这几年，“潦草小狗”特别火。严肃文学家和憨萌小狗同框，竟然异常神似。何况余华老师还是个名场面频出的段子手，如此反差，成为年轻人的团宠并不奇怪。

20年前，也有一只小狗，风靡初代网络——最开始还是在邮箱和论坛里流传。

脑袋像把菜刀，眼神很疲倦，时常语出深沉，刀进读者的心里。它就是刀刀狗，也被称为“哲理小狗”，百科上甚至有它的语录汇编。要是出生得晚一点，保不准会成为meme。

「展览」

我爱了，你随意
——慕容引刀漫画作品小展

「展期」

2025.09.01-2025.10.10

「地点」

阅见西湖2F
杭州市西湖区曙光路184号

8月下旬，在浙江省漫协的促成下，“刀爸”慕容引刀携带众多画稿，来到阅见西湖的书房，和新老朋友见面分享，也在后续的采访中聊到了职业生涯的种种。

分享会虽已过去，展览还在继续。阅见西湖2F，《我爱了，你随意：慕容引刀漫画作品小展》静候你来赴约。观展之前，先一起听听刀刀狗的诞生故事吧。

以漫画家身份为人熟知的慕容引刀最初想做的，其实是原创动画……可是现实不尽如人意，90年代进入行业的时候，刀爸只能给外海动画做代工。

到了98年才机会做一些原创的内容，例如造型设计、场景设计、道具设计，以及分镜脚本。无奈最终不太顺利，又回到了代工的老路。

可想做原创的心并没有因此堙灭。事情终于迎来了转机——

刀爸回忆，那段时间加班加点是常事，只能靠画漫画疏解心情。一天，在办公楼，他看到窗外有一张纸在楼宇间飘来飘去。纸上有定位孔，说明是动画用纸。那一幕，引起了他的感慨，“我还不如一张纸自由”。

他随手写下这句话，并在一旁画了只小狗。刀刀狗就此有了最初的模样。

脱胎于工作压力之下的刀刀狗，起初牢骚满满，且多和职场有关。

在挂历上，过去一天就画一个圈，到了星期天，“日子过成了省略号”。骑在木马上的刀刀狗，前摇后晃，可并没有在前进：“有时候，努力只是为了看起来在努力。”

日子渐渐过去，刀刀狗的生活有了更丰富的内容，调侃、无奈、爱情、快乐、迷惑……在现场，就能看到这些不同的面向。

除了“就让我在在树上呆着吧，等秋天和落叶一起下”这类熟悉的语调，刀刀也有在雨后的电线杆上吹风、在幻想中飞翔的惬意时刻。一些语录单独上墙，或丧萌，或睿智，相信能引起你的共鸣。

刀爸也在画画中逐渐认清了方向。

“不管画什么，我总觉得其实是在印证自己。如果我不用这种内容呈现出来，我自己都看不清我是谁，别人也不知道我是谁。可是我用这个东西表达出来了，肯定比去买一个名牌包包，更能定义你是谁。”

记录下来，也意味着与日常建立起连接，而不是随着时间一同消逝。本次展览的画中，有一组崭新画风的作品，描绘了平凡生活中的微光，诸如感受季节转变，在夜幕下回家，在自然中悠游，给快节奏的现代生活注入了平和的力量。

如果遇到打动你的画面，可以选择把装裱好的画带回家，营造家中的温馨角落。

一个人的记录，经由分享，也能成为他人的陪伴。“朋友刀刀”就陪伴读者走过了十几季。

分享会上，有观众拿来了自己临摹的厚厚一本刀刀画稿，可以想见，在她的青葱岁月，刀刀狗曾是重要的存在，这也为分享会的主题“全宇宙的寂寞，都该有只刀刀狗”提供了鲜活的解释。

在采访中，慕容引刀说分享会主题里的“寂寞”，用“孤独”会更准确。

这源于他对“孤独是一生之敌”的体悟。母亲患癌期间，两人有过一次对话。母亲问：自己没做什么坏事，为什么要遭这样的惩罚？那一刻，“我纵然有再多的不舍，再多的情感，也给不出答案，也代替不了她来承受痛苦，帮她分担”。

对于从小孩到大人的转变时刻，每个人的回答不尽相同。对慕容引刀来说，则是在感到一个人孤立无援的时刻。

话说回来，尽管“底色”如此，刀刀狗也总是眼含忧郁，生活中的刀爸并不是个苦大仇深的人，反倒亲切开朗，有时说着说着自己就先笑了。听似矛盾，却能自洽：

“我觉得那些好的创作者，有一个共性就是足够复杂。这个世界不是二元对立，它有足够的灰度，那些微妙的东西全在里面。对自己身上的这两端，我就不再纠结于我怎么可以既这样又那样。你去观察一些好的作品，它其实一定是彼此对立又统一，这是衡量好作品的一个法则。在构图上叫均衡。”

画画帮他找到了情绪的出口和生活的勇气，画画的原则也对他的自我认识和心理调试助益甚多。他总是劝大家可以画两笔，创作一点东西，而不是被动地接受信息。这也是为何从事过执行导演、漫画、潮玩设计等职业后，刀爸觉得最得心应手的，还是漫画。

还是一个小孩的时候，他就老是抓着笔在画。妈妈喊他吃饭，他丢下笔时会有种不舍，想着赶紧吃完回来画完。成年后依然就这一个爱好，一个“一辈子都做不完的爱好”。

小学高年级的时候，父母为他找了一个教山水画的老师。那时，他还不知道漫画国画之分，一心只想画画。

后来接触到其它画种，觉得山水画和真的山又不像（他还记得小时候，第一次来杭州看到山这样巨大的自然物时的震撼），色彩也不丰富，也就没在山水画上继续用功，以至于后来在路上看到老师都不敢打招呼，觉得“愧对老师”。

可审美的基础却是当时打下的：什么样的组合，画面会有节奏感；群山之间得留一点透气的地方；一条瀑布下来不要去画一朵一朵小浪花，你就留一条白色的线，这个叫做节奏感。

看似枯燥的芥子园临摹练习中，其实获益匪浅。刀爸承认审美有文化差异，但也不否认基础的共性。更是在自己喜爱的漫画家上，找到恒定的锚点。

丰子恺那些简练的线条和造型，却能够捕捉到生活中恒久的事情，尤其那句“我的心为四事占据，天上的神明和星辰，人间的艺术与儿童”，让他深受启发。

“我理解的儿童就是一种动物的或者人类的生命的初心，纯粹简单，干干净净。”

在展览的同名文章中，刀爸回忆起十几岁时一个夜晚的心绪。半夜醒来，随之而来的是恐惧，像是身处被夜包围的孤岛。他开灯，跑到三岁妹妹睡的大床那里，“看着她的小脸，看着她均匀的呼吸着……”感受到了一股力量。

“像个孩子一样，怀揣着纯洁和善良，这就是起初那种朴素又安静的力量。”

希望在看展时，也能带给你这种力量。

在分享会上，慕容引刀对年轻的朋友说，不要害怕变老，人生还是很丰盛的。“我浸泡在这个过程中，感受，表达，分享。结结实实的活着。”现场的画作，便凝聚着他对这个世界的表白。

他戏称自己时间银行的账户已不富裕。年轻时读书，那叫一个认真，一字一句都不放过。如今只能采用钓鱼的方式——捕捉到和自己有关的问题，才停下来想一想。

时代在变，读者和市场的喜好也在变。曾经就有读者向他反映过，更喜欢古早的刀刀狗形象。就连“慕容引刀”这个武侠时代的名字，也在面临考验。不久前，某问答网站上还有人发问“为什么年轻人不读金庸了？”

时代的趋势当然重要。他举例说，日本黑白漫画盛行的背景，就是在战后提供了一种经济实惠的娱乐品。他也在一个个十年后看到了国产动画的成熟。

刀爸有自己的野心，试图让作品更能捕捉到时代的脉搏：有没有可能让我画的东西，真的记录下这个时代的一些痕迹，而不是说只是昙花一现。

同时，慕容引刀也强调可以无惧时代变化的“原生的力量”。

“就好比说一个小孩来到这个世上，他有比成年人更强的直觉，因为他的所有感官都是新的，那些神经元都是要开始建立起来的……大自然或者甚至可以说上帝给任何生命的一个原初设定，就是你要去生长，像一个种子一样不断生长，这个是永远不会变的。”

在展厅能看到这种生长。刀刀狗的身边，有可颂猫，还有一只叫陶陶的的小狗——这是刀爸近期的作品，希望能以此承载新的活力。

这几年，刀爸做了许多教学普及的工作，也在摸索如何帮助零基础的成人和儿童，拿起画笔做一些图文的表达，这成了他新的快乐来源。

不论你是否有拿起画笔的习惯，那份表达和分享的快乐是相通的。

我爱了，你随意——刀刀已表明心意，你不来现场和它聊聊吗？