仙游“三大家”，其中一人所作的竟然是央视《新闻联播》出镜率最高的艺术品之一！|人物画|国画|央视|新闻联播|李耕|李霞|画家|画派|苦铁|黄朴存

仙游画派的标杆——李霞、李耕、黄羲

1985年

福建人民出版社，福建美术出版社

联合出版了《仙游画家》大型画册

收入了仙游现当代代表性画家

李霞、李耕、黄羲作品共87幅

（其中李霞30幅、李耕31幅、黄羲26幅）

时任福建省美协主席丁仃在前言中赞叹：“一个县里，同时代产生了好几位在当代具有一定影响的古典人物画家，怕也是不多见的。”

《编者的话》提到：“从这三位画家的地域、师承、风格、学识等方面看，他们既有其共同之处，同时又有其鲜明的个性和特点。他们的取题多是仙境佛界，故其画面均以描绘仙佛道释、历史人物和民间故事为主。……从技法上说，他们各有千秋：李霞豪放深厚，李耕劲拔奇拙，黄羲朴质清雅。……由于他们在题材、画法以及造型色彩上都形成一定的体系性，故被称为‘仙游画派’。”

李霞（1871—1938）字云仙，号髓石子、抱琴游子，出生于仙游东山横塘村（现属鲤南镇）。少时随伯父李芳林学画，曾一度师从李耕之父李墀，16岁始以卖画为生。1903年寄寓福州西禅寺时，获名士陈宝琛赏识，赠诗曰：“仙游大画家，寄迹西禅寺；遗我古美图，笔姿含秀挺。”1908年随清末御史江春霖晋京，以《麻姑献寿》誉满京华，赢得“麻姑李”雅号。1910年在南京、上海等地举办画展，大画家吴昌硕称其为“人物第一家”。1914年《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加全球赛会，获优等奖章。1923年《函谷跨牛图》参加纽约赛会，再获优等奖章。1928年李霞赴台湾，寓居新竹，在台举办多次画展，时台湾女画家范侃卿仰其画艺拜之为师，从两人互赠诗句可以看出师生间的深厚情谊，是两岸文化同根同源的生动例证。1930年，李霞在福州与一众画界名流组织近现代福建最具影响的民间书画艺术团体之——“龙珠画苑”，其间李霞“因年事较长，德高望重，被拥居首席地位”。1937年淞沪会战爆发，李霞抱病作画义卖，画上特钤“国难当前，卖画助饷”，以支持抗日，其慷慨的爱国情怀，令人赞叹。

李霞作品《张果老倒骑驴》

李霞古典人物画作

李霞笔墨旷放豪雄而兼具古穆沉厚，这一特征在其巨幅写意中尤显突出。李霞画面的笔墨气韵以及构成效果，应得益于他惯用的自制鸡颖笔。鸡颖笔既有羊毫贮墨多、又有狼毫富弹性的特质，易控制且好发挥，能于重按轻提变化中示现出一气呵成、连绵不断的饱满激情和张驰有度的线条弹性。加上李霞喜用吸墨性强的夹宣，增益了墨色的温润和厚重。在人物衣纹线条勾画上，李霞善于利用海派吴昌硕的篆籀、飞白笔意，把所承袭黄慎的狂草入画推向极致。李霞巨幅人物以大刀阔斧式的笔墨气韵，强化了视觉效果，而对具体形态中某些细枝末节的淡化甚至省略，正是中国画写意传统中“遗貌取神”“得意忘形”的精魂所在，也是李霞魄力与气度、胆识与性情的体现。

李霞故事人物画之一

李霞古典人物画作品

李霞古典人物画作品

李耕（1885—1964）原名李实坚，字砚农，号一琴道人、大帽山人等，出生于仙游中岳凤池村（现属度尾镇）一工艺世家，祖父李泰、父亲李墀均擅丹青。李耕擅长古典人物画，山水、花鸟、书法、诗文、雕塑、弦琴等亦有一定造诣。1924年，《弥勒佛》等作品参加东南五省画展一举成名，1928年《东坡笠屐》《秋雨归帆》等11幅作品在福州参加《福建省首届美术作品展览》，徐悲鸿观后大加赞赏，撰文曰：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无……”。1930年福州成立“龙珠画苑”，李耕与李霞皆为发起人。抗战期间，李耕以画明志，创作了大量鼓舞民族士气的历史题材。新中国成立后，李耕紧跟时代步伐，化古为新，热情讴歌新事物，创作《物质交流》《送货下乡》《春耕图》《上夜校》等作品。

1959年应邀为人民大会堂福建厅创作《松青鹤白东方红》《松鹤遐龄》巨幅堆漆屏风画稿及《梅、兰、竹、菊》四屏条，由其高足、时在福州市工艺美术研究所工作的张英负责屏风堆漆，最后派另一高足周秀廷护送到北京。这两件国庆十周年献礼之作至今仍陈放在原处，成为一代又一代党和国家领导人举行国事活动的背景，是中央电视台《新闻联播》中出镜率最高的艺术品之一。

曾任全国美协主要领导的蔡若虹讲过：“我国传统人物画流传至今，其技法保持完整者，唯李耕一人而已”，肯定了李耕对传统人物画的各类人物、各种表现技法的熟谙程度和传承价值。李耕不愧是“二十世纪中国古典人物画第一家”。（洪惠镇《李耕画集》序，2005年福建美术出版社出版）

《松青鹤白东方红》人民大会堂国宾厅屏风画李耕作

《松鹤遐龄》人民大会堂国宾厅屏风画李耕作

李耕《开科取士》

李耕《弥勒佛》

李耕一生画风变化明显，表现出其不断否定、超越自我的求新求变意识。就纵向看，李耕刚入道时笔墨及造型基本沿袭黄慎，与初期的李霞、黄羲几无二致。嗣后，李耕又一变惯用侧锋的“挥毫恣肆”，转向中锋的钉头鼠尾或铁线描、行云流水描的从容沉郁。人物造型也更为独具个性：以拉长身高的夸张手法（当然胖弥勒另当别论）来强化文人高士的雍容、儒雅和西人罗汉的清奇峭拔。历史人物脸谱则多以斜乜眼、隆准鼻和饱满的下颌来寄寓不屑时风、特立独行的“士”的气宇风骨。而虚幻的神仙罗汉更是其发挥丰富想象力的素材。最值得称道的是其笔下人物的亦俗亦雅、亦庄亦谐，总会把超尘脱俗的表现对象拉回到现实生活中去，让普罗大众在妙趣横生中感到可亲、可娱、可爱、可尊。

李耕作品《罗汉图卷》

李耕《东坡笠履》、《驴背诗思》

李耕《天女散花》

黄羲，原名文清，字可轩，号大蜚山人，1899年出生于仙游城关一普通居民家庭。7岁入塾读书，性好涂绘，12岁中断塾学，二年后师从李耕，开始以画童身份随其师为寺庙图绘壁画，三年后又随李霞游艺于涵江、厦门、上海等地，其间得到涵江名医兼画家李可信的家庭塾师林逸村亲授古典诗文，1922年得到李可信资助，赴厦门集美学校师范部学习，以其艺术天赋受到诸位老师青睐，鼓励其报考刘海粟创办的上海美专。1924年考入上海美专，成为仙游画家中率先从民间迈进艺术院校、接受科班教育的学子。

在校中缺少人物画教师的情况下，上海美专校长刘海粟亲嘱身为学生的黄羲协助教学工作，为美专绘制人物画范图供学生临习。1930年8月，上海美专又函聘黄羲回校教授国画人物，拜时在上海的黄宾虹为师。1936年因“故宫博物院院长易培基盗宝案”，黄宾虹应国民政府聘请审鉴院藏书画，特带上黄羲作为助手，辗转上海、北京、南京等地，历时近三年，留下了宾翁口述、黄羲笔录的鉴定意见手稿17册。为此黄羲获得机会饱览众多历代书画名迹，也得以学习和领会黄宾虹的艺术思想，眼界大开。

黄羲《渔》、《读》

1940年黄羲回厦门集美学校执教，当代著名画家黄永玉正是在这一时期成为他的学生。新中国成立后，黄羲在仙游师范任美术教员。1957年，黄羲受聘杭州的中央美院华东分院（1958年改为浙江美术学院，现为中国美术学院）国画教学，教授人物画，成为国画系元老之一，推动了浙派人物画的崛起。黄羲在浙美任教15年，先后编绘了传统人物画的“十八描”范本和大量的教学示范课徒稿，为人物画教学奠定了厚实基础，培养了吴山明等一批浙派人物画翘楚。

黄羲《刘海戏蟾》

黄羲《八骏图》

仙游画派前辈中，黄羲是唯一集创作、理论、教学为一身的画家、理论家和教育家。2019年12月，中国美术学院在杭州西子湖畔举办了“世纪遗珠·黄羲诞辰120周年纪念活动”，美院展览厅展出黄羲遗作100多幅，同时还举行学术研讨会，出版大型画册、论文集和访谈录。2023年10月份，中国美术馆古逸之风——黄羲中国画展举办，同时国家博物院收藏黄羲作品17幅，中国美术馆收藏20幅。题材包含教学手稿、不同时期的代表作品。中国美院对黄羲先生的三个肯定：中国古典人物画重要的传承者，中国人物画高等教育事业的先驱者，潘天寿中国画教学体系的坚定践行者。著名美术史论家，中国美术家协会学术委员会副主任，中国人民大学博导、教授陈传席2017年参观黄羲博物馆，阅读大量有关资料后，欣然题字：一代名师。