（来源：邯郸网络广播电视台）
转自：邯郸网络广播电视台
磁州窑诗词中的山水诗，将山水寓意深刻的思辨哲理与玄理色彩中，既有闲适中和之美乐，又抒发人生短暂、意难平之叹，呈现出深沉的禅宗哲学意蕴。中和之美体现着独特的中国智慧，从中和之美出发探究山水之美，能更好地理解与体现人与自然和谐、闲适关系的追求。
磁州窑文化崇尚白底黑花质朴、含蓄、自然之美，更重视陶瓷器物本身的材质、造型、装饰与釉色，力求达成典雅静谧的艺术效果，追求自然天成的中和之美。生态美学强调对自然的关怀，使其充满生命力、神圣感和神秘感，进而保护大自然免遭破坏性开采和掠夺。宗白华先生亦充满深情地谈道：“花能解语，鸟亦知情。山水云树，月色星光都是我们有知觉、有感情的姊妹同胞。”
“玄对山水”的中和之美生态思想在磁州窑诗词中随处可见，诗词题于瓷枕之上，不仅能陶冶性情，恬静的气息在人们入睡之前还有安神静心的功效。古希腊人的审美经验告诉我们：“宇宙是一个有生命的实体，万物都充满着神灵”，匠人将其置于枕上，让人们于无意之间感悟生活的点滴，感悟大自然的馈赠。磁州窑诗词中，自然和人诗意地栖息于大地，人与自然和谐、互为依存的观念在磁州窑诗词中比比皆是。
故宫博物院收藏白地黑绘八角枕上题有：“白日归深境，青山入胜迹。”白日进入于幽深的境地，青山伫立于胜境，明月、白云点缀于其中，一幅闲寂悠然自得的山水图跃然于眼前。河北磁县观台窑一八角枕上题有宋朝寇准的《春日登楼怀归》的诗句：“野水无人渡，孤舟尽日横”，巧用韦应物的“野渡无人舟自横”一句，一个“孤”字，一个“尽”字，写出了无尽的孤独与落寞，“野水”的意象其意境呼之欲出，远在此诗之上，渡口荒凉、孤舟横于渡口，一个“尽”字升华了孤独感，一切皆是和谐的，孤独非孤寂，充满了禅宗的思辨与闲寂！既然无人渡河，船家可以尽情享受难得的一人时光，回归山水，回归大自然，忘却尘世，实现彻底的超脱。所有的杂念随风而逝，只留下通透澄澈的山水与主体的空灵。
在磁州窑诗歌中，诗人常将自我隐藏于诗中，将人视作自然的一部分，强调以物观物，“我”消融在自然中，以彰显自然。诗人并非突出自我，而是将其隐含在诗歌中，进而达到物我不分、物我两忘的境界。
描绘人物时放弃自我本位，借助大自然最细微的生命颤动，来映现人对自然的认知，个人与自然统一和谐，表达诗意栖息的自在人生状态。
北宋晏殊《正月十八夜》中诗句“楼台侧畔杨花舞，帘帏中间燕子飞”的诗句，被题写在天津博物馆一金代白地黑花八角枕上，亭台、楼榭、帘帏中间本是人穿梭的场景，但此时此刻人隐退了，杨花、燕子成为画面主体，飞舞在亭台楼榭，帘帏之间，一幅人与自然诗意共存的画面跃然于眼前。诗人将自我完全衬托于亭台、楼榭、帘帏之间，将自己的性灵融入其中，与自然万物进行情感交流，隐我融合于自然之中，充分彰显大自然所蕴含的自在人生的诗意。在诗意的生存空间中，享受悠远深长的生命存在形式。
还有一首题写在一个白地黑花八角枕上的金代民间诗，诗曰：“绿叶阴浓夏景幽，香风吹动玉帘口。纱窗睡起闲无事，日向斜阳下小楼。”诗中，碧绿的树叶、浓密的树荫，更衬出夏季的清净幽僻；香风阵阵吹动玉帘，铺展开一幅夏季纳凉的生活画卷。画面并未提及主人公，但透过文字，能想象到：在纱窗边午睡起床，闲适安逸，一番调整之后，穿罢衣衫，暑热退去，夕阳西下，隐藏于白杨树后，款款更衣从小楼下来，“下”字更是赋予人的行为动感，勾画出夕阳西下的惬意氛围，人虽隐去，但能于诗中品悟闺阁女子的闲适、矜持，在夏日美景中，尽显隐我式的天人和谐。
磁州窑诗词彰显出，在审美经验活动中，人与自然呈现主客合二为一的一元论，主体始终如一地参与到艺术与美的存在和交融里。“风卷黄云暮雪晴，江烟洗尽柳条轻。帘前数片无人扫，映得书窗彻夜明。”风卷黄云，一“卷”字，动态写尽风的威猛豪气与环境的宏大壮美，云烟一扫而空，傍晚时分雪过天晴，大气豪迈，颇具豪放阳刚之气。江上的云烟如同在水里洗过一般清澈澄明，柳条摆脱积雪的桎梏，浑身轻松，枝叶摇摆，尽显婀娜之态！“洗”字堪称画龙点睛，一字道尽江水、云朵、柳条的舒缓、和谐之态，写尽自然万物的舒缓与自在自得。书房的屋檐上还有不少雪无人打扫，本句有多层含义：一方面是说雪下得太大，一场大风过后都没有吹散；另一方面雪过天晴也来不及融化；此外最为关键的是无人打扫，突出环境之隐蔽、幽僻、冷清，人迹罕至、幽雅清静。书房建于这样的环境，正是读书最理想的居所，令人神往！残雪还未消融，应该是雪映书房的窗户使其彻夜通明。通篇写雪后美景，压轴之句乃最后一句，写想象中之虚景，想象雪的反光映照在书窗上彻夜通明。主人公是如何联想到彻夜通明的呢？必定是夜夜挑灯苦读的体悟，和读书人的勤奋好学遥相呼应，通篇没有主人公活动的轨迹，隐去了自我，却流露出雪后的主人公怡然自得的神情，表达对残雪充满无限喜悦留恋的心情。纷繁的意象，仅用了七个字，真是精炼至极。此外，生态美学的重要内涵“意境”理论呈现“意”与“境”“天”与“人”的亲密融合，生成“象外之象”“韵外之致”的生生之美，在磁州窑诗词中，唯美的意境比比皆是。
一金代的白地黑花如意形文字枕上，工匠们写有“一架青黄瓜，满园白黑豆”。“白”“黑”意思相反搭配却又严丝合缝。一收藏于故宫博物院的金代绿釉剔花豆形诗文枕，瓷枕通体施绿釉，两侧分别写有诗题“咏瓜”，中间是一首五绝：“绿叶追风长，黄花向日开。香因风里得，甜向苦中来。”诗句描绘了诗人参与农家劳动的乐事：绿叶、黄花构成视觉的冲击力，绿叶长得非常快，如同追风一般；黄花在阳光下茁壮成长，风中飘来瓜果的清香。虽然农事劳作繁忙劳累，诗人却苦中作乐，在劳动中享受快乐，收获丰收的喜悦。在生动细腻描写瓜田生机盎然、瓜味飘香的劳动景象的同时，又充满了田园情趣和生活哲理。磁州窑诗词敏锐地捕捉到田园实践生活清闲舒适中的物我浑然的境界，满怀激情吟唱田园生活的美好，在自然生态图中描绘劳动生活场景，并抒发对劳动的感悟，让读者对田园劳动有一种身临其境之感。邯郸市博物馆白地黑花《红绣鞋》诗枕题有：“邵平瓜，盈亩种；渊明菊，夹篱开。闻安乐，归去来”。诗中，一位老者模仿陶渊明，归耕田园，耕田劳作，和陶渊明一样养菊，种瓜，侍弄农作物，吟唱着归去来兮，极其凝练地勾勒出一幅归隐闲适的田园农事画卷。
一元代白底黑花磁枕上题有：“春蝶飞来红杏树，夏蝉却鸣绿杨枝。秋天客饮黄花酒，冬日人吟白雪诗”。四季轮回中有着诗情画意，春有蝴蝶飞舞在红杏树，夏有蝉鸣于绿杨枝，秋天与客人饮黄花酒，冬天吟诵白雪诗。此诗既描绘春蝶与夏蝉生机勃勃的大自然和谐动态之美，又渲染红杏与绿杨色彩艳丽的画面静态之美，人们置身于美丽的大自然之中，与友人或饮黄花酒，或吟诵白雪诗，这幅生机勃勃的大自然壮美的画卷中，人与自然合二为一，呈现出艳丽动人的中和之美。
磁州窑诗词出自民间工匠之手，时而稚拙，时而成熟。稚拙中不失本心，成熟处可见章法，洒脱中透着端丽，在随心所欲、顺乎天然的笔法中，尽显诗词的内在神韵。工匠们将村野气息传诸于锋颖楮墨之间，大胆创新，将书法、诗词与器物有机地融为一体，使其参差错落、跌宕多姿。从生态审美的角度研究磁州窑诗词文化，其本身有着无限张力，天人合一的理念，呈现中和之美；气韵生动的特点，彰显出阴阳相生；筋血骨肉的表达，体现出意在笔先。因此，磁州窑诗词有着无穷的韵味、情志和活泼感人的生命力量。通过磁州窑诗词文化的研究，我们期盼，在秉承生态美学自然观的前提下，倡导人与自然万物同源、平等，让人类重新关注自我的存在，诗意地栖居大地。
刘聪颖（作者系邯郸学院文史学院教授）
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