杨幂和赵丽颖这两个名字在娱乐圈里被捆绑在一起对比差不多有十来年了，
当年拍《宫锁珠帘》的时候，二人的打扮太像了，
观众经常把她们搞混，网上闹腾了好一阵子“到底谁才是女主”。
好像她们生下来就该互相夹在对方影子里过日子，
这么天天拿别人当镜子照着过，足足过了十来年。
赵丽颖的起点，比被比较的压力更让人揪心，
她最初跑龙套的时候，没得到一个好听的名字。
在片场被导演说“圆脸演不了女主，只能演丫鬟”，
直到《陆贞传奇》，她把陆贞演成了爆款，才打破圆脸不是女主的魔咒。
后来《花千骨》火了，她成了大家眼中的“收视女王”，
但还是有人在背后说她“没背景只能靠运气”。
直到《风吹半夏》中的许半夏这个敢爱敢恨的女企业家出现，
才把飞天奖视后给她拿回来，那些质疑声才算是真正被实力压了下去。
杨幂的路，一开始便带有其他样的标识。
她是最早吃到流量红利的一拨明星，微博粉丝数量常年位居榜首，
随便发张自拍照都能收获几百万个赞，就连机场街拍都被网友扒出全套穿搭。
带货能力也是一绝，早年杨幂穿一件有刺绣的卫衣，第二天品牌店就卖断了码数。
后来她尝试新中式穿搭，连那种传统的面料做成的裙子也都成了网红款，
她的粉丝们都说“杨幂穿啥火啥”，所以商家们都争着要找她合作。
她不甘心只是做个“带货女王”，很快就自己搞起潮牌联名，
后面更是投资影视公司，从站在台上到退到幕后来回切换，成了圈子里人说的资本玩家。
只是流量与商业的光环之下，总会有人评价她“演技不行靠炒作”，
就连“夜光剧本”、“离婚”之类的旧事也被反复提起，仿佛她的成功都是泡沫。
赵丽颖最被黑的时候，喝水时手搭在杯子沿上的姿势都被截下来传遍全网，
说她“没教养”“装优雅”。
后来她在采访时说到“与其解释，不如用角色说话”，
从那以后她拒绝了诸多的综艺节目以及商演，全部的时间都花在了片场上。
拍《风吹半夏》的时候，她就连跟人谈生意时手指敲桌子这种小动作都练习了很久。
剧中许半夏为抢资源在酒桌上仰脖喝白酒，
这种不服输的劲，让人想起自己在公司里硬着头皮撑下去的模样。
到了《第二十条》里头，她向聋哑母亲郝秀萍发起冲击，
整部影片没有一句对白，可凭借眼神就把人物给演活了。
法庭上看见儿子被戴上手铐，她手指紧紧抓住衣角，指节都变成白色了，
眼泪滴在膝盖上也没有声响，这一幕令电影院里许多观众跟着落了泪。
在《向阳·花》当中，她饰演一个刑满释放的母亲，
刚出狱的时候穿的是一件洗得发白又褪色的旧外套，
站在阳光底下眯着眼睛看这个世界，走路的样子都有些犹豫不决。
弹幕上有人说“这哪是赵丽颖，这就是刚从里面出来的人”。
杨幂接了《酱园弄》，她的团队的人全都劝她不要接这个剧，
演个清末的杀人犯，要素颜出镜，脸上还要画刀疤，冻疮，
就连指甲缝里头都要抹黑泥，跟她在荧幕上呈现出来的形象完全不一样。
可是她却在片场蹲了三个月，每天要比其他人提早两个小时化妆，
穿上那件粗陋的麻布囚服，当导演喊出开拍的那一刻，
她眼中的那份狠和绝望，连和他搭戏的老戏骨都不得不服。
有一出是枪决前的戏，她被绑在柱子上，
听见那“时辰到”三个字后就突然开始拼命地挣扎，
手腕上的铁链被勒得发红也不管不顾，最后死死地抓住了栏杆，指节都白了。
在《长安的荔枝》中，她饰演的郑玉婷就更离谱了，
一个在古代官场上摸爬滚打的弱女子，
没有任何一句高光台词，只是凭借眼神便将人物立了起来。
有一场戏是她的丈夫要被流放，她在码头上送别，一开始她强作镇定地帮丈夫整理衣领，
等到船要出发的时候，手指下意识地绞着帕子，
等到看着船影渐渐消失的时候，眼泪才顺着脸颊落下来，
这四十秒没说一句话，但是观众却跟着揪心。
以前不是总有人说她“演什么都像自己”吗？
可现在再看，好像那个总被说“流量虚高”的杨幂，早就藏在了这些角色背后。
过去常常有人替杨幂感到惋惜，
说她“明明靠流量就能挣大钱，却非要接那些不好好受的正剧”，
觉得她不去当“商业女王”享清闲，非要到片场熬夜、学演技是“自己找苦吃”。
赵丽颖当年也被说“演员这条路走不通，不如早点嫁人”。
两人早年一个被骂“流量虚高”，一个被嘲“没背景没资源”，
连穿件衣服、喝口水都要被拉出来比输赢。
可现在再没人纠结“谁更红”，大家讨论的是赵丽颖演的许半夏够不够狠，
杨幂的郑玉婷眼神里有没有故事。
她们早就跳出了“对照组”的怪圈，不再活在别人的评价里，而是一头扎进角色里。
赵丽颖拒掉傻白甜剧本去演刑满释放的母亲，杨幂推掉偶像剧邀约去啃清末杀人犯的角色，
都是朝着同一个方向使劲：靠作品站稳脚跟，用角色说话。
杨幂和赵丽颖早就用行动说明，娱乐圈的长久饭票从来不在流量数据里。
流量就像潮水，涨得快退得也快，
只有一个个立得住的角色，才能像船锚一样，让演员在行业里扎下根。
事实早就摆在眼前，杨幂和赵丽颖走的，从来都是同一条路：
靠作品说话，用角色证明自己，这才是娱乐圈真正的长久之道。
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