部分嘉宾合影
8月2日14:30，“守真——石朴艺术展”在中国美术馆举办。本次展览由陕西省美术家协会主办，程征、尚辉担任学术主持，张思远担任总策划，开幕式由中国国家画院研究员王鲁湘主持，百余幅精品力作分别陈列于馆内3、5及11号展厅。
作为当代中国山水画领域的重要艺术家，石朴此次是首次登陆中国美术馆举办个展。展览集中呈现了他数十年深耕传统笔墨、融现代审美于创作的艺术成果，百余幅代表性作品悉数亮相，尽显其深厚的艺术造诣。艺术界对石朴的艺术成就给予高度评价：美术史论家邵大箴盛赞石朴为“继承与发扬传统山水画的大艺术家”。美术史学家薛永年评价道：“石朴是贯通了国学、中国画，他是国术里面中国文化艺术精神的一个高人、奇人。”
故宫博物院原院长郑欣淼，中国文学艺术界联合会原副主席、党组原副书记覃志刚，中国美术馆党委书记安远远，中国美术馆馆长潘义奎，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国美术家协会原分党组书记徐里，中国美术家协会副主席马锋辉，中国美术家协会秘书长王平，陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉，荣宝斋原总经理郜宗远，中国画学会创会副会长孙克，中国画学会副会长、荣宝斋副总经理唐辉，本次画展学术主持、西安美术学院教授程征，中国国家画院副院长徐涟，教育部体育卫生与艺术教育司原副司长万丽君，荣宝斋出版社社长兼总经理助理刘蓓，荣宝斋副社长李晓坤，人民美术出版社副总编辑李滢，陕西省人大常委会社会建设工作委员会主任、陕西省宝鸡市原市委书记惠进才，以及艺术家和理论家、中国人民大学教授陈传席，中国美术馆研究员、中国美术家协会原美术理论委员会副主任刘曦林，中国画学会荣誉副会长张复兴，全国政协委员中国艺术研究院研究员陈醉，中国艺术研究院研究员王镛，中国艺术研究院文学艺术研究院研究员汤立，中央文史研究馆特约研究员、中国书法家协会理事罗杨，中国国家画院研究员邢少臣，中国艺术研究院研究员、中国书法家协会艺术委员会主任李一，文化和旅游部艺术发展中心艺术家张建斌，中国女画家协会副会长、中国艺术研究院博士生导师王德芳，中国美术馆展览部主任邵晓峰，陕西中国画学会副会长、陕西美术博物馆原馆长罗宁，陕西国画院原院长范华，南加州画院院长范炳南，中国美术学院教授王犁，荣宝斋出版社编辑关宏，美术理论家张渝，《陕西日报》文艺部主任张立，中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任魏详奇等出席开幕式。
开幕式上，潘义奎、朱尽晖、程征、石朴先后致辞。此外，全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席吴为山，中国美术家协会分党组书记屈健，中国美术家协会主席、中央美术学院前院长范迪安，中央美术学院教授、美术史论家薛永年亦分别通过观展以及视频、电函等不同方式向本次画展表达祝贺。
中国美术馆馆长潘义奎致辞
潘义奎表示，石朴数十载潜心翰墨，深耕传统，不为时风所动，始终秉持文化自信，笃行中华书画正脉。虽历经西学东渐，却毅然选择守护传统根脉，这份自觉与坚守，令人动容。其作品深植中华文化沃土，融山河灵秀与家国深情，印证了“守正方得创新，沉潜始能高远”的艺术规律。此次展览主题“守真”二字，意蕴深厚，一曰守笔墨之真，续千年文脉；二曰守心境之真，铸时代风骨；三曰守文化之真，启复兴新篇。中国美术馆建馆62年来，举办近6000场展览，始终致力于培根铸魂。中国美术馆希望有更多如石朴般的“守真”者在此展示风采，持续在收藏、利用、服务上精进，为文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。
陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖致辞
对朱尽晖来说，石朴的作品有三点印象深刻：一是透射出强烈的“敬”，是对中华优秀传统文化的致敬、研习和对中国绘画的传承；二是“写”，用绘画写心、写景、写过程、写经历、写感受，所以这些笔墨是用心的观察、是发现生活的美好，加上对笔墨的锤炼和表达；三是“界”，无界、境界和跨界。长期以来，他热爱中华优秀传统文化并刻苦研习，值得我们学习。石朴让我们想起齐白石大师，从生活中体悟，去感受去表现。我想这也是“艺术为谁”的问题。艺术只有为人民、只有为生活，才有它的价值。石朴就是这样，从黄宾虹到傅抱石、到李可染、到石鲁，通过自己的研习，对中国绘画的时代价值和意义做了很深入的探索。如何提高艺术家的修养，能够全面地、身心投入地进行中国绘画的创作，这是时代的要求。我们“守正”守的是中华传统之正、五千年来文明之正，是中国绘画笔墨丰富表达之正，也守的是东方审美意趣之正，这些在石朴的作品中体现很多，祝愿他的艺术道路常青。
本次展览学术主持、西安美术学院教授程征致辞
程征表示，石朴是继20世纪70年代吴凡发现了陈子庄，80年代李可染等发现了黄秋园之后，于十年前由杨仁恺、薛永年、孙克、邵大箴等先生发现的又一位隐身民间、造诣深厚的传统型山水画家。回顾近百年来，发生在中国画坛的争执，如“笔墨与水墨”“中国画穷途末路”等，归结起来无不属于中西文化之争。本来东方绘画体系与西方绘画体系各抒其源、各具其貌、各依其理，数千年来各自寻着自身逻辑而发生而辉煌，分别以自身的伟岸隔海相望。可是近百年来，中国画的自身发展逻辑被强势的新西方文化中心主义主导，这种力量并不是来自艺术本身。自诩为现代“陶公”的石朴以继承和发扬中华优秀传统文化为信仰，屏蔽时流，数十年如一日，彻底而坚定地遵照传统法则修炼自身，像一位战士，坚守在中国美学思想核心价值的高地。在形形色色的艺术当中，石朴现象虽为个案，却让我们很真切地看到宗脉久远的中国画的自身发展逻辑，在现时代依然有内在生命力，只需必要的条件就能长成参天大树。这里有现代中华文化按自身逻辑发展，宗脉永续的启示性意义。
本次展览开幕式主持人、原凤凰卫视主持人、中国国家画院研究员王鲁湘代念薛永年致辞
薛永年在致辞中写道，石朴的借古开今，是由借鉴黄秋园、上溯到黄宾虹，进而追溯到古代的石涛、石溪乃至元人，在没有西式美术教育影响的束缚下，成为从工人成长起来的自学成才的画家。石朴的自学成才，有两个突出特点，一是学而思，既勤奋实践，也有理论思考。二是会而通，把中国传统画论、古典书法理论、杨氏太极拳理论，甚至《黄帝内经》为代表的中医理论，在文化层面打通，提升到中国哲学高度去领悟，深刻理解了民族传统的思维方式与表述特色。
相当长时间以来，石朴都处于画坛边缘，勤奋地耕耘，淡泊名利，不求闻达，不参加任何比赛或绘画组织的活动。我不免想起齐白石的一方印章：“一切画会无能加入”，是各种画会看不起这个乡巴佬，不吸收他，还是他不愿意被裹挟，我们不得而知，但石朴说他是“想要一个稳定和安静的环境，能够有充分的时间来思考，来做学问，来保持自己的艺术信念”。
近些年，石朴的艺术已经从边缘走向中心，题名为“守真”的石朴艺术展在中国美术馆开幕，标志着他的艺术及其现实意义从陕西的边缘走到了全国画坛的中心。作为第一个撰文介绍石朴艺术的学者，我感到非常欣慰，我深感欣慰的是，他以理论自觉、文化自信和人品修持实现了"守中国文化之正，创自然渐进之新"的艺术追求。这些宝贵的中国画守正创新经验，值得更广泛地传播，为艺术界提供有益启示。
石朴致答谢词
石朴说：“此次展览展出的是我近十几年以来的作品。从20世纪70年代初，我就在追寻中国传统绘画的道路上，至今已经走过了50余年。将我的作品展现在世人面前，尤其展现在中国美术馆这一中国美术的最高殿堂，是我多年来的梦想，今天，我的梦想成真。作品终究是要与观众和读者见面，我的作品是我的心声，我多么希望它们能被大家接受。我的思想全部写在我的作品中，我用作品与大家沟通、对话，我将把大家对我的期待、希望化作前进的力量，将自己的一生奉献给中国的美术事业。”
开幕现场
中国美术馆党委书记安远远、中国美术馆馆长潘义奎陪同故宫博物院原院长郑欣淼观看展览
中国美术馆馆长潘义奎陪同中国文学艺术界联合会原副主席、党组原副书记覃志刚观展
中国美术家协会原名誉主席冯远在展览现场
中国美术家协会党组书记、驻会副主席屈健点评石朴
中国美术家协会党组书记、驻会副主席屈健表示，石朴在中国画的守正创新方面具有独特的贡献，他的作品将时代特质巧妙隐含于传统表达之中，在朴拙的古意中融入了自己的见解，展现出深厚的文化功底，文化自觉与自信。从中国画传统“师古人、师造化、师本心”的三重师法中，提炼出独到的笔墨语言。这种创新非表面形式之变，而是将时代与个人阅历相融合，汇入了文化正脉，是更具厚度的创新。石朴先生能取得今日成就，其根本在于他对中华优秀传统文化、艺术理论方面的积累和他坚定的实践精神，他的艺术面貌能在当下立足并被观众喜爱。他立身于民间，而艺术面貌却呈现出浓厚的“文人气”，正是中华优秀传统文化滋养的结果，是多种修养的结晶。
在高节奏的当下，像石朴这样，依然我行我素，抱中守一，坚守传统文脉尤为难得。他的展览启示我们：我们的传统文脉不能丢，中华优秀传统文化永远是“新”的，它与时代同步，在每一个时代都会生发出它的新的表达形式。同时石朴的绘画也为我们树起了一个文化自信的样板，提示我们切勿在追逐花哨形式中迷失自我。
中国画学会创会副会长孙克和中国人民大学教授陈传席在观展
石朴陪同中央美术学院原院长潘公凯观展并合影
中国艺术研究院副院长、研究生院院长田黎明在展览现场
策展人张思远陪同中国国家画院院长刘万鸣观展
陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖观展
石朴，1950年出生于陕西岐山，是当代中国杰出的画家，擅长山水、书法，同时在太极拳领域也颇有造诣。他自幼热爱绘画，天资聪颖且领悟力强，自20世纪60年代起便笔耕不辍，以书画为寄托。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清明贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的中国画脉不断精进。
几十年来，石朴潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索中国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对他非常认可，纷纷撰文评述。
学术研讨会现场
当天下午，学术研讨会在中国美术馆七层举行。程征、尚辉、孙克、王镛、陈醉、刘曦林、陈传席、王鲁湘、王平、徐涟、徐虹、杨斌、张渝、王犁、魏祥奇等学者专家对石朴作品进行了深度讨论，就其画以载道、田园意境、林泉之心、抱朴守真创作理念展开分析，并给予高度评价。
本次展览学术主持、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉认为，石朴作品的整体风貌如其名，以“朴素”为基调。然而，这种朴素并不单薄，还蕴藏着苍茫与厚重。他融合了三种看似相异的审美特质，即朴素、苍茫、厚重，形成了独特而统一的艺术风格。这种融合的难度在于，当代艺术创作常被“现代性视觉”所引领，创作者过度聚焦于“新颖感”的研发与创新。身处视觉文化时代，速度与刺激自有其意义，但石朴的实践揭示了中国画的另一条路径——回归传统的“内观视觉”。
石朴作品的核心价值，除笔法、观照方式外，更在于“画心境”。这种心境源于其生活方式、行为实践，以及深厚学养带来的精神涵养。文人画的精髓正在于诗性滋养下所生发的深邃意境，画面虽简，精神却可至为凝重、厚重与深远。石朴以最淡的枯墨，达到了这种境界，这在当下艺术追求中尤为稀缺。
展览现场
此次展出作品涵盖山水、书法等多种类型，不仅是对石朴艺术创作成果的集中展示，更是对中国传统山水画传承与创新的一次深度探索。展览期间，观众将可以近距离欣赏石朴的佳作，感受其作品中蕴含的艺术魅力与文化内涵。
据悉，此次展览将持续至8月12日。
部分参展作品欣赏
石朴 《看夕阳正红》 100cm×50cm 2019年
石朴 《破山寺》 100cm×50cm 2024年
石朴 《华山神韵图》 75cm×50cm 2019年
石朴 《梦里水乡》 50cm×100cm 2017年
石朴 《红叶乡情图》 69cm×33cm 2011年
石朴 《顶天立地 继往开来》 180cm×49cm×2 2023年
图片来源于主办方
编辑 | 杨晓萌
制作 | 殷 铄、刘根源
校对 | 安亚静
初审 | 殷 铄
复审 | 马子雷
终审 | 金 新
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