总听到有人说"港片没落了"，今天我就给大家安利5部港片，保证你看完以后念念不忘。
1.《破·地 狱》
电影里的“破地 狱”是香港道教丧葬仪式，喃呒师傅要挥剑破瓦，帮亡魂超度。但黄子华演的道生说了一句让我爆哭的话：“活人也有地 狱，活人更需要破地 狱！”
什么意思？一位妈妈不肯火化儿子的遗体，宁愿花光积蓄也要把他“保存”起来，所有人都骂她疯了，但只有道生懂，她只是被困在“思念的地 狱”里出不来。
原来，葬礼不是给死人办的，是给活人办的。全片高光的场面，是文哥的女儿文玥，一个被父亲嫌弃“女人不能做法事”的救护员，最后穿着道袍，挥剑跨火盆，亲手为父亲完成“破地 狱”。
这不只是超度亡魂，更是在打破千百年来的性别偏见。哭点超多，但哭完很治 愈，电影里金句超多，比如：“人生就像坐车，别总担心什么时候到站，好好看风景才重要。”
2.《年少日记》
这片子后劲太大了，尤其是家里有孩子的，看完真的会反思自己是不是也成了“那个父母”。
电影讲的是一个中学老师在学校捡到一封学生遗书，上面写着：“我不是什么重要的人，死了也无所谓。”
为了找出这个想轻生的孩子，他开始调查，结果意外翻出自己尘封的童年记忆，原来他小时候，家里也有个“不被爱的孩子”：他的哥哥。
哥哥成绩差、总被爸爸打骂，而弟弟却是“别人家的孩子”，成绩好、受宠、全家都围着他转。这片子撕开了很多家庭的“遮羞布”。
“为你好”其实是“为我好”，“比较式教育”的伤害，打骂不会让孩子变优 秀，只会让他们觉得自己不值得被爱。
成年后的郑老师，拼命想救那个写遗书的学生，其实是在救当年的自己，他站在天台上，对学生们说：“我未必能帮你，但可以陪你。”
可能就是很多孩子需要的，不是“你必 须考第 一”，而是“无论怎样，我都爱你”。
3.《椒麻堂会》
“人死了，戏还没唱完。”电影一开场，川剧小丑邱福刚死，牛头马面骑个破三轮来接他，路上还跟他唠嗑：“你生前唱得不错啊！”
邱福不想死，跑了，又被抓回来，最后只能认命，坐三轮去地府。在黄泉路上，他遇到老熟人驼儿，俩人一边搓麻将，一边回忆这辈子。
军阀混战、抽大烟、抗战、新中国成立、被关牛棚，一个戏班子的兴衰，就是一部浓缩的中国史。全片在400㎡的棚里拍，却拍出了半个世纪。
导演是个狠人，全程手工搭景，天空是画的，山是泡沫切的，城市是纸板拼的，连“海”都是一块蓝布。但就是这种“穷酸”手法，反而让电影像一幅流动的民俗画，荒诞又真实。
有人说这是“川剧版《活着》”，但我觉得比《活着》更狠，它用嬉笑怒骂讲悲剧，用红鼻头小丑演时代沉浮。
尤其是结尾，邱福喝下孟婆汤，所有记忆清零。可我忘不掉，那些被时代碾碎的小人物，那些在洪流里挣扎的普通人。
4.《看我今天怎么说》
正常人”的标准是谁定的？聋人世界的震撼你根本想不到！
从小装人工耳蜗，拼命学说话，就为了像个“正常人”的素恩，一个拒绝人工耳蜗、以手语为傲的聋人子信，他们为了合群拼命改变自己，到头来却不知道“真正的我”到底该是什么样。
这部电影让我“听见”了聋人的世界！人工耳蜗的声音被处理成刺耳的电子噪音，我第一次知道，原来“听见”对有些人来说，并不是幸福。
金马影 后钟雪莹演一个努力“装正常人”的聋女，发音、口型、眼神全是细节，连金马评委都直接给影 后！
以前总觉得“聋人应该努力听见”，但这部电影告诉我，“聋人文化”本身就是一种骄傲。手语不是缺 陷，而是一种独特的语言；聋人不是“需要被拯救”的群体，他们有自己的世界。
“我们不需要被可怜，只需要被看见。” 这句话，我记到现在。
5.《白日之下》
改编自香港多起真实的残疾院舍虐 待案件，院长性侵智障女院友却因证据不足撤诉、老人被绑在天台冲凉、护工虐 待院友却无人监管……这些情节全都真实发生过。
从冷漠到愤怒的记者，表面温文尔雅，背地里禽 兽不如的院长，一句“人老了就是包袱”的疯老人，全员演技炸裂。
看完电影我甚至有点“PTSD”，看到林保怡的脸就想起那个变 态院长。结局太扎心，坏人没报 应，好人反而更惨，你以为记者曝光黑幕就能迎来正义？错了！
院长因为证据不足，继续逍遥法外；院舍被查封，弱势院友反而流离失所；记者崩溃大哭：“我们到底改变了什么？”现实就是这样，恶未必有恶报，但坚持善良，本身就是一种反抗。
这部电影就是港版《熔炉》，它没有圆满的结局，没有爽快的复仇，但它让我记住了一件事：“你永远不用为做对的事而内疚。”
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