本报记者| 钟茜
云雾氤氲的群山间,小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”,假扮唐僧师徒,踏上一段荒诞又热血的西行冒险……动画电影《浪浪山小妖怪》于8月2日上映,次日票房便突破亿元大关。截至目前,电影累计票房突破10亿元,进入中国影史动画电影票房榜前十,刷新中国影史二维动画电影票房纪录,豆瓣评分8.5分。
该片缘起上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)动画短片集《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》。两年前,“我想离开浪浪山”的呐喊曾触动无数年轻人。如今,小猪妖终于走出浪浪山,以“活成喜欢的样子”回应。《浪浪山小妖怪》大银幕首秀,缘何引发观众强烈共鸣?影片主创团队揭秘幕后故事。
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为无名之辈正名
《浪浪山小妖怪》由《小妖怪的夏天》改编而来,在同一世界观的“平行时空”下,开辟全新故事线。小猪妖不慎搞砸了大王交代的差事,为逃避追杀,不得不离开浪浪山。他拉上蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪,假扮唐僧师徒去西天取经。一路上,他们遭遇重重考验,引发不少荒诞闹剧,最后在和反派黄眉怪的对决中,让“取经的真正意义”得以升华。
上美影曾创作多个《西游记》相关故事,包括《大闹天宫》《金猴降妖》等。《浪浪山小妖怪》是一个存在于西游记“叙事夹缝”里的故事。“影片既非《西游记》新编,也非改编,而是原著框架之内的补写。”电影监制、艺术总监陈廖宇介绍。
传统《西游记》中,孙悟空曾是齐天大圣,猪八戒和沙僧是天神转世,唐僧是如来佛祖身边的金蝉子。《浪浪山小妖怪》则将镜头对准那些“无名小妖”。“《西游记》里每一个妖怪洞、每一个山头,都有这么多无名小妖,原著很少有笔墨给他们。他们为什么值得写?生活中绝大部分人,你、我、他,可能也是无名之辈,就不值得去表现吗?”陈廖宇说。
影片高潮决战后的平静时刻,四只小妖拼尽修为,陆续变回原形,却未来得及说出自己的名字。“并非他们不配拥有名字,而是有没有名字不重要,甚至正因为没有名字,才更容易让观众有代入感。”在陈廖宇看来,无论传统故事,还是科幻题材,都应该具备当代性。《浪浪山小妖怪》借西游之壳,讲当代故事。“所谓当代性,不是说点网络流行语,而是让观众比照当下的自己,产生情感共鸣。”
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身份错位的“草根取经团”
投机保守的蛤蟆精、社恐的猩猩怪、话痨的黄鼠狼精和积极正向的小猪妖,与传统西游团队形成强烈反差,荒诞的身份错位为影片制造喜剧效果。
导演於水介绍,小猪妖是故事的核心驱动力。与短片中“丧丧”的他相比,影版小猪妖性格积极主动,始终忠于自我。“一开始,他为了某个具体目标,如长生不老而踏上旅程,最后却发现更高的人生价值。”假扮唐僧的蛤蟆精,比较投机、保守,“像是生活中寻求稳定的大多数人。”
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猩猩怪话少还结巴,胆小又“社恐”。在取经路上,他逐渐成长。当他喊出那句“我是齐天大圣”,很多观众被深深触动。於水表示,“《西游记》里孙悟空是最主动、话最多的角色。主创团队想做出反差感,于是把猩猩怪设计成‘社恐’。他的性格转变,反映了人物成长弧光。”
假扮沙僧的黄鼠狼精,却偏偏是个话痨。於水透露,黄鼠狼精的角色设计最难,“因为写完前三个人物,留给他的空间不多了。”黄鼠狼精初始状态是嘴皮子不停,随着一路西行,他变得谨言慎行,更多思考人生、思考什么是正义。影片结尾,“他有了独立判断力,完成了自己的修行。”
影版对职场文化的影射依旧。公鸡画师为“师徒四人”画像的桥段,把现实职场中的“甲方乙方梗”展现得淋漓尽致,让观众在捧腹之余,品到一丝苦涩。
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“笔墨入镜”中式美学
视觉呈现上,该片采用二维动画形式,将水墨写意的意境与传统工笔画的技法相融合,场景设计充满东方古典韵味。影片集合超600人的制作团队,精细打磨1800余组镜头、2000多张场景图和近200套造型设计。
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陈廖宇用“笔墨入镜”总结画面的最大特点——用笔墨构造镜头,在镜头中融入画意。他分享道:“电影画面在水墨和线条基础之上,融入丰富的色彩光影,创造真实可信的故事空间。”在角色造型上,创作团队不追求线条的绝对流畅,而是带着一丝笨拙、可爱的气质。比如,小猪妖的两颗獠牙,弧线保留手绘感,这些细节是制作难点。
在《西游记》八十一难中,主创团队选择“小雷音寺”作为故事舞台。“这是一个水到渠成的选择。”於水表示,“影片主角是假扮唐僧取经的小妖怪,而小雷音寺里的黄眉怪是假扮如来——假对假,这种设定蕴含喜剧结构。”在选择经典桥段的同时,创作团队面临挑战,“最大难点是不能破坏原著事件脉络。”於水特别提到,影片尾声加入弥勒佛现身、赐予黄眉怪新法宝的片段,既圆回剧情,又为黄眉怪后续与孙悟空交战做铺垫。
四妖与黄眉怪的终极对决堪称全片高潮。谈及这段戏份,於水表示,“一方面要打得酷炫,另一方面要平衡影片的喜剧调性。”为此,团队设计诸多桥段:四妖合体时的配合生疏、戏耍黄眉怪的滑稽招式,甚至用台词反差制造笑料。黄眉怪发招时说“黑风贯日”,名字高大上;小猪妖却回一句“蹬鼻子上脸”——精英与草根的对比,强化冲突的荒诞感。
终极对决时,四妖在黑暗中奔向光明的画面,令观众印象深刻。於水介绍,这场戏采用意识流的拍摄方法:撞碎的锅代表小猪妖的过去——在大王洞的不如意;破碎的“9981”腰牌表达蛤蟆精想换一种活法;踩过的面具暗示小妖怪卸下伪装、活出真我,奔向理想彼岸的决心。最终,四妖“被打回原形”,於水认为这正是影片深意,“他们用尽力量对抗难以战胜的对手,这也是一种英雄主义。”
图片:豆瓣、官微
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