提及上海的特色马路，南昌路绝对是绕不开的存在。它横跨黄浦、徐汇两区，全长不足两公里，却像一条蜿蜒的时光隧道，串联起百年的故事。沿街矗立着不少法式风情的老洋房，斑驳的墙面、精致的铁艺栏杆，都透着岁月沉淀的韵味。漫步如今的南昌路，你会发现它正悄然发生着诸多变化。橱窗里的艺术装置、街角的创意展览、开放空间里的文化活动…… 这条承载着历史底蕴的马路，正以越来越浓的文化“浓度”，吸引着路人驻足流连。这些变化的背后，离不开一个扎根在此的青年艺术组织 ——AUU 亚托邦艺术。

从 “象牙塔” 到 “街巷间”

一群青年艺术工作者的理想实验

“艺术如何真正走出象牙塔？如何打破那层看似无形、却坚固地横亘在艺术与大众之间的壁垒？”这是团队成员们内心共同的叩问。在他们看来，艺术的生命力在于被看见、被理解、被讨论，它不该是少数人的专属，而应是城市公共生活的鲜活部分。带着这样的初心，他们一直在寻找一个理想的 “实验场”。

2023 年初，瑞金二路街道向他们伸出了橄榄枝。“街道领导们深刻理解并认同我们的理念：街区本身，就是最生动、最具渗透力的艺术载体。” 团队负责人李政钟介绍道。双方一拍即合。瑞金二路街道不仅提供了 296 号、312 号等多个宝贵的空间点位，还在政策协调、社区融入等方面给予了坚实支撑。就这样，AUU 亚托邦艺术在南昌路扎根，开始了 “让艺术融入日常街区生活” 的实践。

一年多的耕耘

把艺术 “种” 在街巷里

扎根南昌路一年多来，AUU 亚托邦围绕 “打破壁垒” 和 “激活街区” 两大目标，做了不少事：策划了15场主题各异的美术展览，举办了超过 20 场美育讲座、工作坊、艺术家对谈。每一场展览、每一次活动，都是我们尝试将艺术“种”在街巷里、融入居民生活轨迹的努力。

《明天要做什么呢？》用温暖、治愈、极具生活气息的视觉语言，让艺术变得触手可及，无论是阿姨爷叔、小朋友还是年轻人，都能在这里找到共鸣。《异化星系》则探索了艺术与科技的结合，用炫酷的沉浸式体验吸引年轻人，探讨未来议题，拓宽了艺术表达的边界。《观察者剧场》《对话》等具有学术深度的展览，确保了在思想层面的锐度，赢得了专业领域的尊重。《荒芜之墟》《浮游生物》聚焦社会现实，在公共空间里引发人们的深度思考。

这些展览和活动在线上获得了超过一千万的传播量，足以证明它们穿透了圈层，被更多人看到和关注。“我们做的，远不止是挂画。” 李政钟强调，“我们是在南昌路的物理空间和社会肌理中，持续注入高质量的文化内容，让艺术成为街区日常的一部分，成为人们相遇、交流、思考的催化剂。”

看得见的变化→

南昌路的 “文化生态” 正在形成

经过一年多的耕耘，南昌路的变化是浸润式的，一种独特的 “文化生态” 正在形成。首先是审美的日常化。艺术不再是遥远的符号，而是橱窗里、转角处的风景，路人驻足观看、拍照讨论成为常态，街区的视觉品质和艺术氛围显著提升。其次是参与度的提升。美育活动和工坊让居民从 “旁观者” 变成了 “参与者”：小朋友动手创作，阿姨爷叔来听讲座，年轻人参与讨论…… 艺术真正融入了不同人群的生活。更深层的是街区活力的焕发。艺术展览和活动带来了人流，自然地促进了街区 “生活、文化、商业” 三域的有机融合。来看展的人会顺便逛逛特色小店、在咖啡馆坐坐；街区的商户也感受到艺术带来的吸引力。一个健康的街区，文化是灵魂，生活是基础，商业是活力。三者能形成互相滋养的闭环，才是可持续的。对于南昌路，团队成员们早已把这里当作了 “精神家园”。

未来可期→

让南昌路成为有国际辨识度的 “中国城市文化名片”

展望未来，AUU 亚托邦对南昌路有着清晰的规划和期待。他们希望南昌路能成为 “四维联动”（文化 + 自然 + 旅游 + 商业）的典范，继续深化艺术作为核心纽带的作用，让梧桐树下的艺术漫步成为特色旅游路线，让艺术主题与街区商业业态深度结合。同时，南昌路也将成为 “艺术 + 科技” 探索的前沿阵地。AUU 亚托邦会加大力度引入 AR、VR、交互装置等新媒介，创造更具未来感和互动性的艺术体验，让艺术表达突破物理限制，触及更广泛的受众。最重要的是，他们希望南昌路能成为构建 “中国当代青年艺术话语体系” 的微小但有力的起点。“我们做的每一场展览，每一次与公众的互动，每一次对本土社会议题的艺术回应，都是在积累、在探索、在发出属于我们这一代中国青年艺术工作者的声音。” 采访结束时，李政钟说出了自己的心声。

记者 / 盛寅敏 范嘉苡（实习）

编辑 / 刘晓静

图片 / 受访者提供

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