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萧朗(1917年11月-2010年5月)，名印鈢，字朗，别署萍香阁主人。中国美术家协会会员，天津美术家协会名誉副主席，天津美术学院教授。系中国近现代著名花鸟画家和美术教育家，被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”。

萧朗先生平生执两事：画花鸟，教花鸟。

萧朗画草虫，绝非单纯炫技，而是在传递一种艺术理念。画，乃照自己心意去画；教，则琢磨出一套意笔画法传于后学。

他的绘画技法，源于对草虫细致入微的观察，通过画笔呈现，最终融入教学，为后学者指引方向。

画草虫，首要在于观察它们的生活状态。萧朗年少时在田间长大，草虫于他而言，是童年的玩伴。

青年时期，他跟随王雪涛学艺，常常奔赴京郊捕捉草虫，有一次，竟引得纱窗上爬满了小螳螂，成为一段趣谈。

后来，在“文革”期间，他流寓广西长达九年，南国草虫的多样姿态，极大地拓宽了他的视野。

所以，他笔下的草虫，无论是飞、爬、栖、食，都各有其独特的情态，绝非凭空想象而来。他深刻体会到宋代曾云巢画草虫时那种“不知我之为草虫耶，草虫之为我耶”的忘我境界。

落笔之时，萧朗讲求“形神兼备”。画草虫的一须一爪，都要展现出虫体的弹性与生气。

画写意草虫，尤其注重笔墨的力道，是“写”而不是“描”。运笔需刚劲有力，用中锋勾勒触角、肢节等细微之处，每一笔都清晰且有力。

画薄透的翅翼时，要避免使用脱胶的颜料，以免失去灵动之感；墨色要鲜活，宿墨容易渗化，也不可采用。

在墨色的浓淡变化中，翅脉纹理若隐若现。虫体的连接处，常常采用虚笔处理，反而增添了立体与空灵的感觉。

比如画停在枝头的草虫，腿可以画得长一些、虚一些，这样既能突出虫体，又能使其与花枝在空间上融为一体。

草虫在画面中，并非随意点缀。它们的位置安排，与花草的季节、环境氛围都必须协调一致。

一只草虫栖息在晨露未干的花枝上，它的动静、朝向，都关乎整个画面的气韵。

草虫虽微小，却能点亮尺幅间的自然生趣，吸引观者的目光，让画面顿时充满生机。

萧朗一生都在钻研花鸟草虫，同时也致力于传授绘画技艺。他所著的《怎样画写意草虫》以及各类课徒稿，凝聚了他的绘画心得。

画稿中，草虫禽鸟的形态结构与笔墨运用清晰明了，这并非是为了炫耀自己，而是实实在在地为学习者指明道路：如何观察万物的细微之处，如何运用笔端的精妙技巧。

这便是他绘画技法的意义所在——为后来学习绘画的人搭建一座坚实可靠的桥梁。

萧朗草虫作品细节展示

萧朗草虫画稿

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