守正与开新 笔墨映岱宗——孙成刚的艺术深耕与文化担当

文\张占峰

在齐鲁大地的文化脉络中，泰山始终是精神图腾般的存在——它既承载着"会当凌绝顶"的雄阔气象，又浸润着"齐鲁青未了"的文脉悠长。当代画家孙成刚，便以这座山岳为艺术锚点，在笔墨丹青间铺展着对地域文化的深情观照。作为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席，同时身兼泰山国画院院长等多重身份，他的创作与实践如同一座桥梁，连接着传统文人画的精神内核与当代地域美术的发展路径。

孙成刚的艺术之路，始终与"传统"二字紧密相连。出生于山东日照的他，自幼便在齐鲁文化的浸润中成长，齐鲁大地丰厚的书画传统如春雨般滋养着他的艺术感知。中国传统绘画讲究"外师造化，中得心源"，这一理念在他的创作生涯中得到了深刻践行。作为山东大学、聊城大学等多所高校的兼职或客座教授，他对传统笔墨的研习从未止步——从临摹《芥子园画谱》到揣摩"元四家"的淡逸之趣，从探究吴昌硕的金石气到领悟傅抱石的散锋笔法，他在传统的长河中溯源而上，却又不困于古人窠臼。

泰山，是他笔墨实践中最鲜明的"造化"载体。身为泰山国画院院长，他对这座山岳的观察近乎朝夕相伴：春时的新绿漫过十八盘，夏时的云气缠绕碧霞祠，秋时的红叶点染经石峪，冬时的白雪覆盖玉皇顶，四季景致在他眼中化为笔墨的韵律。他画泰山，不执着于对峰峦形态的刻板复刻，而是着力捕捉山的"气"——那是泰山作为"五岳之首"的雄浑气象，是历经千年人文积淀的厚重底蕴。在《岱宗雄峙》中，他以浓淡干湿的墨色铺陈山体，近景的松柏用焦墨勾勒，笔触如铁线般遒劲，显露出山石的坚硬质感；中景的云雾以淡墨晕染，留白处似有气流涌动，让厚重的山体有了轻盈的呼吸；远景的峰峦渐次淡去，与天空融为一体，暗含"咫尺千里"的空间智慧。这种笔墨处理，既是对传统山水画"虚实相生"理念的继承，又融入了他对泰山精神的个性化解读——雄健中见灵秀，厚重里藏空灵。

除了泰山题材，他的花鸟画同样可见传统笔墨的功底与创新。在《秋荷图》中，他以篆书笔意写荷梗，线条圆劲而有弹性，如老藤缠石般坚韧；荷叶用泼墨法晕染，墨色在宣纸上自然渗化，浓处如积墨，淡处似薄雾，尽显水墨晕章的趣味；荷花则以没骨法点染，粉白与嫩红在淡绿的叶间点缀，清雅而不艳俗。这般笔墨，既有吴昌硕花鸟画"重、大、拙"的气度，又有齐白石"妙在似与不似之间"的灵动，可见他对传统花鸟画画理的通透把握——不求形似，而求神韵。

山东美术界向来有"重文尚质"的传统，从古代的李成、郭熙，到近代的潘天寿（虽籍贯浙江，却受齐鲁文化影响深远），地域文化始终是画家创作的精神底色。孙成刚作为山东省美术家协会副主席，他的创作不仅是个人艺术心性的表达，更承载着对地域文化的梳理与传播责任。在他看来，"画家不能只做笔墨的匠人，更要做文化的传递者"，这份认知让他的作品始终与齐鲁文化的精神内核紧密相连。

泰山文化是齐鲁文化的重要象征，而孙成刚的泰山题材画作，恰是对这一文化符号的当代诠释。泰山不仅是自然之山，更是人文之山——从秦皇汉武的封禅大典，到孔子"登泰山而小天下"的感慨，从杜甫"荡胸生曾云"的吟咏，到历代文人的摩崖题刻，人文与自然在这座山上达成了完美融合。孙成刚在创作中格外注重捕捉这种"人文之痕"：他画《经石峪》，会在巨石旁添几株劲竹，竹下隐现拓碑人的身影，暗合"学问藏于山水"的深意；他画《碧霞祠》，不刻意突出建筑的华丽，而是以淡墨虚化建筑轮廓，让其融于云雾与山林间，凸显"道法自然"的哲思；他甚至会在画作题跋中引用古人咏泰山的诗句，笔墨与文字相互呼应，让画面成为文化传承的载体。

这种创作取向，让他的泰山图超越了单纯的写景之作，成为齐鲁文化精神的视觉符号——那是对"刚健有为、自强不息"的地域品格的艺术转译。

作为泰安市美术家协会名誉主席，他的文化担当更体现在对地域美术生态的培育上。泰山国画院在他的主导下，不仅是创作阵地，更是交流平台：他牵头举办"泰山画派学术研讨会"，邀请各地画家、学者探讨地域美术的发展路径；他组织青年画家开展"泰山写生计划"，带着后辈沿泰山七十二峪行走，引导他们从自然与人文中汲取灵感；他还推动建立"泰山美术档案"，整理历代画泰山的作品与文献，为地域美术研究留下珍贵资料。这些实践恰如他笔下的泰山松——不仅自身挺拔，更以浓荫庇护着后辈的成长，让泰山文化的艺术表达有了传承的活力。

孙成刚的身份是多元的：画家、学者、协会领导者、教育工作者，这些身份并非孤立存在，而是相互滋养，共同构成了他丰富的艺术生态。中国金融美术家协会副主席这一身份，或许看似与传统绘画距离较远，但在他看来，"金融是现代社会的运转纽带，艺术是精神世界的栖居之所，二者都需要'平衡'的智慧——金融求风险与收益的平衡，绘画求笔墨与意境的平衡"。这种跨界视角，让他的艺术创作多了一份理性的审视，也让他更懂得如何在传统与当代的碰撞中找到平衡点。

教育工作者的身份则让他的艺术理念有了更广阔的传播渠道。在山东大学的课堂上，他很少单纯讲解"如何运笔""如何调色"，而是从"画品即人品"讲起，将传统文人画的"修身"理念融入教学。他常对学生说："笔墨技巧可以练，但画的格调靠养——读万卷书，行万里路，养一颗敬畏自然、尊重传统的心，笔墨自然会有温度。"他带学生写生时，会先讲泰山的历史典故，再引导他们观察山石的肌理、云雾的变化，让学生明白"画山先懂山"的道理。这种"文画相融"的教学方式，培养的不仅是技法，更是艺术者的文化素养，而这恰恰是当代地域美术发展最需要的根基。

多重身份的叠加，也让他的艺术视野更加开阔。他既深入传统，又关注当代美术的发展动态——他研究西方风景画的构图技巧，却不照搬其光影处理，而是将"色块对比"转化为"墨色层次"；他关注当代水墨的实验性探索，却始终坚守"笔墨为骨"的底线，认为"创新不是抛弃传统，而是让传统在当代活起来"。这种开放而不盲从的态度，让他的作品既有传统的厚重感，又有当代的审美亲和力：老一辈观者能从中读出熟悉的笔墨情怀，年轻观者能感受到鲜活的精神气息，这正是跨界融贯带来的艺术张力。

从日照的少年到泰山下的画者，孙成刚的艺术之路，是一段与传统对话、与山河相融的历程。他的笔墨里，有"齐鲁青未了"的地域深情，有"传移模写"的传统坚守，更有"笔墨当随时代"的创新意识。作为当代齐鲁美术的代表性人物之一，他的创作不仅为泰山文化写下了生动的视觉注脚，更以实践证明：地域美术的发展，不必追求猎奇的形式，只需扎根文化土壤，坚守艺术本心，让笔墨与时代同频，让情怀与山河共振。

如今，他仍常于清晨登泰山，看云海在峰峦间流转，看晨光为山石镀上金边。他说："泰山永远看不够，笔墨永远练不完。"这份对艺术的敬畏与执着，或许正是他笔墨常青的秘诀——当一个画家将心锚定于山河与传统，他的作品便永远有打动人心的力量。

张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他在美术评论领域颇有建树。他深耕此域，笔耕不辍，曾为诸多美术名家撰写评论文章，篇数颇丰。其评论既具专业洞察，又能精准捕捉作品特质，在业内积累了一定影响，是美术评论界值得关注的研究者。 以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。

这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。