一个票房曾破300亿的电影人，一部豆瓣评分8.5的作品，却在六天内仅收获26.7万元票房，然后匆匆撤档。
由吴京出品并客串出演的影片电影《再见，坏蛋》于8月27日宣布撤档，吴京这些年算是国内电影圈少数能带动票房的演员与制片人了，作品影响力很强。
从《战狼》系列到后来的《流浪地球》，在市场上都有很硬的号召力。
但是这次，观众们怎么就不买账了？
据了解这部电影在上映前三日的排片占比仅0.3%，且多为早6点或晚11点的“幽灵场次”。
而同期上映的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》占据超60%排片，猫眼平台甚至没给《再见，坏蛋》预测总票房。
相比之下，成龙主演的《捕风追影》票房已突破5亿，使得《再见，坏蛋》的26.7万票房显得尤为惨淡。
除了这个，一个很重要的原因是题材太老套了。
《再见，坏蛋》以武汉老城区市民生活为背景的，讲述了一个温情故事，导演俞钟也曾以《我的兄弟姐妹》打动了一代人。
这次采用近乎“纪录片式”真实的拍摄手法，剧组在武汉实景取景，斑驳砖墙、巷口小贩、热干面摊的蒸气全被镜头捕捉。
吴京本人被剧本的“市井童话感”吸引，不仅让旗下公司登峰国际主控发行，还拉来合伙人担任制片人。
但是这类题材，在过去二十年里已经被拍过太多版本，套路式的叙事占了很大比例。
观众以前愿意看，是因为当年题材稀缺，一个简单的设定就能带来新鲜感，但现在观众的口味早过了那个阶段，如果没有创新，自然很难掀起讨论。
对比这几年口碑比较好的现实题材作品，人家之所以能火，是因为敢于从生活真实问题中找突破口，而不是套用老套路。
市场变化到今天，观众的审美已经完全不一样，习惯了国产科幻大制作和现实深度题材作品，大家很难再为一个老掉牙的故事掏钱买票了。
尽管票房不佳，但影片口碑还不错，豆瓣开分8.5，有人评价“像中国版《菊次郎的夏天》”。
但是为什么大家叫好不叫座呢？一个很现实的原因就是电影质量了。
评价和愿不愿意掏钱看毕竟是两码事，从片方发布的预告片来看，无论是镜头还是人物塑造，没有呈现出新鲜感，很多观众提到看起来和十年前的一些作品没有太大差别。
剧情经常被评价为“老套”或者“用力过猛”，这直接影响观影期待。
现在观众越来越重视制作水准了，已经不再满足于“差不多就行”，哪怕是商业片，也希望能有精良的质感。
如果在特效、剪辑、故事节奏这些位置都显得粗糙，就很难形成话题。
像《流浪地球2》之所以成功，不只是靠规模，更是因为在故事、细节、视觉上都有突破，这种制作对比下，就拉低了《再见，坏蛋》的潜在吸引力。
这又引出了另一个原因，也就是观众分层。
年轻群体涌向特效大片，而《再见，坏蛋》的受众多是中年以上人群，他们不熟悉线上购票，还依赖影院排片引导。
当黄金场次全是《浪浪山小妖怪》时，他们连选择权都得被剥夺了。
当今生活节奏加快，观众在选择观影时，往往希望短时间内获得情感的释放与体验，这种心理的变化，也许是《再见，坏蛋》未能成功的原因之一。
影片的节奏相对缓慢，情感铺陈稍显拖沓，尽管故事聚焦于一段充满人情味的追债故事，但这一主题在当下的快速消费文化中，却显得有些沉重。
至于最后一个原因，就是档期排片的问题。
还记得五个月之前，李玉导演的《下一个台风》因排片被《哪吒2》碾压，被迫撤出清明档。当时《哪吒2》已上映60天，仍霸占27.7%排片，新片预售仅20万只能退场。
两个月后，陈佩斯投资上亿的《戏台》遭遇同样困境：黄金场次被好莱坞大片《神奇四侠》和流量电影挤占，有影院甚至把《戏台》场次改成游戏直播。
商业大片能给到60%票房分成，文艺片连20%都难，当《南京照相馆》首日排片39.2%时，《再见，坏蛋》的0.1%像一种“施舍”。
据分账数据显示，后者三天分账票房不足10万，连路演差旅费都覆盖不了。
而且这部影片定在了暑期档，而暑期历来就是竞争最强的档期之一。
每年都堪称“神仙打架”，全国各大公司都会把重点项目放在这里，这是铁打的传统。
不说今年，大家可以回忆一下去年暑期，光是一部《消失的她》就占住了半个月的舆论热度，还有《八角笼中》《封神》这些题材风格各不相同的作品轮番登场。
观众在同一档期面临的选择太多，观影票房被切分得很碎，口碑好的作品会快速形成马太效应，口碑差的几乎没有生存空间。
《再见，坏蛋》显然在制作和话题性上不占优势，如果硬要在暑期档上映，很可能在强对手的夹击下没有任何存在感，因此片方选择撤档，也不失为一种策略。
面对惨淡的票房成绩，《再见，坏蛋》的制作团队最终做出了撤档的决定。
这不是中国电影市场上的首例，之前也有一些影片因为票房表现不佳而选择撤档，等待更好的上映时机。
影片讲述了市井烟火中的善良与温情，却没能等来自己的“幸福里”结局，这部没能来得及与大多数观众见面的电影，或将成为中国电影市场激烈竞争下的又一个牺牲品。
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