摄影作品中的色彩应用通常分为两个层面的理解，其一是追求色彩的还原，从而达到真实再现自然景物的目的；其二是对色彩进行一定的艺术加工，适度地进行夸张、减弱、偏色甚至消除等调整，从而完成拍摄者的个性化表达。
无论是色彩真实还原，还是色彩加工，其实都没有绝对的对错之分，重要的是作品能否真正表达出拍摄者想表达的创作思想和主题。
色彩3要素
1.色相与混色原理
针对色彩的学习和描述，我们需要知道3个重要概念，分别是色相、纯度和明度。其中色相是我们通常所说的不同色彩，如红色就用红色相来描述，绿色就用绿色相来描述，等等；纯度就是我们通常所说的饱和度，是指色彩的浓郁程度；明度则对应着色彩的明暗程度。
色轮（见下图）展示了我们经常见到的色相集合，在描述这些色相时，我们可以用相邻两种色彩来描述单色之外的混合色，如红黄色、红橙色、蓝青色、黄绿色等，这样的描述虽不够标准，但可以让我们快速理解和定位对应的色相。
具体的照片，大多包含大量的色相（见下图）。除上述常见的色相外，还会有黑色、白色和灰色等，但需要注意的是，黑色、白色及灰色，往往称为消色，并不是色相。对消色来说，它们对光源的光谱成分不是有选择地吸收和反射，而是等量吸收和等量反射各种光谱成分，这时物体看上去就没有了色彩。消色和任何色彩搭配在一起，都显得和谐。
△肖灵-《独钓晚江霞》
光圈f/6.3，快门速度1/30s，焦距24mm，感光度ISO200
2.纯度与色彩感
纯度也称为饱和度，两者是同一个概念。在摄影领域里，大家对“饱和度”这一术语的认知程度肯定是更高一些的。如果非要在两个术语之间找些区别，“纯度”的延伸意义更多一些，涵盖范围比较广，但在摄影领域，它就是指色彩饱和度。
色彩饱和度的高低是通过色彩加入的消色（灰色）成分的多少来界定的。在色彩中不加入消色成分，那色彩就是最纯的，饱和度也最高；加入的消色成分越多，色彩就越不纯，饱和度就越低。从下图可以看出，色彩饱和度自上而下逐渐变低，也是因为自上而下掺入的灰色逐渐变多。
数码后期领域，常见的一种修片思路就是提高主体色彩的饱和度，而适当降低其他元素色彩的饱和度，利用饱和度的对比强化主体的视觉效果。下面这张照片中，人物衣服色彩的饱和度较高，而背景水面及天空色彩的饱和度偏低，这样有利于突出主体人物的形象，让其更醒目。
△齐俊杰-《天空之镜》
光圈f/9，快门速度1/1250s，焦距70mm，感光度ISO100，曝光补偿-0.7EV
下面这张照片，其画面色彩有较高的饱和度，这样往往能给人强烈的视觉刺激，很容易吸引观者的注意。低饱和度的画面给人的感觉会平淡很多，不容易引起观者的注意力。但并不是说照片中的色彩饱和度越高越好，因为如果色彩饱和度太高，画面虽然艳丽，但会让画面色彩溢出，损失细节层次，也不耐看。
△光圈f/16，快门速度1/125s，焦距95mm，感光度ISO200
建筑、纪实、人像等题材的照片，要求必须能够让被摄对象表面呈现出更多的细节纹理，大多不适合使用太高的色彩饱和度；风光、花卉等题材的照片，色彩的表现力尤为重要，通常色彩饱和度会稍高一些，但不能太高，否则会损失色彩层次。
3.明度与影调层次
明度，顾名思义，就是色彩的明亮程度。在色彩中加入灰色，会让色彩饱和度降低，那如果加入黑色或白色呢？同样，色彩饱和度会降低，除此之外，色彩的明暗程度也会发生变化。下面这张照片中间一行列出了红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色这7种色彩。
在每种色彩加入白色（见图中向上的变化），你会发现色彩明显变亮了；在每种色彩加入黑色（见图中向下的变化），那你会发现色彩变暗了。这就是色彩明度（亮度）的变化。
将上图转为灰度图，此时你就会发现：黄色的明度最高，青色的明度稍低，橙色和绿色的明度次之；其他色彩的明度就更低了。最后经过仔细对比，可以发现色彩的明度由高到低依次是黄色、青色、绿色、橙色、红色、紫色、蓝色。
照片中不同景物的色彩不同，也会产生一定的明暗差别，最终影响照片的影调效果。
△进口烧饼-《刺破苍穹》
光圈f/11，快门速度1/125s，焦距153mm，感光度ISO100
从这张图片中可以很明显地看出，黄色、红色及紫色之间的色彩明度差别。其中，黄色的明度最高，红色的明度次之，紫色的明度最低。
色彩的情感
红色代表着喜悦、热烈、奔放、激情。在早晚两个时间段拍摄的照片，会给人非常温暖的感觉，显得热烈、奔放、生动，具有很强的吸引力。人像摄影中，如果人物衣服是红色的，就会产生一种重彩的视觉效果，很容易让人感受到强烈的色彩冲击力。
红色给人的视觉感受非常强烈、浓郁，富有视觉冲击力。
△光圈f/5.6，快门速度1/160s，焦距173mm，感光度ISO100
橙色是介于红色与黄色之间的混合色，又称为橘黄色或橘色。一天中早晚的环境充满了橙色、红色与黄色的混合色彩，通常能够传递出温暖、有活力的感觉。与黄色相似，橙色经常会让人联想到金色的秋天，是一种代表收获、富足、快乐而幸福的颜色。
橙色的典型情感意义有明亮、华丽、健康、活力、欢乐，有时也代表着极度的危险。
黄色的光谱波长适中，是所有色彩中比较中性的一种混合色，这种色彩的明度非常高，可以给人轻快、透明、辉煌、收获的感觉。也因为黄色明度较高，过于明亮，所以经常会使人感觉到不稳定、不准确或容易发生偏差。
自然界中明度稍低的黄色还有土地色与秋季的季节色两种。地表的黄土本身就呈现出暗黄的色彩，给人的感觉往往不够好。秋季的黄色则是收获的象征，果实的黄色、麦田与稻田的黄色，都会给人一种富足与幸福的感觉。
在一些黄色花卉的场景中，这种高明度的色彩会让人感到轻松、明快。
△光圈f/9，快门速度1/200s，焦距105mm，感光度ISO400
绿色是自然界中最为常见的颜色。它通常象征着生机、朝气、生命力、希望、和平等。色彩饱和度较高的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。
因为绿色偏冷，为了避免照片过于压抑，在取景时往往需要通过其他暖色调或明度较高的色彩进行调配。下这张照片是借助黄色来调配过于冷淡的绿色，画面色彩给人的感觉会更舒服。
△光圈f/22，快门6s，焦距20mm，感光度ISO50，曝光补偿-2EV
蓝色也是光学三原色之一，是一种非常大气、平静、稳重、理智、博大的色彩，最为常见的莫过于蓝天与海洋这种辽阔大气，或深沉理智的蔚蓝色（见下图）。纯净的蓝色让人感到美丽、文静、 理智与准确。
△郭爽-《净月潭》
光圈f/10，快门速度10s，焦距18mm，感光度ISO100
紫色通常是高贵、美丽、浪漫、神秘、孤独、忧郁的象征。自然界中的紫色多见于一些特定花卉、早晚的天空等，表现出既美丽又神秘的氛围，给观者留下非常深刻的印象。另外，在人像摄影中，我们可能会布置紫色的环境（见下图），或让人物身着紫色的衣物等。
△杨伟伟-《WEI IMAGE》-《静·夜》- 模特：Kismet Charlatan
光圈f/1.8，快门速度1/200s，焦距55mm，感光度ISO6400
较暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩；在紫色中加入白色，可产生许多不同层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色都显得非常柔美、动人。
白色是非常典型的一种混合色，光学三原色光叠加后得到白色（或称无色），自然界的7种色光经过混合叠加也能变为无色或白色。白色系能够表达多种不同的情感，如平等、平和、纯净、明亮、朴素、平淡、寒冷、冷酷等。
在摄影领域，白色的使用比较敏感，多与其他色调搭配使用，并且其能够搭配的色调非常多，例如黑白搭配能够给人以非常强烈的视觉冲击力，蓝白搭配则会表现出平和、宁静的情感……
注意：
拍摄白色的对象时，要特别注意整体画面的曝光控制，因为白色部分区域很容易因曝光过度而损失其表面的纹理感觉。
本文节选自以下图书：
文本样片，来源于摄影笔记 摄影点评 栏目。
对，这本书里绝大部分样片，就是咱们摄影笔记的学员拍出来的！
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