《东极岛》我刚刚看完了。

早上9点场，普通影厅，133分钟时长。

看完到现在，还没从那股后劲中缓过来。

震撼，心痛，感动。

还记得影院的灯光亮起，环顾四周，才敢确认此身已处盛世，恍惚中，又有些分不清刚刚看过的是战争电影，还是亲身经历了那场历史深处真实发生过的牺牲与营救。

在开聊这部电影之前，我要先提醒一句：请一定要看片尾，那些珍贵的人物采访，放在正片结束之后看，那种震撼，更加无以言表。

在这里，我当然也要向所有人，郑重推荐这部大片。

尤其是，如果有观众像我一样，因为《南京照相馆》的题材，看完之后多少有些悲愤压抑，那么这部《东极岛》的后半部，应该能让你痛痛快快的解气了。

抛开这些不说，《东极岛》绝对是这个暑期档不该错过国产工业大片，一部真正意义上的中国大片。

距离1942年东极岛渔民冒死营救英军战俘真实事件83年后的今天，有一部电影还原了历史深处，真实的里斯本丸事件。

也真实还原了中国人的血性和骨气。

那场东极岛渔民的壮举，值得让中国人看到，也值得被全世界看到。

1：观感如何

看完《东极岛》，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，震撼！

为何震撼？

最震撼我的，不只是电影视效有多么炸裂！

尤其是那大量的海上动作戏，看得人确实是心潮澎湃，荡气回肠。

也不只是全片惊心动魄的故事节奏，从英军战俘生死一线到阿荡兄弟出场营救，再到惊险壮阔的海上营救，大量紧张到窒息的水下实拍镜头，逼真还原了海难的惨烈和营救的壮烈，让我们这些观众仿佛身临其境。

甚至不是阿赑（朱一龙饰）浴血复仇，干净利落刺杀日本士兵那段又爽又燃的动作戏。

最震撼我的，还不止是被放入影片中的岳飞的《满江红·怒发冲冠》，不止是陈明昊演的陈先生的壮烈一呼。

不止是结局英军战俘获救后，在岸边集体敬礼，中国渔民抱拳回礼的画面定格，那中华文明的担当。

最震撼我的，是这部国产战争大片，竟用当下全世界顶级的电影工业水准，讲出了一个以东极岛渔民为主角的荡气回肠的历史故事。

说真的，在看《东极岛》之前，我真的是冲着再回味一遍《里斯本丸沉没》的故事去的，但当年看纪录片最大的遗憾，就是作为全片高光的东极岛渔民，在纪录片中实在登场地有点晚，虽然是真的令人震撼感动，可篇幅实在太短了。

而电影竟最大限度弥补了我当年的遗憾，让观众清清楚楚看到东极岛渔民们，是如何在惊涛骇浪中以最朴素的善良，写下了二战史册中不该被遗忘的一页，也写下人类在至暗时刻的光芒与血性。

尤其是，当看到朱一龙在片中浴血奋战手刃仇敌，燃，真是燃啊！

在这里，我要郑重的说一句：国产历史战争燃片的大门，被朱一龙在片中一脚踹开了。

2：关于故事

因为电影其实并不怕剧透，所以我把主线剧情介绍，给大家简单解读一下。

整部电影是改编自真实历史事件，“里斯本丸”号的沉没和中国渔民的海上大营救。

1942年，一艘运载英国战俘的船舰，被鱼雷击中危在旦夕，东极岛渔民展开营救。

具体的历史细节，已经在前年的高分纪录片《里斯本丸沉没》中得到披露。

相比于纪录片的冷静，电影的故事无疑会更有起伏，整个剧情发展，我觉得可以用李连杰曾经的一句台词来形容：忍无可忍，无需再忍。

整个电影前半部分其实就一个字——忍。

因为日军绝对的兵力和武器优势，东极岛渔民在发现了沉船和英军战俘后开始面临两难选择：

救，还是不救？

另一方面，则是要直面日军的残暴。

这段戏，也是全片最压抑的段落，因为实在是把日军的残暴描述得太具体了，非常直接地展现了日军惨杀平民的场面，包括杀孩子。

从片中那个扭曲又残暴的日军少尉，到已在岛上驻扎3年，跟渔民们都很熟的两个人，接到命令后嘟囔了两句立马执行命令，都把日军的真面目，彻底展现出来。

这也是影片和《南京照相馆》共同的一大优点，全片没有什么良心发现的个别日军，而是彻底暴露日军真实的嘴脸。

也是经历了影片上半段刺耳的杀杀杀的压抑忍耐以后，被逼至绝境的渔民们终于开始集体抗争，突破日军的封锁，反击，救人。

一句话，就是不忍了。

于是最爽的当然就是后半部反击的部分。

从最初的“忍一忍”到“不能再忍”的转变，也直接把电影推向高潮。

但这里的悬念在于：东极岛的渔民们不是训练有素的军队，更没有精良的装备，他们怎么在反抗日军的同时，解救那么多英军战俘呢？

这也是影片最好看的部分，在恢弘的视听享受之外，整个后半段叙事节奏堪称紧凑，毫不拖泥带水。

尤其是阿赑“血性”彻底爆发，单枪匹马去解决几名日军段落，干脆利落毫无半分手软，就是狠，就是一刀封喉，就是血战到底。

好像把前面的憋闷一下子宣泄了出来。

而影片最后的大高潮，当然就是最后整整40分钟荡气回肠的海上营救。

看完这段介绍，我知道大家想说啥？

你说的这段剧情，虽然历史事实没变，可貌似和《里斯本丸沉没》的风格差别很大吧！

是的，就是差别很大。

不夸张的说，从根上就跟纪录片不同了。

前者有多沉静深邃，后者就有多热血高燃。两种风格。

一开始看电影的时候，我也有些压抑。

但越往后看，故事越燃，越往后看，越给劲。

电影133分钟的长度，全程无尿点，到最后，我都有点意犹未尽的感觉。

我所在的影厅几乎所有人都没动椅子，一直看完片尾。

那感觉，别提多燃了。

看完全片，我甚至不知该用什么形容词形容影片，是精良、宏大、高级，还是浪漫、悲壮、卓绝。

唯一可以肯定的是，电影不是要拍什么小人物的伟大壮举。也不是什么宏大的精神。

而是人性挣扎过后的抉择。

是那颗生死之间，中国渔民最平凡的良心。

3：关于朱一龙

跟大家一样，在《东极岛》官宣阵容之时，我对朱一龙扮演渔民，多少有些怀疑。我不是质疑朱一龙的演技，而是朱一龙常年扮演的都是儒雅洋气的角色，让他来演一身黝黑、在大海里用衣服把日军船只螺旋桨弄停的渔民，乍一听，似乎有些出戏。

但等他预告中又黑又瘦的造型出来我就知道，要被打脸了。朱一龙片中的瘦，不只是减重而已，而是那种海边渔民精干的瘦，瘦的是有力量感的，这肯定下了大功夫。

果然，看完电影之后，朱一龙用惊艳的表现，狠狠打了我的脸。

他扮演的阿赑和吴磊演的阿荡这哥俩，可以说仿佛两极：弟弟阿荡，无拘无束、恣意徜徉；而哥哥阿赑，就像海堤，是支柱、是依靠、是最可信赖的部分。

而朱一龙也完全演出了角色值得被信赖的感觉，同时也是全片情绪的阀门。

故事刚开始，他也在忍，为亲人忍，为弟弟忍，但越往后他越发现，忍受的结果，就是日军变本加厉，甚至是：屠村。

朱一龙将那种从克制到迸发的情绪递进演到了极致，当人物决定不忍了那个瞬间，那股被压抑到极致的力量好像突然炸开来，朱一龙眼神里的痛、恨、决绝也像海啸般席卷而来，顿时就调动了所有观众的情绪。

朱一龙有很多的动作戏，可以分成陆上的和水下的，都很精彩。

最燃的一场戏，肯定是他潜入日军，手起刀落，浑身沐血的那场戏，朱一龙的身手太好了，带着一种凌厉的狠劲。

而角色反杀日军时的情绪爆发，更直戳人心，每一刀都带着对日军的滔天恨意，看得人热血上涌。

有个画面是阿赑全身浴血，盯着对面日军露出微笑，燃爆。

还值得一提的是朱一龙和吴磊、倪妮的对手戏，也都很精彩。

和弟弟阿荡他演出了那种中式兄弟情的拧巴与亲密，虽然平时骂弟弟不听话，但有事哥是真替你扛啊。

而跟倪妮的情感戏，是少而精，一开始是女方主动，跟阿赑说，不管你怎么跑，都是我的人。

可杀到最后是朱一龙低头咬向女方的肩膀，对倪妮说出了最燃的爱情台词：喝了你的血，你就是我的人了。

到最后，朱一龙完全演出了阿赑这个角色的魅力，他不是传统的大英雄，有私心有小爱，但当最终人性的善迸发出来，那手刃仇敌时的刀光，普通人最后的怒吼，都足以让观众懂得，何为平民英雄。

4：关于吴磊和倪妮

前文说过阿荡这个名字的含义，我相信很多人和我一样，看到这个角色，就想起吴磊。

全片吴磊的水下戏是最重的，好几次看到我都快窒息。

因为阿荡一直在潜水救人，可以说他是贯穿全片的人物。而角色命运，也因为这场营救经历了起承转合的巨大变化。

也可以说，这角色是导演给观众埋下的一枚重磅催泪弹，只有看到后面你才明白，导演有多狠。

吴磊演的最好的地方，还不在于角色的转变，比如迅速完成成长，理解哥哥的用心、看到英俘们的遭遇后被震撼等等，而是人物的不变：在那样的浪涛里，那样的危情时刻，有多少人能不变呢？

但阿荡却始终维持了自己的少年心，他的勇敢、善良与纯真，至始至终像少年一般，那么清澈，那么动人。

而吴磊的诠释，也让“阿荡”这条故事线，更让人动容了，尤其是全片最后，角色的选择，我话撂在这儿，你不哭算我输。

再说倪妮。

她饰演的阿花应该是今年国产片中最有力量感的女性角色了。

尤其是想要出海救人，却遭到父辈反对，结果破天荒地把祖宗祠堂的墙砸开，跟大家说，“敌人已经打过来了，我朝花这次一定要出海！““老祖宗的规矩是海上有难必救”这场戏，姐姐帅哭了。

还有那扬帆出海号令百船的坚毅，也是看得人眼眶发热。

5：关于陈明昊、杨皓宇和倪大红

我就直接说了，明年各大电影奖最佳男配角，很可能会是《南京照相馆》中的王传君、王骁和本片中的陈明昊、杨皓宇之争。

两位演员都演得太好了。

陈明昊可以说是高光不断，每场戏都很好。

他演的陈先生在前半部分承包了我全片为数不多的笑点，尤其是那撇脚英语，以及在日军占据的小岛上那句经典的“《满江红》三遍”。

没想到在前边笑得多开心后边就哭多惨。

这么一个教书先生，最后冲进日军炮楼里一顿乱枪，结果没能同归于尽，被日军残忍地施以酷刑，折磨得都不成人样了，可身上那股气节一点没丢。

那场牺牲戏，当角色烈火焚身，拼命吼出“跪久了，就站不起来了，不能跪！“我的眼泪就开始不受控制的往下流！

杨皓宇演的是给日军做翻译的保长，开始总说要忍，

直到一场日军枪杀孩子的戏，现场鸦雀无声，只有海浪不断冲击岸边，以及孩子撕心裂肺的哭声，人物终于变了。

当日军残忍向送葬队开枪，

他终于不忍了，直接国骂伺候“你们都没有父母吗？”而人物最后的结局也令人唏嘘。

倪大红的吴老大角色不如这两个亮眼，但被日本人杀害之前那句，“杀了我就不能杀他们了”。还是让人心头一颤。

可以说这三位黄金配角演出了战争压迫下普通人的恐惧与隐忍，更演出了人物觉醒后的义无反顾，每个角色都闪动着动人的角色弧光。

6：特效咋样

最后说一嘴特效。

影片在制作上下了打功夫，1：1搭建战俘船，启用亚洲最大的“超级水棚”，打破华语影史最长时间的水戏拍摄记录，全片40%是水下戏份都是水下实景拍摄，难怪我有种身临其境的感觉。

看完我就决定要在巨幕厅再看一遍。

而擅长拍摄战争大场面的管虎果然将海战、救援等场面拍得震撼人心。

但要说惊艳到我，还是电影开篇第一段大场面，也就是水底寻船的段落，

那种令人窒息的水下特效场景，还是第一次在国产电影中看到。

最片最高燃的动作场面，无疑是渔民集体出海救人的画面，千帆竞渡、震撼解气——百艘渔船迎着炮火冲锋，在枪林弹雨中前行，无论是音响效果，还是大场面特效，都达到了国产电影的顶级水准。

不夸张的说，拿来跟好莱坞大片相比，也绝不逊色。

不过，如果你要问我《东极岛》中，特效水准最高的是哪一段。

我会投票给影片那场长达40分钟的水上营救场面。

当英军船舱突然开始漏水，士兵们挣扎求生。就在此时，阿荡兄弟如神兵天将来救他们。

而当阿赑潜入日军的货轮，将看守的日军全灭后，打开被封死的船舱，救出被关押的英军战俘后，海上漂的都是英军士兵，日军却开始往海面上去扫射。而东极岛渔民架着上百艘渔船，扬帆而来。

整个过程，被拍得扣人心弦又荡气回肠，特效融入毫无痕迹，海面旷阔无边，战局惊心动魄，那观感，简直不要太棒。

7：多说一句票房

当然，不止我一个人觉得好看，豆瓣网友给出的评价也很一致。

我整个观影过程，都是又哭又笑，时而紧张，时而感动。

从猫眼对本片最终票房的预估看，也是十分看好：9.38亿，不差。

但随着影片口碑发酵，我相信最终票房能突破20亿。

毕竟，在中国电影史上，像这样的题材实在太少了。

而主创团队拍得也真好，没有过度渲染苦难，也不制造奇观，只是还原了当年日军暴行的真相，和东极岛渔民营救的壮美。

当历史已足够震撼，对于创作者来说，所需要做的就不是夸大，而是用电影手法如实地记录下这些历史就已足够。

怒海中历史的波涛，自有其震撼的力量。

或许，这也是《东极岛》最大的价值所在：让我们认识了那群惊涛骇浪中救人的东极岛渔民。

尤其是，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的今年，这样的时间节点，这样一部电影的出现，更是一种纪念。

令我印象最深的，始终是渔民们的挺身而出。他们没有先进武器，仅凭木质渔船、简陋工具，穿梭在枪林弹雨中，只为一句老祖宗的规矩，“海上有难必救”，仅仅因为，那是“一条命”。

什么是中国人的大义？

是在日军的枪林弹雨中，面对人类苦难时无法背过身去的不忍。

这种源自本能的、不计代价的善，恰是对人性本身的最高赞美，也是中国人的侠义之道。

无论何时，善良和坚韧，始终是中国人最纯粹的底色。

而当银幕亮起，当万千观众成为这场海上救援新的见证者时，那些奋勇、那些牺牲，以及逝去的人们，便穿越历史波涛中的东极岛，来到了此时此刻。

历史，便有了永恒的生命。