大家发现没，最近几年东方审美简直“杀疯”。
国际名模穿中国马面裙，火上全球热搜；
央视春晚让全世界见识了什么是“青绿江山”；
苏富比拍卖会上，一把明代椅子拍出5500万港币天价，相当于纽约市中心一套房！
如果要问，为什么中国风正在征服全世界。
我只想说，时尚是个轮回！
早在300年前，整个欧洲就刮起“最炫中国风”。
法国国王路易十四穿龙袍坐八抬大轿，在凡尔赛宫开中国主题派对。
波兰国王奥古斯特二世更夸张，甘用600名精锐骑兵交换100件中国瓷器。
葡萄牙公主的嫁妆清单上，中国茶叶的排位比钻石还靠前。
中国8000年美学史，有多前卫、多让人痴迷？
国际奢侈品珠宝、纹饰，不断“撞脸”中国青铜器。
中式美学领先世界1000年，连毕加索都夸：若论艺术造诣，中国古人当为天下师。
因为中国美学，从不止于美！
它是一种使命信仰——
敦煌画工的报酬甚至不够吃饱饭，依然在黑暗洞窟里，虔诚地描摹菩萨眉眼。
哪怕无人喝彩，也要美得惊天动地。
它是一种灵魂自由——
宋徽宗亡国后被囚五国城，仍用炭条描摹《御鹰图》
金人皇帝嘲笑：“赵佶，你的鹰飞得出这牢笼吗？”
他答：“飞不出，但总要有人记得天是什么颜色。”
亦是一种艺术执念——
宋代匠人烧制曜变茶盏时，需在1300℃窑火旁守候七天。
釉色流动形成的宇宙星辰纹，被日本专家称为“碗中天河”，感叹：
一辈子见一次神迹，足矣。
如果你渴望真正读懂中国美学史的博大、精微。
而不是被那些零散讲讲名画、说文物、聊宫斗的书喧宾夺主。
诚挚推荐这部，黄永玉、汪曾祺、沈从文百读不厌。
林徽因、梁思成、徐悲鸿、朱光潜等大师联袂推荐的东方美学大典。
中国美术史学奠基人 · 王逊著
《中国美术史》
这套书辈分有多高？
自1957年出版以来，被中央美院等顶尖学府，沿用60载不过时。
徐悲鸿晚年盛赞：“尊著纲举目张，尽显华夏艺文精粹”。
梁思成主持清华宫营建系时，把此书作为必读参考。
美学大师朱光潜说，这本书重塑了我一生的审美体系。
为什么无论史学、美术、考古、建筑领域大师都说：
读懂中国美学，必由王逊入门。
因为他太传奇！放眼百年中国美术史独一份。
作为中国美术史学的一代宗师，中国第一个美术史系创系主任。
他身兼哲学家、美学家、考古学家，堪称“行走的美术百科全书”。
当年西南联大学生挤破头也要听的课，笔记至今珍藏清华档案馆。
敦煌研究院首任院长常书鸿专程拜访，请他指导敦煌艺术研究；
沈从文创作《中国古代服饰研究》时，案头永远摊开着王逊的手稿。
▲王逊和沈从文夫妇
96岁的央美老教授至今记得：
王逊先生上课，每次都把美术史讲活了，
从仰韶彩陶的纹样讲到宋徽宗的瘦金体，甚至能从他的讲述中感受到匠人掌心的温度、宣纸上的墨香。
我们常常忘了记笔记，因为完全沉浸在美学的震撼里——这种授课境界，后无来者。
1950年代，王逊（左三）、俞剑华（左五）与美术史进修教师在中央美院合影
而这部《中国美术史》就是他在清华、北大、中央美院的授课精华。
836页皇皇巨著，从原始社会彩陶到清代文人画，
纵贯8000年美学长河，堪称华夏文明的视觉史诗。
一经问世便震动学界！
全国美术院校连夜排队抢购，原稿被文化部列为重要学术文献永久珍藏。
首版书籍至今在二手市场流通，价格翻了数十倍不止。
这次最新出版，不仅是内容浩瀚，视觉呈现更是极致考究。
5000+幅全彩大图，博物馆级显色印刷：
青铜器的狞厉之美，金银器的流光溢彩，
玉器的温润如脂，织锦的繁复瑰丽……
连故宫修复师都惊叹：将文物神韵展现得淋漓尽致。
从新石器时代的彩陶纹样，到明清文人的案头清供，
大到故宫太和殿的藻井结构，小到一枚汉代玉蝉的游丝毛雕，
华夏美学的每个细节都纤毫毕现。
整套书重达15斤，何止是一套书？
这分明是一座可以摆在书架上的“华夏美学基因库”！
艺术爱好者翻开它，能触摸到北宋汝窑“雨过天青”的釉色温度；
历史爱好者细读，能听见敦煌壁画里反弹琵琶的千年余响；
孩子读，培养文化自信同时，还能开展审美启蒙。
收获的不仅是知识，更是穿越时空的审美对话。
正大8开，巨幕视觉，一眼望尽数千年审美流变。
作为市面上唯一一部，同时被博物馆、美术学院、拍卖行，三方权威认证的美术史经典。
价格实属不便宜，要999元一套
不过别担心，这次我们争取到，王逊先生诞辰110周年纪念版特别配额！
限量500套，仅需399元。相当于一张特价机票钱，就能拥有：
8000年华夏美学的视觉盛宴
一部重达15斤“纸上博物馆”
一套能让全家三代人都受益的美学图鉴
前100名下单，还附赠价值128元的《中国瓷器史》——
用200件经典器物讲述中国故事，美到根本舍不得错过一个字。
在这个快节奏的时代，案头摆上这样一套书，真是一种精神享受。
繁忙工作后，翻开一页就能走进古画的山水之间。重拾从容与优雅。
点下图，收藏这份永不褪色的东方之美▼
001
8000年审美脉络一网打尽
看一眼就沉沦的“美学宇宙”
花了两个月读完，最大感受就是——以前博物馆都白逛了，
竟然错过了这么多藏在名画、服饰、家居摆件、文物古玩背后的美学密码。
如果你是服装首饰控，打开它，简直一秒误入“女帝、嫔妃的衣橱”。
你知道最早穿百褶裙的人是谁吗？答案就是汉成帝皇后赵飞燕。
古籍记载她身材纤细，擅穿长裙跳舞。一次湖上起舞时忽然刮起大风，赵飞燕险些被刮到了天上，宫女急忙拉住她的裙摆救下。
裙子被拉出了很多褶皱，反而看起来更美了，之后这种带褶皱的裙子就被叫做“留仙裙”。
从隋代的女俑，到晋朝的“破裙”，再到明朝“马面裙”都是以捏褶为美。
古代色彩鲜艳的石榴裙，有多受欢迎？
明朝诗人，徐渭夸张地写道：
“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”
宋朝女子人手一件开衫，当时叫做“褙子”。风姿绰约，好不曼妙。
更不用说，还有坎肩、云肩……每个朝代都有自己“时尚新款”，看得人根本挪不开眼。
家居美学爱好者，先别划走。这部分内容，更叫人大开眼界。
翻开这套书才知道，原来所谓北欧极简风，早就是宋朝老祖宗玩剩下的。
对比唐代富丽的螺钿家具，宋代文人的极简茶几、妆台、屏风，才是现代北欧风的鼻祖。
▲杜堇 《听琴图》
仅仅是香炉这一个品类，就从西汉时期巧夺天工的错金博山炉讲到明清时期的珐琅熏炉。
隔着书页，都仿佛能嗅到几千年前袅袅升腾的沉水香。
敦煌迷更是大饱眼福，别的书可能只把敦煌壁画做成图册，这套书直接带你“穿越时空”——
北凉时期的飞天还带着印度健陀罗的粗犷，到唐代就化作吴带当风的飘逸，
一部丝绸之路的审美变迁史就在藻井间流转。
敦煌画工恐怕做梦也想不到，他们笔下反弹琵琶的乐伎，会成为千年后中国的文化符号……
不仅讲历朝美学透彻、好懂，
说起中国美术史名人，如宋徽宗、顾恺之、吴道子也是如数家珍。
分分钟给你科普超多冷知识——
艺术皇帝宋徽宗可是妥妥“文艺青年”。
不仅以“瘦金体”名垂千古，更在画院考试出题“踏花归去马蹄香”
——夺魁者笔下蝴蝶追马蹄的巧思，让他龙颜大悦，当场赐绯。
“画圣”吴道子一管毛笔，便能掀起满卷仙风，好似下一瞬就会破纸而出。
每天睡前翻几页，连梦境都会多几笔风雅。
002
5000+高清大图直击灵魂
30倍放大细节，让珍宝活过来
从夏商周的青铜饕餮，讲到秦汉的漆器云纹，
从魏晋的飞天衣袂讲到隋唐的宫廷织锦，
再到宋朝的极简家具、明清的珐琅彩瓷。覆盖你所能想到的所有美学品类。
▲ 宋徽宗赵佶文会图
就连我一个每次看见青铜器，都只会感慨“好大、好壮观”的博物馆小白，
都从这套书的超清细节里读懂了：
后母戊鼎上狰狞的饕餮纹，其实是儿子对母亲最暴烈的思念；
莲鹤方壶耳部的小龙，鳞片只有芝麻大却片片分明——
难怪王逊先生都感叹：“战国工匠没有放大镜，怎么做到的？”
水陆攻战纹铜壶堪称战国“史诗大片”。
放大看：挽弓的士兵肌肉紧绷，持盾者咬牙发力。
这哪是青铜器？分明是部会呼吸的战国纪录片。
也只有像这样，把名画细节放大了、掰开了、揉碎了，讲给你听。
才会发现，孔雀绿釉碗的窑变纹理，像被仙人随手挥就的水墨；
万历皇帝金丝翼善冠的金丝，细过发丝却千年不断。这种工艺，现代科技都难以复刻。
更别说那些惊艳千年的纹样之美：
南北朝的“彩色织成履”，将西域葡萄纹与中原云纹绣作满地繁华；
响堂山石窟的卷草纹，遇见敦煌藻井的忍冬纹，一场胡风汉韵的视觉盛宴……
这就是正8开，27轮调色，30倍细节放大的力量——
让青铜器开口，让古画呼吸，
每个被时光尘封的细节，都成为穿越千年的信笺。
点击下图，即可收藏▼
003
15斤重，终身典藏级装帧
讲透东方美学的辽阔、精微与永恒
不只是一本书，是一座书架上的“美学博物馆”。
正8开巨幅开本，让《千里江山图》的磅礴山水得以完整舒展，
青铜纹饰的每一道刻痕都清晰可辨。
古籍装帧工艺，古法锁线双倍牢固，经得起三代人反复翻阅。
博物馆级显色印刷，连敦煌壁画的剥落痕迹、汝窑开片的冰裂纹路都纤毫毕现。
这不仅是一次收藏，更是一场跨越八千年的美学觉醒。
从仰韶彩陶的指纹到乾隆瓷器的落款，每一页都在提醒孩子：
真正的奢侈，不是用金钱堆砌的虚荣，
而是血脉里流淌的审美基因，是刻在骨子里的文化自信。
随书附赠价值128元的精装《中国瓷器史》图录——
200件馆藏级瓷器珍品，从邢窑“类雪”到钧窑“天青”，用釉色讲述最地道的中国故事。
限量300套，售完无补。喜欢一定早点下手~
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