她曾是无家可归、被慈善机构收留的流浪者，却亲手创办了英国最大的漫画节；
她曾是饱受阅读障碍困扰、被说是“笨蛋”的孩子，却三度捧起了被奉为漫画界“奥斯卡”的艾斯纳奖杯。
2010年左右，INS刚刚兴起。
Tula Lotay（图拉·洛泰）悄悄上传了自己的作品，她没写什么说明，也没指望有人在意。没想到，却引来了DC、漫威和众多行业大咖的合作邀约。
从未想过成为艺术家的她，自此开启了逆袭人生。
01
柔光幻彩中的魅力女郎
暧昧又性感
Tula Lotay的画，柔软、暧昧又斑斓如梦。
如果你曾在将醒未醒的清晨，半睁着眼睛看阳光穿过窗帘，那种朦胧的、带着毛边的光亮，大概就是她的画给人的第一感觉。
她画姐妹之情、女人之爱、男欢女爱、血腥、暴力、恐怖、欲望、情色......没有边际，不拘尺度。
而女性是她作品中绝对的主角。她们性感、时尚、狂放、自信、追求浮华、魅力四射，洋溢着一种波普质感和古早的迪斯科韵味。
无论是身着华服还是玉体横陈，总给人一种能穿透喧嚣吸引你目光的气场与态度。
氤氲的光影中，女郎盘腿侧坐，投来一瞥意味深长的目光。背后暗藏尖利的匕首，危险又诱人。
昏暗的房间内帘幕掀开，她侧目而视，仿佛窥见了一个不可告人的秘密。
少女跪在马桶前，高举着枪。呕吐的难耐，也没能让她放下对危险的警觉。
美人抬眸，清冷的目光不知是在看镜中的自己，还是透过玻璃，端详着正在看她的你。
Tula Lotay的画面总是笼罩在一层梦幻的、透明度较高的灰粉、淡紫等色彩下，仿若加了一层低饱和的柔光滤镜，营造出了奢华、忧郁的氛围。
她的作品不是那种规规矩矩的、色与线分明的插画。水彩的渲染和流畅的渐变，模糊了色块之间的边界。
就像是一本被水浸湿过的日记，或醒来后只记得情绪的梦，随着颜料氤氲开来的，是更加浓烈的氛围，或许是温柔，或许是隐约的不安，总让人忍不住凝视。
这种独特的视觉效果，与她的创作方式息息相关。
Tula Lotay喜欢使用木炭、水彩和石墨粉作画。
早年在固定画面时，因为预算有限买不起传统的定画液，她就选择了一种很廉价的发胶。
过于稀薄的质地在画布上自然流动，带走部分炭粉的同时形成了滴流状的、晕染开的“脏脏效果”和丰富纹理。
Tula Lotya称之为“美丽的意外”。
早年她执着于手绘，近年来面对一些需要效率的项目，她也摸索出一套平衡之道：先在纸上绘制水彩纹理，扫描后与数码线稿叠加，在效能和质感间掌控平衡。
Tula Lotay也十分钟爱速写和涂鸦，风格与商业成稿有较大的区别。
色彩的应用更加大胆和直觉化，可能是大块的、未经调和的颜色直接铺陈，用来快速设定基调和表达瞬间感受。
颜料会溢出边界，线条会划过色块，充满“不完美”的狂放气质。
这是她探索构图、表情和动态的实验地，重复的线条、尝试性的笔触和即兴的涂鸦，都是她的思考过程。
那是一种高度自信的“潦草”，有时比精雕细琢的商稿还多了几分迷人的洒脱质感。
时而梦幻，时而冷峻，时而潦草，时而严谨。Tula Lotay在不同的风格与手法之间自如游走。
难以想象，这个表达欲如此汹涌、创作力如此丰沛的画家，曾因“笨”而被否定和放弃。
02
那个被放弃的“笨小孩”
拿下了“人道主义大奖”
Tula Lotay（原名Lisa Wood），1975年出生于英格兰约克郡，目前住在伊尔克利。
婴儿时期Tula就被送进了儿童慈善机构，后被养父母收养。这段特殊的经历让她一直感觉“流离失所”，养成了有点孤僻的性格。
她形容童年的自己是个“怪胎”“假小子”，喜欢玩BMX（小轮车）、滑板、泥地自行车。常常用砖头、木块堆砌又高又陡的坡道，骑着车横冲直下，摔得一身伤。
女孩觉得她疯，男孩觉得她不够疯，被困在两性的圈子中间，Tula几乎没什么朋友。
在学校，Tula的日子也不好过。她自小在阅读和书写方面格外吃力，连d和b都分不清，面对大段文字更是不知所措。
那时，阅读障碍还没有被广泛认知。Tula因此被贴上了“懒惰”“笨”“难成大器”的标签，在本就落后的班级里，被忽视和放弃。
但命运还算宽容，没多久她遇到了患有同样病症的老师。
“你知道你有阅读障碍吧？你写字的方式和我一模一样。”这句话一解她多年困惑。
“我突然明白那些断言我难成大器的老师都错了！我能阅读！只是需要用不同的方式来学习。”
比如，漫画。
七岁左右，养父经常带着Tula去书籍市场扫尾货，她每次都会用20便士买五本漫画。
她发现漫画那种“图像加一小段文字”的内容很容易理解。《银翼杀手》《星球大战周刊》《X战警》从此成了她的最爱。
第一次感受到“想象力”魅力的小女孩，在那时暗下决心，长大后一定要从事与漫画相关的工作。
虽然高等教育让Tula认清了阅读障碍，但她始终感觉学院派对漫画艺术存在一种隐形的轻视，认为那是一种不正经的行当。
这种艺术领域的“势利眼”让她倍感沮丧，也激起了她报考艺术大学的叛逆心理。
但普遍存在的行业偏见仍让她望而却步，毕业后Tula未敢踏上创作之路，而是在行业边缘徘徊，在各种漫画和游戏商店辗转工作。
店内举办活动的经历，以及社区周边活跃的漫迷社群，让她首先萌生了创办“漫画集会”的念头。
以帮助那些同样有读写障碍的孩子和成人，让他们看到图像叙事的价值。
“思想泡泡漫画节 (Thought Bubble)”就由此而来。
她原以为首届活动最多吸引150人，不料现场竟人头攒动，远远超出预期。
这个最初打算只办一届的活动得以延续，还吸引了漫威、DC等业界巨头，成长为了英国规模最大的漫画盛会。
“我创办了思想泡泡，因为我知道漫画极大地丰富了我的生活，我的想法是让尽可能多的人感受到同样的感受。这从来都不是为了赚钱。我们把票价压得尽可能低，所有利润也都捐赠给了儿童慈善机构。”
2019年，Tula因其慈善工作，荣获圣地亚哥动漫展艾斯纳委员会颁发的鲍勃·克兰佩特人道主义奖。
作为行业推手，她已声名鹊起。这也让她心中的另一个梦想，开始蠢蠢欲动......
03
一夜变天！
从幕后推手，到国际知名艺术家
十几年前，INS、【X】等社媒刚刚兴起。Tula随手发了几幅自己的作品。
她一直觉得画画是很私人的事情，甚至有点不好意思展示，也不期待会被人看见。
但参加“思想泡泡节”的业内同行突然都发来消息：“你居然会画画！”
一时间，事情开始“一发不可收拾”。
被誉为“漫画界最重要的插画家”之一的亚当·休斯（Adam Hughes）、电脑漫画字体设计的早期先驱之一理查德·斯塔金丝（Richard Starkings）、为《神奇女侠》创作时间最长的女性作家盖尔·西蒙尼（Gail Simone）等行业大咖纷纷发来工作邀约。
DC、漫威等行业巨头也送来合作邀请。
哈莉·奎茵
DC Comic《猛禽小队》
她陆续参与了《全明星蝙蝠侠》《至尊蓝玫瑰》和《猩红女巫》等作品的内页绘制、为《猫女》《行尸走肉》《喋血战士：重生》等系列漫画定期供稿，也为DC的《露易丝·莱恩》和《神奇女侠》绘制封面。
《猫女》左上、右下；《全明星蝙蝠侠》右上
《神奇女侠》左下
DC 漫画封面
除此之外，她还跨足电影海报设计，为《黑寡妇》等项目贡献了独具风格的艺术作品。
《浪漫和香烟》左；《黑寡妇》右
“我梦寐以求的事，就这样自然地发生了。”
《猫女》
《芭芭拉》
虽然从未真正尝试去争取梦想，但Tula的前半生都在为此做铺垫。
自爱上绘画的那刻起，她就在持续地磨练技艺，从最开始模仿DC、漫威的风格，到忠于自己的审美和直觉，不断地进行各种尝试。
Tula Lotay早期的速写与涂鸦作品
Becky Cloonan x Tula Lotay
图像小说《SOMNA》
2022年初，为了能更专注于插画创作，Tula辞去了“思想泡泡节”的主要职务，退居到委员会成员。
从前，她扛得住利益的诱惑，从容应对行业光鲜的喧闹；如今，她耐得住创作的寂寞，更全心享受沉静的独处。
上个月25日，Tula在五十岁生日那天斩获了第37届威尔·艾斯纳漫画奖“最佳封面艺术家奖”。
包括2023的“艾斯纳最佳数字漫画奖”和2024年的“艾斯纳最佳新系列奖”，这已是她三年内第三次站上艾斯纳领奖台。
小时候那个孤僻的女孩已不见踪影。年过半百，未有暮气，有的却是让人难以理解的热情与活力。
如今回望来路，Tula有了新的感悟：“永远不要觉得自己配不上正在从事的事业。”
“这个行业的很多人，或者说这种艺术形式里的很多人，会感到艰难。因为他们认为结果才是唯一重要的东西，如果没达到，就意味着失败。”
如果唯“结果论”，那么从小患有严重阅读障碍、甚至被断言“无法靠艺术谋生”的她，从一开始就被判了死刑。
“我从来就不是那种随大流、迎合当时主流标准的人。我总是待在车库里，骑我的BMX小轮车，读漫画、看动画版的《指环王》，或者沉迷于周围根本没人在意或喜欢的东西。”
“但恰恰是这些非常强烈的、我一直以来都全心拥抱和坚守的热爱，一步步引领我走到了这里，最终能做自己想做的事”。
所以说，被骂笨、被排挤、被放弃，又如何？
Tula Lotay：“归根结底，赢家是我。”
太阳东升西落，而热爱至死不渝。
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