我的优势在于能够将专业知识与个性化指导相结合，帮助学生在艺术学习中获得高效成长。首先，我拥有扎实的绘画理论基础和丰富的实践经验，擅长将复杂的技法拆解为清晰易懂的逻辑步骤，使学生能够循序渐进地掌握素描、色彩、速写等核心技能。其次，我注重因材施教，针对不同学生的水平和目标制定专属学习计划，无论是零基础入门还是风格化提升，都能提供精准指导。
此外，我的教学方式灵活多样，结合示范讲解、临摹分析、创作实践以及艺术鉴赏，不仅提升学生的技巧，更培养其审美能力和创造力。在教学过程中，我始终保持耐心和鼓励，帮助学生克服瓶颈、建立自信，让学习过程既轻松又富有成就感。同时，我熟悉传统绘画与数字绘画的融合应用，能够为学生拓展更广阔的艺术视野和职业发展方向。这些优势使我能够以系统化、趣味化的方式，助力学生在绘画道路上稳步前进，并激发他们的艺术潜能。
(GDSC 全球数字与雕塑⼤赛)
Q
51美术：了解到您曾荣获国际艺术奖项，您认为中外美术创作的人文艺术环境有哪些差异？这些差异对国内艺术教育及艺考教学有哪些启示？
非常感谢您的提问。中外美术创作的人文艺术环境确实存在一些显著差异，主要体现在文化背景、审美取向和教育体系等方面。 首先，在文化背景上，中国的艺术创作往往根植于深厚的传统文化，注重意境与精神内涵，比如国画中的“留白”与书法中的“气韵”；而西方艺术更强调个人表达与创新，尤其在当代艺术领域，观念性和实验性更强。这种差异使得国内的艺术创作更偏向传承与技法的锤炼，而国际艺术舞台则更鼓励突破与多元探索。
其次，在艺术教育方面，国内的艺考体系更注重基本功的训练，比如素描、色彩的写实能力，这为学生打下扎实的基础，但也可能在一定程度上限制了创造性思维的培养。而国外的艺术教育更倾向于启发学生的独立思考和个性化表达，比如许多欧美艺术学院会鼓励学生从社会议题、跨学科融合等角度进行创作。
这些差异对国内艺术教育的启示在于：我们可以在保持扎实技法训练的同时，适当融入更多开放性、实验性的教学内容，激发学生的创造力。例如，在艺考教学中，除了考察学生的写实能力，也可以增加对观念表达、艺术思维的评价维度，让艺术教育更加全面，培养既具备扎实功底又富有创新精神的艺术人才。
（CADA 第六届⽇本概念艺术设计奖）
Q
51美术:作为拥有丰富教学经验的老师，您对艺术类考生和家长有哪些建议或寄语"
艺术学习如同"行知山海"，既要有仰望星空的理想情怀，也要有脚踏实地的坚持精神。作为老师，我想对考生和家长们说：艺术之路是一场知行合一的修行，需要以开放的心态拥抱传统与创新，用坚定的步伐丈量每一段成长。
愿每一位艺术追梦人都能在"行知山海"的旅程中：以传统为根基，以创新为羽翼，在扎实训练中培养匠人精神，在广阔视野里涵养艺术人格。这既是艺考成功的要义，更是受益终生的美育真谛。
名师作品展示
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