文案|一十三

编辑|苏打水

《南京照相馆》又破纪录了！

这部影片是2025年春节档后，首部票房超过十亿的国产电影。

作为目前的暑期档冠军，这部影片的票房已经接近20亿，创造了2025年战争片、历史片票房冠军等69项纪录。

不少观众在看完这部影片，心痛震撼之余，也呼吁电影应该全球范围上映。

眼下，《南京照相馆》将登陆美国院线，并陆续在韩国、英国、德国、法国等国家上映。

这部影片不仅是将中国电影人和国产电影的思想内核传递给世界，它承担的使命，是让更多人了解这段历史、看到真相！

01视角精妙，照片的生死博弈

与以往讲述“南京大屠杀”这一历史事件的影片不同，这部《南京照相馆》的切入点，是照相馆的方寸之地。

邮差阿昌（刘昊然饰）、龙套演员林毓秀（高叶饰）、老板老金（王骁饰）等人，被强迫冲洗照片，拿到了侵略者的罪证。

而照片，在这部影片中是重要的隐喻。

侵略者恬不知耻的将照片当作工具，拍摄犯罪的现场炫耀，又拍摄“亲善照”妄图掩盖罪行。

影片中最明显突出这个意象桥段，是侵略者要摄影师拍摄他射击子弹贯穿身体的瞬间。

子弹上膛、相机调试，枪声与快门声一同响起，一个个战俘倒地。

相机变成武器，以至于影片中重复响起的快门声令人胆战心惊。

但对于阿昌等人来说，照片是侵略者累累罪行的证据。

即使他们在侵略者残忍的屠戮中遇难，但是林毓秀送出的照片，会替南京百姓“说”出遭遇，“说”出南京城经历的浩劫。

照片就是铁证。

02打破“常规”，拒绝“人性化”侵略者

这部影片与以往同类题材的电影，最大的不同在于，对侵略者形象的刻画。

其中最具代表性的角色——日军摄影师伊藤秀夫（原岛大地饰）。

影片中他出场时懦弱不敢杀人，但却会借刀杀人，交代城门士兵看到他给出的通行证就将人杀掉。

本以为能逃离地狱的金家母女，被侵害、惨死。

而从他击毙王广海开始，他的“兽性”彻底展露在镜头前。

伊藤秀夫从来不是“变坏”，而是，他本来就是彻头彻尾的“野兽”。

从始至终，他都是泯灭人性、虚伪冷血的恶魔。

影片中没有一丝展露侵略者良知的场面，对于这一点，申奥导演在路演现场回答了观众的提问时说：

军国主义侵略者，踏上这片土地的每一个，都是反派，绝对的反派。他们不是突然变成军国主义杀戮机器，而是从小被培养的。

侵略者不值得任何艺术化的处理，暴行就是他们心理最不容置喙的反映。

最讽刺的是，影片中的侵略者，烧杀抢掠无恶不作，却扭曲解读“仁义礼智信”，当做自己虚伪的遮羞布。

而这几个字，是恶魔永远不会懂的意义。

03有血有肉，普通人的抗争

影片用克制的镜头语言描绘了日军的暴行，比如对女性、孩童被侵害桥段暗示，即使没有直接的画面，但震撼依旧不见半分。

而影片着重描绘了南京城普通市民的群像，展露他们的人性光辉。

比如林毓秀，她从最初的缺乏危机感，到逐渐觉醒，将通行证让给老金的家人，最终送出底片。

当林毓秀拿出阿昌、老金等人拼死保下的底片交给记者时，侵略者的暴行得以被世界所知。

而那张属于林毓秀的、阿昌专门洗给她的剧照，让她泣不成声，将照片捂在胸口痛哭。

为生死未卜的同伴，为南京城中遇难的同胞。

还有王骁饰演的老金、刘昊然饰演的阿昌，他们在绝境中迸发着强大的力量。

老金给林毓秀和孩子拖延时间离开，当他举着相机，说着一口地道的南京方言，带着哭腔痛斥对方，走向敌人，明知等待自己的是死亡，但却义无反顾。

而阿昌在换掉底片被伊藤秀夫追杀时，他遇难前含着眼泪，以无比坚定、悲怆的神色，说出了那句“我们不是朋友”。

还有剧中出卖尊严但良心未泯的翻译王广海(王传君饰)，为弟弟报仇、保护照相馆的宋班长。

这些鲜活的角色身上，传递的才是真正的“仁义礼智信”，是中国人的血性。

他们的抗争，汇聚成了强大的力量，共同呐喊着侵略者的罪行。

04结语

这部《南京照相馆》取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像。

其中一些是我们在教科书、博物馆中曾经看到的照片，而这些让我们永远铭记历史、珍爱和平。

但是这场近代史上反人类的暴行，还有很多国家的人并不了解。

而这部《南京照相馆》的承载的意义也在此。照片会褪色，但历史不会。

不论侵略者的后代如何歪曲、淡化、否认，他们的罪行都是铁证如山。

真相，应该通过这部影片穿透时空，成为全人类共同的记忆。