前言
拉杜·裘德，这位以尖锐社会批判和实验性影像风格著称的罗马尼亚导演，始终是国际影坛的“文化异类”。从《倒霉X爱，发狂H片》的金熊奖争议到《不要太期待世界末日》的劳工议题，他的作品总以挑衅姿态撕开现实疮疤。
2025年的新作《二〇二五年的欧陆》延续了这一脉络，将镜头对准法警驱逐无家可归者的道德困境，以冷峻的长镜头和黑色幽默解构制度暴力。作为柏林电影节最佳剧本奖得主，影片延续了裘德对罗马尼亚社会痼疾的剖析，这一次，他再度以影像为刃，刺向现代文明中那些被忽视的伦理伤口。
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01
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2025年，全球仍未完全摆脱后Y情的阴影，政治分裂、科技入侵与人性疏离交织成复杂的图景。裘德抓住了这个时代的脉搏，用冷幽默与尖锐批判打造了一部科幻寓言，同时也延续了他一贯的实验风格。
影片以罗马尼亚特兰西瓦尼亚地区最大的城市克卢日为背景，通过女法警奥索利娅强制驱逐一名无家可归者导致其自缢，开启了一段充满道德拷问的救赎之旅。
她先后与朋友、母亲、曾为其学生的青年以及东正教神父展开四段深刻对话，每一段都代表一种社会思潮——慈善捐助、极端民族主义、东方哲学与原教旨宗教──却无一真正触及分配不均的核心问题。
全片采用iPhone15拍摄，固定镜头与静默环境音并置，让观众在最日常的场景中体验最极致的良心震撼。
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02
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更有趣的是，这部电影让人不由联想到意大利新现实主义大师罗伯托·罗西里尼的《1951年的欧洲》，两部影片虽然相隔七十余年，却在对欧洲社会困境的描摹上形成了奇妙的呼应。
罗西里尼的《1951年的欧洲》中，英格丽·褒曼饰演的贵妇艾连妮在儿子自杀后，决定投身慈善事业，亲近穷人，甚至和一些穷困潦倒的妓女们同吃同住，她的举动触怒了丈夫，但也因此成为了圣徒般的人。
她的觉醒是线性的、崇高的，甚至带有新现实主义电影少见的宗教狂热。电影用长镜头凝视着战后意大利的废墟，仿佛在说：看啊，这就是欧洲的创伤，但爱能拯救一切。
而《二〇二五年的欧陆》终的女主角身上就没有了神圣的光环，她的“慈善”行为被解构成一种表演，一种放在网络上展示的“善行”，而非真正的救赎。
罗西里尼的艾连妮最终被关进精神病院，因为她的大爱被世俗误解为疯子；裘德的社工则被算法、数据和资本异化，她的善举不过是系统里的一个bug，随时可能被刷新重置。
两部电影对欧洲社会的诊断截然不同。罗西里尼的欧洲是战后废墟中的道德重建，是冷战阴影下的精神挣扎。他的镜头对准的是具体的苦难——失业工人、妓女、孤儿，鼓舞人们：欧洲的伤口可以愈合，只要人们愿意看见并行动。
裘德的欧洲则是一个信息过载的游乐场，他的角色们在酒吧里谈论地缘政治，在街头偶遇玩恐龙玩偶的流浪汉，在手机屏幕上滑动乌克兰战争的新闻。苦难依然存在，但它被碎片化、娱乐化，成了社交媒体上短暂的热点话题。
1951年的欧洲还在努力重建某种统一的价值观，2025年的欧洲则被数字资本主义撕成千万个互不相连的信息泡沫。罗西里尼的欧洲或许贫穷，但仍有信仰；裘德的欧洲富裕却空洞，连信仰都成了可消费的“文化产品”。
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03
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最终，两部电影像两个平行宇宙的欧洲。罗西里尼的版本里，苦难至少还有意义，救赎虽然艰难但并非不可能。裘德的版本里，意义本身成了奢侈品，人们苦寻而不得，欧洲在自嘲中继续滑向未知的深渊。
如果说《1951年的欧洲》是一封写给未来的情书，那么《二〇二五年的欧陆》则是一封寄给过去的辞职信——欧洲不再相信自己能成为某种理想，它只想在信息洪流中保持清醒，哪怕清醒的方式是不断地自我解构。
罗西里尼的电影结束时，观众或许会问：“欧洲能得救吗？”裘德的电影结束时，观众可能只会问：“欧洲还存在吗？”
《二〇二五年的欧陆》2025
导演: 拉杜·裘德
编剧: 拉杜·裘德
主演: 埃斯特·通帕
豆瓣7.0IMDb7.3
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