听歌时总觉得“低频闷、中频糊、高频刺”？问题可能不在单元数量，而在 “分频技术”—— 就像一场没有指挥的乐团演奏，乐器抢着发声，再好的乐手也奏不出和谐乐章。而粤声的 “电子分频 + 声学滤波” 双重技术，正是那位精准的 “声学指挥家”，让耳机的每个单元各展所长，最终呈现教科书级的 “三频均衡”。
分频技术：决定音质的“隐形指挥家”
传统耳机的分频，常像“一刀切” 的粗略划分：要么低频覆盖太宽，盖过人声；要么高频延伸不足，失去细节。而精密分频的核心，是让不同频段 “各就各位”：
·低频负责鼓点、贝斯的力量感，不能“越界” 干扰中频；
·中频（尤其是300Hz-2kHz 的人声范围）要清晰通透，避免被高低频 “淹没”；
·高频负责小提琴、三角铁的亮泽感，不能“刺耳” 或 “暗淡”。
粤声通过“电子分频 + 声学滤波” 的双重方案，把这种 “分工” 做到了毫米级精准 —— 这也是为什么同样的单元配置，粤声能调出更均衡的听感。
双旗舰技术拆解：从“精准切割” 到 “协同演奏”
❶ HM Pro 系列：2kHz 分频点的 “手术刀级” 精准
在12 单元动铁架构的 HM Pro 里，分频技术堪称 “声学外科手术”：
·电子分频：通过DSP 芯片在 2kHz 处精准 “切割”，就像给高低频划清 “楚河汉界”，避免频段重叠导致的 “相位失真”（比如人声发虚、乐器打架）；
·声学滤波：单独设计动圈与动铁单元的导声管，让不同频段的声音“各走各的路”，减少声波干扰。
最终的效果是：中频人声（比如周杰伦的咬字、王菲的气音）像被“高亮标注”，清晰到能分辨歌手的呼吸细节，而低频鼓点和高频泛音又能恰到好处地烘托氛围，互不打扰。
❷ HM12 系列：复合单元的 “协同密码”
面对“动圈 + 动铁 + 平板” 的混合单元，HM12 的分频系统更像 “多声部合唱团指挥”：
·先通过数万次测试，给每个单元“分配最优频段”：动圈主攻 60Hz 以下的低频澎湃，动铁聚焦 300Hz-2kHz 的中频细腻，平板单元负责 8kHz 以上的高频延展；
·再用算法优化“衔接处” 的过渡，比如让低频与中频的衔接误差控制在 1dB 以内，避免出现 “断层感”。
这种设计，让一首《渡口》既能听到鼓点的深沉回弹，又能听清吉他的拨弦细节，还能捕捉到人声的情感起伏—— 仿佛三个单元在 “默契合唱”，而非各自为战。
听感实测：这些场景最能体现分频实力
普通分频技术的短板，在这些场景下会被无限放大：
·听人声歌曲时，总觉得“歌手躲在乐器后面”；
·听交响乐时，小提琴和大提琴“糊成一团”；
·调大音量后，高低频“打架” 导致刺耳。
而粤声的精密分频，能让这些场景“焕然一新”：
·人声歌曲：歌手像站在你面前演唱，气音、转音清晰可辨；
·交响乐：小提琴在左、大提琴在右，声场层次分明；
·大动态音乐：从极弱的钢琴到爆发的鼓点，过渡自然无失真。
为什么说“分频技术比单元数量更重要”？
不少用户以为“单元越多音质越好”，但忽略了一个关键：如果分频技术拉垮，10 个单元可能不如 3 个单元协调。粤声的实践证明：好的分频能让每个单元发挥120% 的实力，差的分频则会让单元性能打 5 折。
正如专业评测所说：“粤声的三频均衡不是‘参数均衡’，而是‘听感均衡’—— 低频有力量但不轰头，中频贴耳但不突兀，高频通透但不刺耳，这才是无线 HiFi 该有的样子。”
热门跟贴