“曾几何时，陈佩斯还是春晚上的‘标杆’，奈何世事无常，他居然退出春晚。”
然而在话剧圈里待了20多年的陈佩斯，如今却用一部《戏台》重回观众视野。
尽管他此前已经失去了很多名气，可“老戏骨归来”，仍旧备受大家的认可。
而大家之所以佩服陈佩斯，是因为他拥有一颗面对艺术时足够“纯粹”的心。
之前在话剧里有句台词：“应了的戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩！”
就是这句台词，完美印证了陈佩斯的一生。
陈佩斯自导自演的电影《戏台》，其实早在十年之前就准备好了本子，可因为投资问题，一直没能拍成。
直到近两年，才有人愿意投资，再加上他自己倾尽积蓄，这才有了这部作品。
这部戏怎么样呢？口碑颇有点两极分化，好的人说好，不好的人就说演技浮夸。
包括陈佩斯的儿子，也跟着被指：“话剧味太重，不适合演电影。”
可更多的评论，却是“老爷子终于出山了，我必须得支持”、“就算是情怀，我也愿意买单”。
如果别的艺人听到这些话肯定要乐开花，毕竟票房有保证了，可陈佩斯想的却不是这些，他想的是“千万别委屈观众”。
当他看到大家这么说的时候，只是长舒一口气，淡淡说了这么一句话：“大家不用担心我。”
他何尝不想电影票房大卖？又何尝不想被观众支持呢？
但他又深深懂得，不能“道德绑架”观众，电影好就是好，不好就是不好，他能容忍不愿意看他电影的人，同时又不希望给粉丝带去额外的负担。
和他合作多年的朱时茂，在看过电影之后，也表达了和陈佩斯一样的观点。
他是这么说的：“如果不好，说好，那不等于欺骗观众吗？”
这就是老艺术家心里的坚持，再怎么着也不能欺骗观众，买单全凭自愿。
多年前接受采访，陈佩斯还说过：“我只挣我能挣的这点钱。”
多么淳朴的一句话，如此朴实的陈佩斯在整个演艺圈里，简直就是一股对得起观众的“清流”。
人家巴不得从观众口袋里掏钱，他却只想着让观众满意。
可能就是因为戏剧圈不再如往年那般“纯粹”，导致陈佩斯在演绎《戏台》的时候，曾多次在拍摄现场泣不成声。
也许在那一刻，他将传统艺术丢掉面子的责任，全都背在了自己的肩膀上。
电影里有两句台词令人印象相当深刻，分别是“祖师爷，我为了活命啊”、“都指着你活命啊”。
在生存面前，让信奉“戏比天大”的人改戏，无异于一次痛苦的折磨。
这就是电影讲述的“悲剧”，也是整个戏剧界“堕落至今”的本质。
陈佩斯这些年为什么没有出现在主流平台，原因只有一个：他太干净了。
就像在采访里说的那样：“我没有拿过任何奖项，我是一个非常干净的人。”
就是这句话，放眼整个圈里除了陈佩斯，还有谁敢说？
当年央视旗下某传媒机构私下将他和朱时茂的小品印制成碟，大量售卖，
为什么让陈佩斯不惜赌上前途也要跟对方硬刚，无非就是为了心中的那份“气节”。
他说自己完全可以接受巨大的经济损失，但不能接受对方对他的漠视。
凭什么仗着是官媒，就能对陈佩斯说：“我就出了，怎么着吧？”
凭什么靠着背后是大平台，就能对陈佩斯邀功：“要不是我们春晚，你能红？”
凭什么觉得自己有能力出片，就能无视陈佩斯和搭档的成绩，拿别人的作品给自己盈利？
这些都是陈佩斯“嗤之以鼻”的事情，所以他从来看不惯。
况且春晚当年为什么能红？不是平台的功劳，而是陈佩斯这些老艺术家、社会精英集体努力的成果。
要知道，春晚刚出来的那几年，原创一直都是只有一个人，压根就没有“品牌栏目”的概念。
是陈佩斯等艺术家们奉献自己，用一个又一个精彩的作品，笼络到老百姓这个群体，这才让春晚逐渐有了名气。
其实当年陈佩斯并未被央视封杀，他不出现在春晚，单纯就是不想“同流合污”。
他曾这么形容：“每一个部门都在互相掣肘，能在那里工作的人都是爷。”
话说得虽然体面，但内里到底是什么样的生态，大家都是心知肚明。
而且陈佩斯一向是个脾气很好的人，无论面对什么身份的人，总能平等交流，但有种人他绝对忍不了，就是“仗势欺人”的人。
别管这些人什么咖位，跟他通通没有关系。
即便是他自己排的话剧，如果有谁想要通过关系免费拿票，
又或者是想倚仗自己地位崇高挤掉别人的位置，陈佩斯只有一句话：“走人，别看。”
试问，圈里谁敢有这样的魄力？谁又能对艺术拥有这样绝对的坚持？
陈佩斯有，不但有，他还一直贯彻了几十年。
就像话剧里的台词那样，他在《戏台》路演时还说过这么一句话：“只要锣鼓响了，就不能停。”
唱戏也不单单是唱给活人听的，天上地下都有听曲儿的人，得敬重。
“娱人酬神”四个字，宛如当头棒喝，敲醒了许多从业者，也震撼了无数观众。
71岁的老爷子，如今还在为戏剧奉献自己，这就是现实版的“戏比天大”。
想必大家一定还记得他的另一句经典：“如果冷场，我没本事，我回家练去。”
当导演和制作人埋怨观众审美跟不上的时候，陈佩斯老早就为观众说话，这也是他骨子里的自信。
从踏进戏剧界的那一天起，陈佩斯的人生之鼓就已经敲响，既然上了这个戏台，他就必须要一唱到底，至死方休。
而对于陈佩斯，大家还有什么想说的呢？
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