干货分享：如何从 0 到 1 创作音乐剧？|刘晓邑|演员|编舞|音乐剧

提到音乐剧。

你或许会想起舞台上精准卡点的唱跳、直击人心的旋律，或是演员收放自如的情感张力。

但在「新音乐剧孵化Fly计划」的排练厅里，这些「高光时刻」的背后，藏着的是创作者们从0到1的真实探索——从团队磨合的磕绊，到问题扎堆的焦虑，再到推翻重来的坚持。

如何「从0到1」创作一部音乐剧？

对于这个问题，不仅想进入这个行业的人会好奇，普通观众可能也同样很感兴趣。

今年，上海西岸大剧院以「聊斋」为题选拔出了三部组作品，都是「从0到1」而来，分别是：《伥鬼》《聊锈一海梦》和《鬼扯淡》。

我们特地跟《伥鬼》和《聊绣一海梦》的主创及导师聊了聊这个话题，听听他们是如何拆解音乐剧创作和孵化的核心逻辑的。

最重要的是，这个话题不会仅仅停留在「探讨」的阶段，这几部作品即将于8月底在西岸大剧院的一方剧场迎来首次公演。

从理论到实践，可以说是完美闭环了。

01初创团队的「磨合」法则

《聊绣一海梦》和《伥鬼》的主创团队，成员们私下里是能轻松聊天的朋友。

但当「朋友」的身份切换成「导演」「作曲」「制作人」的工作角色时，过去的相处模式突然「失灵」了。

周钰斐在《聊绣一海梦》中担任制作人，此前她是一名音乐剧演员，只需专注自己的表演。这次角色转换让她切身体会到磨合的挑战：「大家性格都不一样，生活中相对是朋友，说一句话大家会很轻松，不会有这么多想法，但你面临工作的时候，你要说一件事情的时候，就会考虑自己说的话是否把握好度，是否在对方能接受的范围。」

这种「怕伤感情」的顾虑，在《聊绣一海梦》导演丁辉身上也曾很明显。他最初总想着维护朋友间的关系，而不敢在表达上突破界限，害怕伤害对方。但实践证明，「害怕有问题本身才是最大的问题」。

丁辉后来坦言：「要鼓起勇气把你的真实想法表达出来。其实你觉得有问题，你讲出来以后他如果也觉得有问题，那一刻你们就对上了。」

《聊锈一海梦》排练照

当然，「敢说真话」的前提，是团队要有扎实的感情基础。

正如孵化导师刘晓邑所说，初创团队并非稳固的利益共同体，如果没有感情支撑，一次大的争吵就可能击散团队。而那些能走到最后的团队，往往是既能坦诚沟通，又能在分歧中守住信任的人。

刘晓邑特别强调团队领导者的作用：「要保证所有人在项目周期内都是积极的，而不是只有一个人积极，否则到了后期，一个人会越来越拖不动整个团队。不仅每个人都要提出想法，每个人的想法还都要得到落实和验证——最终用不用再议，但提出时不会被打击，这样大家才会一直出创意。」对技术性更强的音乐剧来说，这种开放的协作氛围尤为重要。

02创作就是「不断解决问题」

音乐剧创排的过程，就是不断遇到问题、解决问题的过程。

而孵化的核心能力，正是快速响应问题的执行力。面对层出不穷的具体问题，刘晓邑给团队的建议简单直接：「迅速开会，迅速拿出方案，迅速执行方案，然后再开会。」

《伥鬼》排练照

他对新人强调这种工作法的重要性：「如果一轮发言完没有结果，我们只允许再讨论第二轮，第二轮不行就换一个方向，要快速找到结果；如果没有人做决定，这个时候要么就是导演拍板做决定，要么就是编剧拍板做决定，甭管对与错立马执行一遍，试验一下，有问题再回来开会，换个方向再试。一定要有快速集结，快速产生想法，拿出方案，快速执行，拿到结果的能力。」

两组主创都在创排中感受到了时间的紧张，而刘晓邑将其归结为工作方法的问题，还是得用「迅速开会」来解决。时间之所以紧张，是因为所有方法都只停留在头脑中，而行动上却是空白的，只有迅速集结、响应和执行，才能借由落地的实在性消除时间上的焦虑。那些停留在「讨论」层面的纠结，远不如动手试一次来得有效——哪怕试错了，至少知道「这条路走不通」，能更快转向正确的方向。

03怎样跨专业协作？

音乐剧不是音乐、舞蹈、表演的简单叠加，而是多个元素的深度整合。

《聊绣一海梦》剧组介绍了整合的一般步骤：导演先预设画面——编曲根据画面修改音乐——编舞再根据音乐创造具体动作。但实际操作中，各元素总会因专业差异产生矛盾，这时「整体思维」就成了关键。

《伥鬼》排练照

「整体思维」的第一步，是主创要尽可能了解其他工种的逻辑。《伥鬼》的作曲潘炳屹在实践中深有体会：「导演如果懂技术，导戏的时候脑子里有全局，或者编剧懂技术，写戏的时候考虑到整个舞台的表现，那后续执行出来就会特别顺。作曲也是一样的，写一首抒情歌相对简单，但是像功能性歌曲，既有它的目的，又要符合规定的情境，还要好听，加上歌词后，也不能让观众听不清，不能倒字……这些不光是作曲的事情，对其他工种也要有一个比较好的了解。」

刘晓邑用英国戏剧教育体系举例：「他们不分科，学戏剧就是学戏剧，你既要学演员，又要学舞美设计，都要通识一遍，你再决定你做什么。你对别人都了解了，才知道自己应该怎样配合，如果你对其他部门都不了解，也不知道它的难点，你怎么知道怎么配合？」这种「通识」带来的理解，正是协作的基础。

除了「懂彼此」，「留选择」也让整合更顺畅。《伥鬼》的导演及编剧杨软特别感谢导师孙浩程的建议：「我最感动的是他给我写了3个方向，他没有说你应该怎么做，而是说我觉得你们这个故事可以有3个展开的方向，这3个方向都可以，看看哪一种更喜欢或者更适合。」充分的选择空间，让团队的配合更有弹性，也更容易找到最优解。

《聊锈一海梦》排练照

04和作品一起成长

当一部音乐剧初步成型，创作就结束了吗？

答案是：不，这只是新一轮「0到1」的开始。

丁辉把这个过程称为「打碎自己」：「首先我得战胜我自己，就是不停地打碎自己……也许通过作曲和编舞呈现之后发现和自己之前想象的不一样，也许下一次排练发现我们每个人都有新东西了，又会倒回去打碎之前这一段，重新拼凑、排练，我觉得是困难和挑战，但也是很幸福的，因为我们每一个人都在不断的突破自己。」

这种「打碎重来」的「0」，并非真正的从零开始，而是建立在经验积累上的迭代。刘晓邑对创作中的「学习」与「实践」有辩证的理解：「没有什么学好再做，都是边做边学。做就是学，学就是做，我觉得这是一个辩证的关系，做的过程中会不断检验和学习。当做完第一遍，我能拎出一些我觉得不好的和比较好的点，形成自己的经验，再做第二遍的时候，就能运用过去的经验超越它或者出新东西。」

《聊锈一海梦》排练照

就像一根结实的麻绳，需要无数纤维反复缠绕、拧结才能承重。

音乐剧的孵化也是如此，在团队磨合、问题响应、元素整合、反复打磨的「0到1」循环中，作品才能逐渐变得扎实，最终承得起舞台的重量。

这过程里没有「神仙操作」，只有一群人在热爱里坚持，在实践里成长。

听完大家的分享，不知道你是否有所收获。

如果觉得意犹未尽，可以在剧焦的播客「剧焦聊天室」收听这两次采访的完整版。

更多演出资讯可以关注上海西岸大剧院「新音乐剧孵化FLY计划」。

《伥鬼》主创名单：

导演/编剧：杨软

作词：杜钇樵

作曲：潘炳屹

制作人：舒婷