韩宁专访：从家学启蒙到水墨觉醒，一位画家的 “跨界成长记”|书法艺术|吴冠中|水墨画|绘画|雕塑|韩宁

每一位艺术家的创作语言，都藏着过往经历的印记。

韩宁的艺术之路，从少年时随父学画的家学启蒙开始，历经雕塑专业的立体思维锤炼、跨界游戏设计的时代感知，最终在2013年与水墨相遇。

这份从“多元经历”到“水墨觉醒”的成长，藏着他对艺术与生活的最初理解——今天，我们先走进他的艺术成长脉络，了解他如何一步步形成自我的艺术基底、找到核心创作语言。

Interview Background

艺术对话

Interview Q&A

韩老师，您14岁便跟随父亲学画，这份“家学渊源”是您艺术之路的起点。想问问您，童年时期在父亲的引导下接触绘画，那些早期经历对您后来理解“艺术与生活的关系”，是否埋下了特别的种子？

是的，我父亲早年毕业于洛阳高师，后又赴延安鲁艺学习，在我的艺术道路上起到了关键的引领与指导作用，让我受益终身。在生活中实践、体验，在艺术表现中展现认知的进阶，这正是将人生经历融入认知体验与艺术创作的绝佳对应——生活是本质，艺术是表现手段。

▲韩宁《莫哈默德》68×68㎝

我很信奉俄国文学大师托尔斯泰的艺术论：绘画技法学习两年即可，更重要的是到生活中去体验感受、表达心声，这才是艺术表现真实感人的内核。

人与人之间的交流，本质是情感的交流，若只讲“道理”会寡然无味、毫无感染力。用心体验生活，生活自会给予你无尽的创作源泉；人生经历沉淀为感受，只有经历过“好与坏”的丰富感受，才能形成较为全面的认知，迎来思维的“拐点”。

▲韩宁《注视》68×68㎝

家庭启蒙之后，您先后考入景德镇陶瓷学院雕塑专业，还曾在清华美院（原中央工艺美院）进修两年半。

雕塑的立体思维、陶瓷的材质特性，与美院系统的美术训练，这几者之间是否形成了互补？它们如何共同塑造了您后来既注重“形”又兼顾“意”的艺术语言？

你这个问题提得很好！当时我脑海里一直萦绕着一个找不到答案的问题：文学、戏剧、摄影都有自己的专属表现语言，那绘画的表现语言是什么？也就是我们现在说的“视觉艺术语言”。1979年，视觉艺术理论开始传入中国，中国人才逐步意识到，艺术不光要满足实用美（如物品的耐穿耐用），形式美的重要性同样不可或缺。当我们理解并掌握构成美的因素与规律，且从理论层面清晰认知后，艺术表现就能更上一个台阶。

▲韩宁《挎着黄色包的女人》69×137㎝

艺术表现从不是单一的，而是多层次叠加、内涵丰富且视角多元的，唯有如此才能彰显艺术的魅力。所以我常建议学画的朋友，多了解“点、线、面”这些视觉基本语言，掌握视觉语言美的基础架构与元素——毕竟质感、生动性、流畅度等视觉元素的多样性，能让绘画的表现形式更富张力。

▲韩宁《画姿四》90×97㎝

您的艺术经历十分“多元”——80年代末出版连环画、插图，还曾担任现场速写记者记录柔道、手球赛事；90年代又进入高科技企业做游戏开发和软件界面设计。

这些看似和传统绘画“不搭界”的工作，有没有给您的创作带来意想不到的启发？比如游戏设计的构图逻辑、速写的即时性，会不会潜移默化影响您后来对画面节奏或情感捕捉的方式？

谢谢你关注到这些人生阶段。上世纪80年代末，我正处于事业“飞黄腾达”阶段，画稿接不完，作品发表后也收获了不少好评。

▲韩宁《上班族》69×137㎝

1990年底，我接到了深圳一家高科技企业的高薪邀请，邀请我做软件界面与游戏设计师。这份工作确实和我之前的专业方向、发展路径有些“脱节”，但人生的价值在于体验与尝试，我想亲身感受新兴软件行业的活力，触摸时代发展深层脉络的涌动——只有置身于时代变革中，才能真正理解时代的进步与变迁。

这段经历，也成了我至今创作激情的重要源泉之一。其实无论是速写的即时性，还是游戏设计的构图逻辑，最终都化作了创作里的“感受与激情”，让我的作品更贴近生活的节奏。

▲韩宁《时尚女孩》69×137㎝

2013年是您创作的重要转折点，您开始用水墨、宣纸作画，通过浓淡、深浅与冷暖色彩的搭配传递对生活的热爱。

当时为什么会选择“水墨”这一传统媒介？在您看来，水墨的“写意性”与您想表达的乡村、市井生活是如何达成契合的？

哈哈哈，这个话题很有意思！当时选择水墨，有两个关键原因：一是我的一位同学带了自己的创作去香港交流，这件事给了我不小的触动。

二是吴冠中先生的作品让我深受感动。在此之前，我一直因找不到能让我产生创作冲动的绘画媒介而苦恼——我不愿为了迎合市场去画“题材画”，那样画起来既不痛快，作品也没灵魂。但吴冠中先生的水墨画不一样，他的作品里有美感、有洒脱，更有满满的情怀，这份感染力给了我创作的冲动。我想向吴冠中先生学习，把“表现自我”作为核心审美诉求，将我对生活点滴的感受，通过水墨画尽情挥洒出来——这对我而言，无疑是人生一大快事！