这位眼神呆滞，表情木讷，手持大丽花的小女孩被称为“世界上最贵的精神病人”。她就是“波点艺术家”草间弥生。从小她就留着这样的齐耳短发，几十年里，一直未变。她十岁左右精神就出现了问题，经常出现幻觉。在幻觉的世界里，她不停地画画，最终找到了一生为之追求的艺术。

在日本东京一家精神疗养院内，住着一位满头红发、装扮奇特的“怪婆婆”。

她在这里已生活了49年，却并非寻常病患。

她叫草间弥生，享誉全球的前卫艺术家，以标志性的圆点艺术震撼世界。

她的故事，是一部与精神疾病抗争、用艺术自我救赎的传奇。

1929年，草间弥生出生于日本长野县一个富裕家庭。

物质无忧的童年，却充满了精神上的孤寂与创伤。

父母忙于事业，疏于对她的关爱，偌大的宅邸常只有她形单影只。

更不幸的是，她被迫卷入父母扭曲的关系中。

多疑的母亲指派年幼的她监视父亲的行踪，一旦报告不符母亲心意，便会招致责打。

长期压抑的环境，让幼小的草间弥生精神不堪重负。

大约十岁时，草间弥生经历了第一次精神崩溃。

家庭医生诊断她患有精神疾病。

当她鼓起勇气向母亲寻求关怀时，却遭到冷漠拒绝。

绝望之际，她眼前的世界突然扭曲变形，桌布、窗户、天花板，一切都被无尽的圆点（斑点）吞噬。

惊恐中她摔下台阶，昏厥过去。

醒来后，幻觉并未消失，她陷入了一个被圆点包围的陌生世界。

她将自己关在房间，恐惧而无助。

在极度的精神痛苦中，草间弥生找到了唯一的出口—绘画。

她拿起铅笔，疯狂地在纸上涂抹，将内心恐惧的幻象具体化。

那些张牙舞爪的花卉、无尽的圆点，成为她宣泄情感的渠道。

绘画奇迹般地稳定了她的精神状态，成为她对抗内心风暴的武器。

然而，母亲认为绘画不符合富家小姐的身份，粗暴地毁掉了她的画作。

但这并未摧毁草间弥生的意志，她坚持偷偷作画。

1955年，一次偶然的机会，草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的画册。

这像一束光照亮了她。

她大胆地给欧姬芙写信，倾诉自己的困境和对艺术的渴望。

令她惊喜的是，欧姬芙回信了，不仅表达了同情，更承诺在美国推荐她的作品。

这给了草间弥生逃离窒息环境的勇气。

1957年，草间弥生不顾母亲以断绝关系相威胁毅然离开日本，只身前往纽约追寻艺术梦想。

初到美国的日子异常艰难。

语言不通，画作无人问津，她一度穷困潦倒，靠捡拾食物度日。

但草间弥生展现出惊人的韧性和创造力。

她将内心的幻象，那些无穷无尽的圆点、网状结构、奇异的生物形态。

转化为极具冲击力的绘画、雕塑和装置艺术。

她的作品充满迷幻色彩和强烈的个人风格，很快在纽约前卫艺术圈引起轰动，被誉为“前卫女王”、“圆点女王”。

在事业上升期，草间弥生遇到了同为艺术家的约瑟夫·科内尔。

科内尔特立独行的气质吸引了草间弥生，他锲而不舍的追求也打动了她。

两人坠入爱河，成为彼此重要的精神支柱。

然而，随着草间弥生声名鹊起，她将更多精力投入工作。

1972年，科内尔因病去世。

爱人的离世给草间弥生带来毁灭性打击，强烈的自责和悲痛使她的精神状况急剧恶化。

1973年，在科内尔去世一年后，身心俱疲的草间弥生自愿住进了东京的精神疗养院。

许多人以为这位艺术明星将就此沉寂。

然而，疗养院却成了她新的创作堡垒。

她为自己建立了一个严格而高效的生活模式：白天在紧邻疗养院的工作室创作，晚上回到疗养院休息。

她依然保持着标志性的红发和圆点服饰，在护工的陪伴下往返于两点一线。

在疗养院的几十年里，草间弥生的艺术生命不仅没有枯萎，反而迸发出更耀眼的光芒。

她持续创作出大量绘画、雕塑和装置作品。

1979年，她出版了第一本小说，此后又有多部文学作品问世。

更令人瞩目的是，她敏锐地捕捉到艺术与商业结合的可能性，积极与时尚界展开跨界合作。

她独特的圆点艺术被运用在服装、配饰、家居用品甚至香槟瓶身上，风靡全球，取得了巨大的商业成功。

2003年，她的作品在日本和美国等地举办大型回顾展，获得空前成功。

同年，她荣获法国文化部颁发的艺术及文学骑士勋章。

2016年，她被《时代》周刊评为全球百大最具影响力人物之一。

如今，93岁高龄的草间弥生依然居住在疗养院，坚持着工作室与疗养院两点一线的生活。

她将疗养院变成了一个独特的艺术王国，在这里，她以惊人的毅力持续创作，不断拓展她的圆点宇宙。

她的经历证明，即使身处困境，精神饱受折磨，对艺术的热爱和执着也能开辟出一条通往辉煌的道路。

草间弥生，这位疗养院里的“怪婆婆”，用她的一生诠释了艺术如何成为救赎的力量，并最终登上了世界艺术的巅峰。