两部华语新片入围，亚洲最大纪录片影展公布国际竞赛单元片单|华语新片|影展|故事片|狂野时代|电影节|纪录片

（海报由日本东北大学三年级学生Toshima Fuko设计）

上世纪80年代末90年代初，正在寻找亚洲纪录片力量的初生的山形国际纪录片电影节与田壮壮、吴文光等中国导演相遇。1991年，受山形国际纪录片电影节邀请，吴文光在山形放映了《流浪北京》，并将自己在山形的所见所闻带回了中国，中国纪录片由此兴起。

此后，越来越多的中国纪录片在山形上映并获奖。在这些作品丰富了山形国际纪录片电影节的展映内容与文化的同时，山形国际纪录片电影节也在持续影响着这些纪录片创作者以及他们日后的创作。

亚洲最大的纪录片电影节——山形国际纪录片节将于10月9日至16日于山形市举行，场地包括山形中央公共大厅、山形市民大厅、山形论坛、山形创意城市中心Q1等。

本届电影节国际竞赛单元共收到29个国家和地区中的1318部电影，有两部华语纪录片入围国际竞赛单元。

国际竞赛单元

//日泰小食 Another Home

中国香港、中国台湾 / 2024 / 83分钟

冼澔杨

剧情简介：

长洲的日泰小食这个小吃摊，反映了香港多元化的演变。面对疫情和店主阿丈健康状况的下滑，这家受人喜爱的小店正面临关闭，象征着城市中传统与现代挑战之间的挣扎。这间作为当地社群的另一个家的小吃摊，能否在社会变迁之中依然保持日日安泰?

关于导演：

冼澔杨，1989年生于香港长洲。作品关注性别与认同归属，首部纪录长片《日泰小食》获得 2024釜山影展最佳亚洲纪录片。目前正制作《男孩有点骚》，以及从家族故事出发的《彼岸之岛》。

// 公园 Park

中国台湾 / 2024 / 101分钟

苏育贤

影片简介：

两位印尼诗人相约在夜里的台南公园，将各自于这座公园的白日，与印尼同胞们的相遇、相处，其所见所闻所感，谱成诗歌，发想成计划，于夜里吟唱、想像、行动⋯。于白日采集，在夜里释放，像一则古老的影像寓言，但我们终究见不到他们所说的白日种种，只能任夜里的话语投射出面貌不一的形象。

天光被推迟，漫漫长夜有诉不尽的故事，再不脱身，说故事的人也变成了故事的一部分。

短评：

公园中人人平等，不同年龄、性别、阶层与族群的人共同存在并产生流动。对话是表达的重要载体，通过内容、语气和语言以及媒介。纪录片中，既有两个人面对面的对话，也有被访者通过想象中的电台向想象中仅限公园中的人自说自话，并以此揭示了他们的价值观、身份认同和社会关系，自然地反映了代际和族群间的差异与共存。公园的日常性，游憩者的群像，以及他们的对话有一种公共与私密交织的微妙。大量的固定镜头记录了生活与人的多样性与复杂性，让平淡的日常有了鲜活的跃动与思考。被访者的诗作很一般，他这人也很平凡，这种对普通人的生命日常的倾听与记录正是诗意栖息之处吧。（作者：钟绿，凹凸镜DOC）

// 直接行动 Direct Action

法国、德国、韩国 / 2024 / 212分钟

纪尧姆·卡约 / 本·拉塞尔

影片简介：

《直接行动》片长近4小时，聚焦于最著名的一个ZAD。该区域位于法国诺特勒丹（Notre-Dame-des-Landes）附近，原计划用于建设新机场。150人在此创建了自治区，坚持激烈抗议。多年的政治争议最终让法国政府于2018年宣布取消该机场项目，这被视为ZAD运动的重大胜利。

它证明了公民抗议和草根运动对政策制定的潜在影响力，也成为了实验和展示替代生活方式和社区管理方式的平台。《直接行动》深入诺特勒丹ZAD的日常生活，活动家、棚户区居民、无政府主义者、农民以及被政府贴上“生态恐怖分子”标签的人组成了多样化的生态系统。影片令人不禁思考，成功的激进抗议运动能否为气候危机提供解决之道。

短评：

标题《直接行动》有着双重的含义，一方面我们看到Notre-Dame-des-Landes公社的居民通过手工和农业的自给自足，以团结、平等的社会模式为目标，实践着一种社会乌托邦的理想来抵抗资本主义。

片中有大量长镜头是对居民生活细节的描写，铁匠在雕刻刀具、冲洗土豆、制作面包、触摸土地… 正如《稀有事件》中所讲回到人的复杂性，那么在《直接行动》中，我们看到那里的居民回到了社群、直觉、感知… 用最直接的行动来抵抗资本主义。另一方面导演用16毫米的胶片直接拍摄，全片212分钟只有41个几乎静态的镜头，从一个卷轴运动的结束到另一个运动的开始，胶片运动本身也成为了成为了整个行动的一部分。

没有过多的剪辑，观众可以确切的感受到影片呈现的视角就是摄制组的视角，或许没有比这更直接的行动了。（王小鲁｜影评人策展人）

// 城市的故事 L' homme-vertige

法国 / 2024 / 93分钟

马拉里·埃卢瓦·佩斯利

影片简介：

这部电影在导演的故乡瓜德罗普岛拍摄了五年，瓜德罗普是法国在加勒比海的海外领土，讲述了在摇摇欲坠的皮特尔角市空荡荡的街道上与居民的相遇。

//我过去是，现在是，将来也是！ I Was, I Am, and I Will Be!

日本 / 2025 / 100分钟

板倉善之Itakura Yoshiyuki

影片简介：

随着象征大阪日雇劳动者街区釜崎的“爱邻劳动福祉中心”于2019年封闭，在关西世博会临近、绅士化进程加速的背景下，本片追踪那些曾在此街求生的灵魂——自曝惊人出身者、控诉社会结构者、与动物共生者、渴求死亡者。长镜头直面每个个体的独白，迫使观众想象那些未直接呈现的人生轨迹。最终，导演将听觉延伸至那些在此街逝去的无名者的声音。

// 致亡父母书 Cartas a mis padres muertos

智利 / 2025 / 106分钟

伊拿士·奥阿基卢

影片简介：

你会对逝去的父母说些什么？导演将家庭档案与当下的片段相结合，将自己五十年的生命历程与智利的社会政治历史交织在一起。剪辑手法穿梭于岁月长河，在光影之间徘徊，却始终洋溢着喜悦之情。

// 不怀好意的人 Malqueridas

智利、德国 / 2023 / 72分钟

塔娜·吉尔伯特

影片简介：

根据官方数据，智利境内被剥夺自由的女性中有92%是母亲。导演通过约二十位此类女性的证言，编排了一部关于母爱被中断、悲剧与不公的群像作品。其独特之处在于形式——影片完全由囚犯们用手机拍摄的照片和视频构成。这些本可能遗失或被没收的秘密影像，共同构建起了监区内的一段集体记忆，展现了母亲们在牢房中数着日子，而她们的孩子却在远方渐渐长大的情景。导演不仅探究了铁窗后的生活，还设法对这些女性可能的未来进行了展望。

// 夜间圣光 Rising Up at Night

刚果（金）、比利时、德国、布基纳法索、卡塔尔 / 2024 / 96分钟
内尔松·马孔戈

影片简介：

刚果民主共和国首都金沙萨遭洪水肆虐。在这座被黑暗笼罩的城市里，人们蹚过涌入家中的洪水，以祈祷和音乐向神灵祈愿。

// 阿连特茹的四季 The Seasons

葡萄牙、法国、西班牙、奥地利 / 2025 / 83分钟

莫琳·法森代洛

影片简介：

影片以四季更迭的韵律穿梭时空，讲述葡萄牙阿连特茹地区的真实与虚构史诗。从失语的当下启程，溯回文字诞生前的鸿蒙岁月。途中共振着深浅交织的过往：二战中滞留异乡的德国考古学家，借尘封档案与家书诉说乡愁；1974年四月革命后农工占据土地的浪潮；在集体记忆里流淌的古老传说。

牧羊人的鞭梢轻拂晨雾，养蜂人刈取金黄连缀成诗。暮色中的猎人、石棚群前的考古学者、千年橄榄树下的说书人，连同山麓间的师生与童谣，以记忆为经纬，以信仰作注脚，共同编织出这片深红土地上多声部的诗性政治图景——莫琳·法森代洛以复调镜头，让岩石、传说与皱纹在时光断层中永恒对话。以复调镜头，让岩石、传说与皱纹在时光断层中永恒对话。

// 目标命中时间 Time to the Target

乌克兰、拉脱维亚、捷克 / 2025 / 179分钟

维塔利·曼斯基

影片简介：

随着四季的更迭，在乌克兰西部的利沃夫，战争从未停止。这座城市在试图维持正常生活的同时，也时刻处于紧急状态之中。导演曼斯基用一年的时间，细致地跟拍了这个社会在哀悼仪式和日常习俗中的生命周期，揭示了在一个被战争阴影笼罩的地方，死亡如何无情地融入了每一天的生活。

// 手机里的流亡共和国 TrepaNation

叙利亚、德国、法国 / 2025 / 222分钟

Ammar Al Beik

影片简介：

2014年9月，德国。一个叙利亚难民营在柏林郊外开放。视觉艺术家兼电影制作人阿马尔·贝克被分配了一个为期七个月的小隔间，在这里，为了生存，他必须拍摄、记录并反抗流亡生活中的条件，以及反抗纪录片和故事片既定的规则。他的手机相机始终处于开启状态；他将自己的小房间和整个阴郁的营地变成了一个有着自己法则的宇宙。

阿马尔这部爆炸性的电影是十年剪辑的成果；这部密集的自传体作品与欧洲和中东的历史以及电影历史相互交织。这种独特的电影形式伴随着一些令人难忘的个体，就像被流放的阿马尔·贝克一样，他们只是在寻找自由和真理。

//人生焊接术 Welded Together

法国、荷兰、比利时/ 2025 / 96 分钟

阿纳斯塔西娅·米罗什尼琴科