见证与记录不同，专访独立纪录片导演吴文光|上海国际电影节|吴文光(音乐家)|流浪北京|纪录片|艺术

本文转自： CathayPlay

写在前面

CathayPlay与EAST2046合作，将吴文光导演的开创性纪录片《流浪北京》带到了伦敦的The Garden Cinema，该纪录片被广泛认为是中国独立电影的创始作品之一。本片围绕城市漫游展开，思考在亚洲散居的语境中，当代文化如何呈现流离失所的状态，以及艺术社区如何在此过程中被建构。

“从这个角度看，我的意识还是很清楚的——不仅在做修补工作，还在可能的情况下记录应该记录的东西。这叫"见证"——见证与记录不同，是主动介入参与，向前迈进一步。

——吴文光

拒绝无趣，自由出逃：吴文光的创作哲学与时代见证

专访独立纪录片导演吴文光

➠ ➠ 创作理念的演进：恢复《流浪北京》长版本的思考

EAST2046：您在2021年恢复了《流浪北京》的长版本，这个决定背后有什么新的思考？

吴文光：2021年刚好是拍摄30年后。在这个时间节点，我觉得应该把《流浪北京》按当时拍摄的原貌重新剪出来，而不是用一个70分钟的版本简单了事。这一年我除了剪新片，还恢复了《流浪北京》长版本，同时剪了一部叫《纪念碑》的素材片。我的写作状态也异常旺盛，这些都促使我想把当时的状态完整呈现出来。

➠ ➠ 创作方法的转变：从纪录片到影像写作

EAST2046：您现在的创作方式与以前有什么不同？

吴文光：现在的创作方法完全不同，我称之为"影像写作"。不再为特定目标去拍摄，而是用以前积累的素材，那些在没有明确目的时拍下的片段。拍摄时往往没有具体想法，到剪辑阶段，这些素材会被我想要表达的主题串联起来。比如我新近完成的《遭遇》，探讨的是人生中那些不期而遇的碰撞会在生活中产生什么化学反应。

我不再拍摄他人，或者说，不再以他人为作品主体。现在完全是第一人称的创作。如果涉及他人，也是进入到与我有关系的第一人称视角中。这如同写作——真正的作家从不刻意去搞调查、收集资料、体验生活，因为每天的生活本身就是体验。

➠ ➠ 回望80年代：时代背景与拍摄经历

EAST2046：影片中提到他们常去您家喝酒，当时你们是怎样的关系？

吴文光：我们是几个特别要好的朋友，天天混在一起。80年代有大把时间，荷尔蒙旺盛，虽然现实给予的可能性有限，但精神异常活跃。那时他们一个说"我要写本书"，一个说"我的书要出版了"，另一个说"我要办展览"。与这样的人相处，你会被刺激——我为什么不能做自己的作品？

当时热门话题是出国，都在讨论这个人走了那个人走了。我也是其中一员。但真实情况是，80年代走向尾声，标志着那个浪漫理想主义和精神至上时代的结束。90年代开始了务实的和商业的社会重构。

张夏平的疯狂表演

有次我帮张夏平拍画展布展，他突然在镜头前表演起来，说着我听不懂的话，做着奇怪的动作。机器恰好有故障，录一阵就没画面。听着录音时我想：这家伙到了这个地步，我认识他这么多年，现在这样子，我怎能不拍他？

我立即给画廊打电话："我想重新拍你，不是拍资料片，是要把你放进这个作品里。"对方说："文光，你早该这样做！"他那晚在画廊的疯狂表演，成了整部影片最重要的段落之一。

➠ ➠ 拒绝无趣：逃离主流的实践

EAST2046：我们做这个艺术节时也有相同想法——拒绝无趣。

吴文光：我认为主流太无趣了。在电视台或单位工作就是无趣。人生无趣是最大的悲剧。摆脱无趣就是摆脱主流。主流有很多诱惑——物质利益、各种好处。但如果依然无趣，那些福利就不值一提。

我在人生中几次可能进入主流——90年代中后期开影视公司，2000年后被聘为大学教师，甚至让我做系主任。但很快发现自己在下沉——掉进无趣的泥潭。所有诱惑都显得微不足道。现在我始终保持拒绝无趣的状态——一旦感觉某事物像死水般毫无变化，没有新的生成，我就会本能地跳出来。

➠ ➠ 两种漂泊：身体与精神的选择

EAST2046：您提到有两种漂泊——身体的漂泊和精神的漂泊。

吴文光：无论是否从事创作，精神都应该始终处于漂泊状态。即便哲学家，他的思维运行也应该是漂泊的。身体方面，谁都不愿永远漂泊，都希望有一定安定。但年轻时应该多经历一些"冻"——接受生活中的变数。

现在很多人容易焦虑，焦虑成了主旋律。80年代有个词叫"忧郁"——不是抑郁，而是对人生和世界重大问题的沉思。焦虑多源于过度算计。过分务实后，这也得不到那也得不到，于是"小确幸"应运而生。80年代到北京时，其实没有漂泊感。虽然颠沛流离，但那是投奔最向往的生活。那种漂泊并不可怕。

➠ ➠ 边缘状态的价值：艺术创作的本质

EAST2046：您如何看待边缘或非主流状态对文化创造的意义？

吴文光：艺术创作应该永远是非主流的，永远处于边缘状态。一旦进入主流就不是我喜欢的艺术了。离经叛道，不迎合大众，不满足大多数人的愿望和兴趣。当然也不是故意对抗。拍摄这些题材，兴趣点在这里，我认为这才是艺术存在的价值。否则就成了通俗的、商业的、给大众按摩的暖胃快感。

在英国有无数小众群体，连生活方式都多种多样。社会不仅包容，还为无数小众边缘提供生存空间。小众不必与大众比较，大众能否接受小众是他们的事。重要的是不要去比较，也不要抢夺资源。

➠ ➠ 草场地实践：创作工作法的探索

EAST2046：您在鼓励个人创作时，会刻意引导吗？

吴文光：草场地是一个发酵容器。所有参与者都是酵母，我也是。我现在做的是"拒绝无趣的创作工作法"。最初说是影像创作，后来发现其中许多与写作相关，写作会刺激影像创作。今年又加入了身体——身体也是创作媒介。

去年开始，我们把这工作法改为无截止期的 —— 每周一次，永不结束。这是无限期马拉松，动机来自 " 创作是终生事业 " ，工作法也是终生的。这种马拉松工作法让你专注于现场发生的与创作相关的事物。现场就是化学实验室，参与者都在其中产生化学反应。所以我常说：拍别人不如拍自己。拍自己时，你拍到的别人都是与我有关系的人

➠ ➠ 自由的出逃：从个人到时代的思考

EAST2046：您提到的"自由出逃"概念很有意思。

吴文光：最近有个例子，那个忍受不了家暴开车出逃的中年妇女苏敏，她就是自由出逃的典型。她不是娜拉式的出走——忍受不了所以出走，最后必须回去。自由出逃不是因为外在压迫，而是内心有自由的冲动。当时她的事情发生后，我们为她写了两句话："自由在脚下，灵魂在路上。"

80年代末跑到北京，我和周围的人都在自由出逃中。在这种出逃中获得亢奋，每天都很亢奋。我有个朋友，大学毕业就结婚生子买摩托车，那种生活让他想逃。他跑到北京一个文学杂志做临时编辑，住在编辑室。我去看他，他很快活："我就该在这里写作，再也不用听女人唠叨。"那种自由让他感到最快乐、最亢奋。

那时我们比较"傻"，现在年轻人比较"精"——精明就是会算计，一算计焦虑就多了。傻的人不算计，只是享受自由的快乐。

➠ ➠ 最大的自由与见证

我不用找钱，不用对投资人负责，不用考虑出路。作品完成后有美术馆或大学收藏就收藏，有地方放映给放映费就收下，多少都无所谓。我活在自由创作中，像梭罗一样。

从这个角度看，我的意识还是很清楚的——不仅在做修补工作，还在可能的情况下记录应该记录的东西。这叫"见证"——见证与记录不同，是主动介入参与，向前迈进一步。

给年轻一代的寄语