主创团队认为，真人秀节目最大的吸引力在于“可控范围内”的不可预测性，这些“意外”最能营造出真实的感觉，满足观众在确定性前提下对真相的探索。“不同的采风内容决定了不同的风格，遇到的人和事以及最终作品风格也各具色彩，这是节目与其他音乐类节目最大的差异。”另一方面，节目着力为音乐人搭建真实的创作场域：在太原古县城甄选一处三进院落的山西大院，精心打造集演唱、创作、分享等功能于一体的“国风音乐社”，多场景切换贴近真实创作氛围。同时，从歌词打磨、曲风定位到旋律编排、舞台呈现，导演组与音乐团队也始终与各主题寻风团成员深度沟通、反复推敲。

无论是镜头前的灵感碰撞，还是幕后的反复修改，全体人员都全然沉浸在这场国风音乐的“共创实验”中，让每一步创作都带着真实的温度与专业的重量。正如首期节目最后，“寻风团”热烈讨论各自的创作设想，在沙宝亮与王珮瑜就创作产生不同见解时，沙宝亮感慨“这就是采风的魅力，采来的风是不一样的”。接下来，这些灵感将如何淬炼成完整作品？传统元素与现代表达会碰撞出怎样的火花？都让观众对下一期的共创成果充满期待。风从何处来”的溯源到“寻风正当时”的实践，《国风超有戏・寻风季》展现了原创国风音乐扎根传统、面向时代的创作逻辑，更将文化探索、音乐创作与地域发展有机联结。这不仅是传统文化在当代“破圈”传播的范本，

也是原创国风音乐的生命力所在：既要根植文化沃土，滋养灵感；更要聆听时代脉搏，激发共鸣，为国风注入永恒活力。由此，中华优秀传统文化之风，方能跨越时空劲吹不息，在传承与创新中永葆生机。因此，首期节目中，我们既看到由晋剧名家谢涛带领的太原市晋剧艺术研究院等专业院团的青年演员们，带来的精彩绝伦的戏曲绝活；也跟随着寻风团的脚步走进山西黄土沟壑中的历史古村，聆听黄土窑洞间飘荡的民歌曲调。寻风团带着“寻找古村里最会唱民歌的人”的任务穿梭其间，却发现这里没有“最会唱”的界定，因为民歌早已成为他们生活的一部分。