《东极岛》被人民网点评，只字不提演技二字，却句句说到观众心坎暑期档只剩半个多月，几部影片正全力冲刺，《南京照相馆》以 20 多亿票房稳坐头把交椅，动画喜剧《浪浪山小妖怪》上映十多天票房破 6 亿，眼看就要超过其他对手，用实力证明国产动画的崛起。

在这两部影片的夹击下，朱一龙主演的战争历史片《东极岛》异军突起，别的电影都忙着提档、提前预售或点映，生怕错失先机，它却反其道而行，凭硬实力赢得票房与口碑，还得到中外观众的认可。

最直观的，就是演员身体上的真实，以前我们常说某某演员演技好，演啥像啥，现在的好演员，标准又高了一截：他们不光要“演”，还得先“是”，让身体先变成那个人，《东极岛》这部片子，在这点上做到了极致。

故事背景是舟山东极岛的渔民，那些人常年海上讨生活，皮肤被风吹日晒得黝黑粗糙，身上是那种精壮的腱子肉，而不是健身房里练出来的好看肌肉，为了这个“像”，剧组里几个主演，朱一龙和吴磊，两个大小伙子，硬是把自己晒脱了几层皮，练得体脂率降到个位数。

梁静开玩笑说他俩在剧组里比着“卷”，今天你多练一组，明天我就得把腹肌线条再刻深一点，他们这么较劲，不是为了秀身材，而是为了让你一看，就相信这是两个能在礁石上站稳，能跟风浪搏命的汉子。

女演员也不含糊，就说倪妮，大家对她的印象，可能还停留在《金陵十三钗》里摇曳生姿的玉墨，或是各种时尚活动里光鲜亮丽的样子。

可在《东极岛》里，她把自己彻底“毁”了，黝黑的皮肤，粗糙的双手，挽着裤腿赤脚踩在沙滩上，脚趾缝里都是沙，那不是化妆能画出来的沧桑感，那是七个多月时间里，把自己当成一个真正的渔家女，任由海风和烈日侵蚀出来的印记。

这还没完，水下戏是重头戏，演员们没一个用替身，硬是把自己练成了潜水好手，有种训练叫“裸眼训练”，不带氧气瓶，全凭一口气和毅力。

电影拍完，吴磊考下了潜水证，朱一龙、倪妮都成了游泳健将，这种付出，已经超越了“敬业”的范畴，他们是在用自己的身体，去搭建通往角色的第一座桥，身体先信了，观众才能信。

“面子”真实了，“里子”也得跟上，历史题材最怕的就是脸谱化，好人好得完美无瑕，坏人坏得流脓，可真实的历史和人性，哪有那么简单，《南京照相馆》就做了一个很好的示范。

讲那段惨绝人寰的历史，很容易拍成一部压抑得人喘不过气的控诉大会，但导演申奥聪明的地方在于，他没有过度渲染血腥和残暴，而是选择用一个更克制的视角，去深挖绝境中复杂的人性。

比如王传君演的那个角色，一个为日方做事的中国人，搁在别的电影里，这妥妥就是个挨千刀的汉奸，但在这部片子里，他不是一个符号。

他有对强权的恐惧，有求生的本能，但内心深处又残存着一丝摇摆和不忍，他是个活生生的人，被时代洪流裹挟着，在善恶的夹缝里挣扎，这种复杂性，远比一个纯粹的恶棍更能揭示那场灾难对人性的扭曲。

同样，电影里也没有一味地拔高英雄，无论是“老金”的机智，还是“宋存义”的大无畏，都展现得恰到好处，充满了生活质感和人的智慧，而不是空喊口号，他们是英雄，但首先，他们是想尽办法活下去的普通人。

而《东极岛》展现的，是另一种人性的真实——根植于血脉的淳朴本能，东极岛的渔民们去救那艘沉船上的英国战俘，不是因为他们懂什么国际人道主义，也不是为了什么功名利禄，他们的动机简单得不能再简单，就是祖祖辈辈传下来的一句话：“海上有难，必救。”

这是一种刻在骨子里的规矩和血性，他们不问国籍，不分肤色，看到海上有人落难，第一反应就是伸手去拉一把，哪怕自己力量微薄，哪怕前面可能有日本人的枪口，他们还是去了，这种源自本能的善良和勇敢，比任何精心设计的豪言壮语都更能打动人心，这就是我国人骨子里的东西，平常看不见，关键时刻，它自己会站出来。

演员和故事都真了，最后还要靠制作把它呈现出来，现在的电影技术，做什么样的奇观都不难，但用钱和电脑特效堆出来的场面，有时候反而缺了点“人气儿”，《东极岛》在营造场面上，就用了很多“笨办法”。

比如为了拍出大船沉没时那种真实的水流虹吸效果，剧组没有完全依赖电脑，他们借来了十六条快艇，把发动机拆了，靠这些快艇在水面制造涡流和浪涌，这样做，既保证了演员的安全，拍出来的水花和漩涡又带着一种不可预测的、混乱的真实感。

还有一场给“吴老大”送葬的戏，整个村庄的渔民在风雨中抬着棺木出殡，场面肃穆而悲怆，就这么一场戏，愣是拍了两天，剧组在东极岛上实景搭建了一整个村庄，每一个细节都力求还原当年的样貌。

演员们就在这样的环境里沉浸着，酝酿情绪，当陈明昊饰演的中文教师，在临死前用尽最后一丝力气背诵《满江红》时，那份情感的冲击力，是绿幕前无论如何也想象不出来的。

这两部电影，一个用“照相馆”这个具象化的载体，承载了一段民族的血泪记忆，一个用一片真实的海，还原了一次人性的无畏壮举，它们都在用自己的方式告诉我们，拍好历史片，关键在于找到那个“真”字。

说到底，我们为什么需要这样的电影？文章里提到一个细节，有外国人和日本的年轻人被问到那段历史，一个说“我们没学过”，一个觉得“总纠结于过去是浪费时间”。

历史从来不是抽象的文字，它是由无数个体的苦难、牺牲、挣扎和闪光组成的，如果这段记忆在我们这一代人手里变得模糊，甚至被轻飘飘的一句“浪费时间”带过，那才是真正的悲哀。

这些电影人之所以玩了命地去追求形体、人性和场面的“真实”，不仅仅是为了拍一部好电影，更是为了对抗遗忘，他们用最扎实的功夫，把那段历史的温度、质感和情感重新带回到我们面前。

电影不只是电影，它还是一面镜子，也是一座桥梁，连接着过去和现在，它让我们能够触摸、感受和思考，看清我们从哪里来，也将往哪里去，它让我们看到，无论时代如何变迁，中国人骨子里那份善良、勇敢和硬气，始终都在。

《东极岛》这部电影，将一段尘封已久的历史鲜活地呈现在观众眼前，历史就像一面镜子，不是用来反复擦拭伤口，而是为了看清脚下的路，忘记历史的教训，才是对时间最大的浪费，你们说呢？