在新加坡华乐团即将上演的《葉聰与新加坡华乐团：青青思念 - 李博禅华乐作品》音乐会中，新加坡华乐团荣誉指挥葉聰与作曲家李博禅的名字并列在聚光灯下。不同于以往多位作曲家的节目单，这一次，整场音乐会聚焦于一位青年作曲家的作品。
两位主角在接受我们的专访时，畅谈了这次合作的缘起、音乐背后的思考，以及他们希望观众在音乐中带走的感动。
缘起：为什么是李博禅？
葉聰直言，这次的策划是一次特别的尝试：
“我在华乐团二十年了，很少有作曲家专场的机会。这次我退休后回来，想做一场不一样的音乐会。过去的专场，要么是驻团作曲家，要么是元老级人物。而李博禅正处在创作的中期阶段，很热，也有很多路要走，但已经走出了一条不一样的路。”
在葉聰眼中，李博禅的最大魅力在于作品的多样性和创造空间：
“单一的作曲家，但百花齐放。他的作品提供了很多可能性，每个乐曲都独当一面，而且协奏曲比例高，带来缤纷的色彩。很少有作曲家在每一个曲子里都能有独特的看法。”
排练现场：挑战与惊喜并存
协奏曲，是这场音乐会的另一道亮色——也暗藏考验。
这场音乐会包含多首协奏曲与新加坡首演作品，对乐队和指挥来说都是不小的挑战。
葉聰笑言：
“协奏曲一来，指挥就不是200%的主宰了。独奏家有个性，乐队有节奏感，有时还有两位独奏同台，可能出现三种意见，要在其中找到统一。处理得好就是有趣，处理不好就会乱。”
同时，他也特别提到“双重协奏曲”的特别之处：
“两个同类乐器在西方乐史中并不多见。既要统一又要不同，这就是‘合而不同’。如果完全一样，没必要两个人同时演奏，完全不同又无法融合。这种对立统一本身就是哲学。”
作曲家的心境：平静与热望
面对整场音乐会完全“被聚焦”“被看见”，李博禅冷静的有些出人意料：
“对我来说是平静的，甚至有点不适，因为我比较内向。但当作品在观众那里产生共情时，我会很兴奋，会觉得值。”
他珍视每一首用心创作的曲目，将它们视为音乐会的“核心”，贯穿着从《初心》到《涅槃》所有的情感脉络。
对于作品的文字说明，他却表现得克制，比如对《晚秋》的简介，他只有一句话：
“欲说还休，却道天凉好个秋。”
而葉聰对此赞赏有加：
“他的音乐提供了想象的空间，让每个人都可以有不同的理解。这也是吸引我为他做专场的原因。”
文化背景与国际舞台
谈到在新加坡演出，李博禅坦言最初没想到这里的观众构成如此多元：
“我期待不同种族、不同文化背景的人，能通过这场音乐会对华乐器有新的认识，觉得它们还能表达这个时代的新的音乐内容。”
葉聰补充，这正是新加坡华乐团的使命：
“我们是国家乐团，代表所有族群，也代表新加坡走向国际。”这也是政府当年把华乐团从人民协会提出来的意义所在——它是新加坡的产物，是“人民的乐团”，要服务这里的所有人。”
明暗两线：既有故事，也留空白
《青青思念》音乐会的曲目编排，葉聰形容是“既有明线，也有暗线”：
“有些曲子有明确的故事，比如《热情与冷漠的邂逅》《问天逐日》；有些则留给观众想象，比如《初心》《晚秋》。明与暗交织，吸引力才更大。”
他希望观众在音乐会结束后，不是只有一种感受：
“越不同越好。有人从情感出发，有人从颜色去联想，只要觉得满足，就完成了我们的初衷。”
他们最想听到的那句话
当被问及演出后最希望观众说的话，葉聰脱口而出：
“这场音乐会把我满足了……”
李博禅则更关注创作者的“符号感”：
“这场音乐会是我不同作品的凝结，我希望当他们听到这些作品，就会想到这个作曲家——李博禅。”
尾声：一场带走不同答案的音乐会
葉聰总结道：
“你不需要准备，不需要变成别人。带着自己来音乐会，找到你想要的东西。”
在这个从《初心》到《百年涅槃》的音乐旅程中，每位观众都能带走一份属于自己的答案——或是一段旋律，或是一种颜色，或是一瞬间的共鸣，这就是这场音乐会最大的意义。
音乐会资讯
葉聰与新加坡华乐团：
青青思念 – 李博禅华乐作品音乐会
地点
新加坡华乐团音乐厅
时间
2025年8月16日（星期六）晚上7:30
票价
$20, $40, $60, $90
倒数二天，《葉聰与新加坡华乐团》音乐会即将上演！
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